L’un des genres cinématographiques les plus populaires, les biopics sont un incontournable du cinéma depuis sa création. Lorsque l’on pense au type d’histoire qui mérite d’être transformé en film, il s’agit généralement d’histoires extraordinaires. Cependant, des histoires parfois ordinaires ou improbables peuvent être transformées en films. Le maintenant sorti Tétris Le film en est un exemple: il suit les batailles juridiques compliquées sur le jeu populaire et inoffensif.
Bien qu’ils n’entourent pas de personnages historiques ou de réalisations relativement « grandes », ces films ne sembleraient pas adaptés au grand écran dès qu’ils en entendraient parler pour la première fois. Pourtant, ces films montrent que même les contes les plus improbables peuvent être transformés en films biographiques.
dix ‘L’histoire droite’ (1999)
L’histoire droite peut ne pas ressembler à un David Lynch film au début, mais en y regardant de plus près, il est évident ce qui a attiré le cinéaste surréaliste vers cette histoire vraie pittoresque. Road movie, le film suit une personne âgée qui décide de voyager de l’Iowa au Wisconsin sur une tondeuse à gazon pour rendre visite à son frère dont elle est séparée.
Se détacher Autoroute perduequi avait une classification MPAA de R pour sa violence et son contenu sexuel, L’histoire droite semble un changement de rythme délibéré pour Lynch avec sa classification G et le soutien de Disney. Bien que son innocence puisse sembler étrangère aux films graphiquement explicites pour lesquels Lynch est mieux connu, L’histoire droite a le réalisme moyen-américain auquel Lynch est si cher.
9 « L’artiste du désastre » (2017)
Habituellement, lors de la réalisation de biopics, c’est dans le but de faire l’éloge de quelqu’un de grand ou qui a accompli un exploit formidable. Ce n’est qu’un peu le cas dans L’artiste du désastreoù le formidable exploit est de créer ce qui est largement considéré comme l’un des pires films jamais réalisés, La chambre.
À la suite du scénariste-réalisateur du film Tommy Wiseau et son étoile Greg Sœur, le film raconte l’amitié improbable du duo, la production désastreuse du film et comment il est devenu une icône culte. Le film, un succès commercial et critique, a été largement salué pour ses performances fortes et son humour. Insolite pour les comédies, son scénario a été nominé pour un Oscar.
8 ‘Pasolini’ (2014)
Ce n’est pas que la vie du célèbre cinéaste italien Jetée Pasolini est indigne d’un film; En fait, tout le contraire. C’est plus la façon dont le réalisateur Abel Ferraretoujours l’enfant terrible, aborde sa matière qui fait Pasolini inhabituel. Couvrant les derniers jours de la vie de Pasolini, le film s’intéresse beaucoup plus à l’intériorité du cinéaste néoréaliste et de l’homme de la Renaissance.
Apparemment indifférent au choc des idées autour de l’œuvre de Pasolini, Ferrara évoque également à peine la mort de Pasolini, qui reste controversée et a fait l’objet de nombreux documentaires. Cependant, bien que plus distant que certains ne le souhaiteraient, le cadre magnifique et Chez Willem Dafoe performance séduisante Pasolini un biopic digne de ce nom.
7 « Kinsey » (2004)
Kinsey est un film étrange. Il s’agit de scandale et de sexe, mais le sexe réel dans le film n’est pas du tout scandaleux. Exploration de la vie d’un sexologue de renom Alfred Kinsey, le film est pragmatique plutôt qu’érotique. Cependant, pour un film aussi technique dans son étude, il est aussi étonnamment lubrique.
D’une certaine manière, la propulsion de Kinsey vient de la découverte scientifique, similaire à la pièce de théâtre d’Anna Ziegler Photographie 51. D’autres manières, l’accent mis sur la vie personnelle de Kinsey et sa relation avec son travail évoque Un bel esprit. Placé sur de nombreuses critiques des meilleures listes de l’année, Kinsey est un biopic passionnant avec des idées fortes.
6 « Mishima : une vie en quatre chapitres » (1985)
Paul SchraderLes films de sont souvent incroyablement passionnés, bien que parfois aussi un peu distants. Mais Mishima : une vie en quatre chapitresà propos de l’éminent écrivain japonais Yukio Mishima, est l’un de ses plus brûlants. Entremêlant des épisodes de la vie de Mishima avec des dramatisations de segments de ses livres, le film est l’un des biopics les moins orthodoxes jamais mis à l’écran.
