En 2014, le réalisateur Ana Lily Amirpour a réalisé le premier western iranien de vampire au monde sous la forme de Une fille rentre seule chez elle la nuit. Alors que de nombreux fans d’horreur considéreraient cela comme leur premier voyage dans le monde animé du cinéma iranien, le film est en fait une production américaine, bien que le persan soit la seule langue parlée partout. Ce n’est pas la seule manière dont le film a renversé (et continue de renverser) les attentes. En fait, presque toutes les couches de ce film se nourrissent des attentes du public, tout comme son vampire titulaire s’attaque à ses victimes. Le titre seul, Une fille rentre seule chez elle la nuit, implique que les téléspectateurs suivront une femme en danger, en particulier dans le contexte des perceptions culturelles de l’Iran. Cependant, dans une tournure féministe stimulante, ce n’est pas la fille qui est en danger. Plutôt, elle est le danger, utilisant ses crocs vampiriques pour se régaler de plusieurs hommes qui tentent de la séduire ou refusent de la laisser seule. Alors que beaucoup a été écrit sur Une fille rentre seule chez elle la nuit en tant qu’œuvre féministe, il y a un autre aspect moins discuté mais sans doute plus thématique dans le film et ses messages : la toxicomanie et la toxicomanie. Ce n’est jamais explicitement dit et bien que la romance qui détourne les deuxième et troisième actes du film puisse amener à croire le contraire, une fois exposée au sens caché, il devient impossible de ne pas le voir.
Contrairement au titre du film, Arash est le véritable protagoniste
Dans un autre acte de subversion, Une fille rentre seule chez elle la nuit présente sans doute un protagoniste masculin. Bien qu’il soit prudent de supposer que la fille titulaire (Sheila Van) et nettoyeur de piscine devenu trafiquant de drogue Arash (Arash Marandi) partagent la vedette, Arash dirige fondamentalement le récit. Il est celui auquel le public est présenté, celui dans lequel le public est invité à investir dans la lutte et celui qui traverse le plus grand arc au cours du film. Au début, Arash est présenté comme jeune, travailleur et fier de l’être, fléchissant le nombre d’années qu’il lui a fallu pour acheter sa voiture de sport grâce à un travail durement gagné. Son ennemi juré : Saeed (Dominique Pluies), un proxénète trafiquant de drogue dont le père héroïnomane d’Arash (Maréchal Manesh) doit une somme colossale à. Arash voit la vie tordue de Saeed et bien que pleinement conscient du tourment que l’héroïne a causé à son père, exprime intérieurement le désir de ce qu’il a, compte tenu de la rapidité et de la facilité relative de ses profits. Après que Saeed ait rencontré la fille et ait ensuite bu son sang, Arash trouve le corps seul et décide de lui voler sa drogue et son argent (ainsi que sa voiture, après avoir dû la lui donner en échange de l’héroïne de son père). Il est essentiel de noter que ce n’est qu’après qu’Arash a assumé la vie d’un trafiquant de drogue et pris son premier comprimé d’ecstasy qu’il rencontre la fille sous l’influence.
Alors que les victimes de la jeune fille semblent à première vue être des passants assez malheureux pour être pris sur son chemin, un examen plus approfondi de ses deux victimes les plus importantes (le père de Saeed et Arash) raconte une histoire différente. La fille rencontre Saeed pour la première fois au début du film lorsqu’il humilie sexuellement l’une de ses prostituées, la forçant à lui faire plaisir oralement. Cependant, ce n’est qu’en l’invitant à revenir chez lui et en sniffant plusieurs lignes de cocaïne qu’elle se suicide (d’une manière époustouflante en noir et blanc). De même, avec le père d’Arash, bien que loin d’être un citoyen honnête, il reste hors de son chemin alors qu’il tente de se débarrasser de l’héroïne. Ce n’est que sur quoi il rechute et force une prostituée à tirer avec lui que la fille intervient, se nourrissant également de lui. Dans les deux cas, qu’il s’agisse d’Arash ou de la police, personne ne semble particulièrement alarmé lorsque les corps sont retrouvés. Il n’y a aucune mention de lacérations au cou, de marques de morsures ou de signes de mort suite à une confrontation physique. La décision de s’abstenir de commenter ce que ceux qui ont retrouvé leur corps ont vu et l’absence de suspicion à l’égard de toute activité vampirique suggèrent fortement que l’hypothèse est simplement qu’ils ont fait une overdose, établissant une analogie claire entre le vampirisme et la toxicomanie.