Bien qu’un échec au box-office, ne rapportant que 500 000 dollars contre un budget de 5 millions de dollars, Schrader, dans le livre Schrader sur Schrader et autres écritscroit Mishima : une vie en quatre chapitres être son meilleur film. De plus, les critiques ont fait l’éloge du film, louant son soin habile et sa partition tonitruante, avec Roger Ebert en l’ajoutant à sa liste « Great Movies » en 2007.
5 « Bernie » (2011)
Bernie a beaucoup d’éléments typiques d’un biopic fascinant. Inconvenance, rumeurs, meurtre. Cependant, son sujet, entrepreneur de pompes funèbres d’une petite ville Bernie Tiede, n’est pas le meurtrier plus grand que nature de la plupart des autres films sur un sujet similaire. Avec ça, Bernie n’est pas comme la plupart des autres films. C’est une comédie, très drôle, et racontée de manière inspirante.
Exposée dans un style faux documentaire, racontée par les vrais habitants de la ville centrale du Texas, le réalisateur Richard Linklater offre de manière experte un aperçu du décor du film. Les principales performances de Jack Black, Shirley Mac Laineet Matthieu McConaughey sont tous excellents, laissant place à l’un des films les plus sous-estimés des années 2010.
4 ‘Colore-moi Kubrick’ (2005)
Il n’y a jamais eu de biopic sur Stanley Kubrick, mais il y en a eu un sur un imitateur de Stanley Kubrick. Color Me Kubrick entoure Alan Conwayun escroc qui exploite l’argent, l’alcool et les faveurs sexuelles d’inconnus en leur disant qu’il est le célèbre réalisateur Stanley Kubrick, bien qu’il ne présente presque aucune ressemblance avec l’homme.
Bien que son idée soit singulière et tombe en panne d’essence à un certain moment, c’est toujours amusant à regarder Jean Malkovitch alors que Conway se transforme en « Kubrick ». Le film est également aidé par son scénariste et son réalisateur, qui étaient respectivement l’assistant réalisateur et l’assistant personnel de longue date de Kubrick. Bien qu’il ne soit pas aussi engageant que les meilleurs films de style imposteur, Color Me Kubrick est assez divertissant pour suffire à une soirée.
3 « Adaptation » (2002)
Adaptation n’est pas un film biographique en soi mais comprend suffisamment d’éléments biographiques pour se qualifier. Bien qu’il se concentre sur de vraies personnes et qu’il s’agisse d’une adaptation d’un vrai livre de non-fiction, Adaptation joue vite et lâchement avec les faits. Ce qui a commencé à l’origine comme l’un des scénaristes les plus ingénieux de tous les temps avec Writer’s Block s’est rapidement transformé en l’un des films originaux les plus vertigineux du siècle.
Quoi de plus improbable, un film sur un journaliste traquant un voleur de fleurs ou un film sur des frères jumeaux scénaristes, dont l’un est fictif, essayant d’adapter un livre sur ledit journalisme et voleur de fleurs ? Tout est ridiculement brillant, car le film deviendrait loué et un succès commercial relatif.
2 ‘Moneyball’ (2011)
Les films sportifs biographiques ne sont pas sans précédent. En fait, ils sont assez courants. Les films sur des athlètes et des équipes ou même des entraîneurs surmontant des obstacles personnels et réalisant des triomphes existent depuis des lustres. Cependant, peu de ces films se concentrent sur un directeur général, et encore moins ne se terminent pas par un championnat.
C’est ce qui fait Boule d’argentl’histoire de Billy Beane et son rôle dans le boom de l’analyse avancée dans le baseball, si unique. C’est un film sur un côté du baseball auquel peu de gens pensent. Boule d’argent est aidé par Bennett Millerest une réalisation plus que compétente et le scénario conjoint de Steven Zailian et Aaron Sorkin ; bien qu’il se heurte parfois, il rend cette histoire de niche universellement agréable.
1 « Splendeur américaine » (2003)
L’histoire d’un caricaturiste n’attirera probablement pas de gros titres, mais Splendeur américaine prouve qu’un film dépend plus de la façon dont vous le racontez que de son attrait commercial extérieur. Fusionnant live-action, documentaire et animation, Splendeur américaine raconte l’histoire du dessinateur Harvey Pekar à travers ses yeux et les yeux de ses bandes dessinées.
Splendeur américaine est vraiment un type de film pour tout le monde, une histoire sur un nebbish. Bien que Pekar obtienne un succès personnel et professionnel, la subtilité dans laquelle il est couvert rend l’histoire vraiment humaine. Toujours inventif et souvent comique, Splendeur américaine prouve qu’il n’est pas nécessaire d’entreprendre un travail herculéen pour en faire un film.