Dans « Une fille rentre seule chez elle la nuit », les premiers signes de dépendance prennent de nombreuses formes
Renforçant encore ces thèmes, une scène entre la fille et un enfant qui la regarde qu’elle menace. Elle ne le dévore pas et lui demande plutôt s’il est un bon garçon. Une fois qu’il répond qu’il l’est, elle lui montre ses crocs et insiste sur le fait qu’elle reviendra pour l’assassiner brutalement s’il ne devient pas aussi un homme bon. Bien que la drogue soit totalement absente de la scène, les observateurs aux yeux d’aigle remarqueront qu’avant qu’elle ne le confronte, il déballe un bonbon. Alors qu’au début, on pourrait supposer que la scène est censée évoquer la sympathie avec la fille, montrant qu’elle ne tue que des hommes méchants (dont elle trouve beaucoup), le fait qu’Amirpour compare la dépendance d’un enfant au sucre à la dépendance d’un homme adulte à la cocaïne ou à l’héroïne transforme la scène en une claire métaphore de la prévention de la consommation de drogue. Le garçon, un spectateur des toxicomanes dans les rues de Bad City (le lieu fictif iranien dans lequel se déroule le film), avait besoin de la menace fournie par la fille afin d’éviter la drogue à mesure qu’il grandissait. D’un point de vue littéral, ce ne sont pas les crocs vampiriques de la fille qui lui font peur, mais la mort des personnes qui l’entourent en raison de la toxicomanie.
Arash n’est pas autant amoureux qu’il est accro
Cela nous amène enfin à Arash et à la façon dont son arc symbolise le cycle de l’addiction et de la dépendance, qui prend la forme de son amour florissant pour la fille. Alors qu’il était au départ un homme juste et honnête, ses rencontres avec la drogue à cause de son père le mettent progressivement sur un chemin sombre. Après s’être fait prendre sa précieuse voiture de sport par Saeed (une conséquence évidente de la consommation de drogue), il vole une paire de boucles d’oreilles coûteuse à la riche femme dont il entretient la maison. Sa rencontre alimentée par l’extase avec la Fille n’est que le début de son déclin comme s’il tombait amoureux, ses actions se poursuivent sur une route moralement ambiguë. Tout cela culmine lorsqu’après avoir vu son père souffrir d’un sevrage d’héroïne, il devient furieux contre lui, lui donnant de la drogue et de l’argent avant de le jeter dehors et de renoncer à la responsabilité de prendre soin de lui. Quand Arash se rend compte que la fille a quelque chose à voir avec la mort de son père (négligeant de commenter tout signe présumé qu’un vampire allait laisser), après un moment de contemplation, il choisit toujours d’être avec elle. Alors que le film peut présenter cela comme une histoire d’amour, en regardant le vampire comme une métaphore de la substance addictive elle-même, le sens caché devient limpide : même après avoir vu l’héroïne prendre la vie de son père, Arash est maintenant accro.
Si les loups-garous représentent la peur de l’humanité de se perdre dans ses instincts primaires, les vampires représentent la peur de l’humanité du sexe. Presque tous les exemples de vampires dans la culture populaire jouent sur ce thème de l’érotisme, dépeignant ces vagabonds de la nuit comme des romantiques glamour qu’il est souvent irrésistible d’aimer. Les vampires sont aussi fondamentalement des toxicomanes, cherchant constamment leur prochaine dose de sang humain et faisant tout ce qu’ils doivent pour s’en procurer. En enracinant son histoire de vampire dans un contexte de toxicomanie dans une ville corrompue, Amirpour place l’analogie des vampires en tant que toxicomanes au premier plan de son travail, ce qui donne une métaphore qui, bien qu’il soit difficile de passer à côté de ses thèmes féministes, est indubitable une fois révélé.
