Avec Raymond et Ray maintenant en streaming sur Apple TV +, j’ai récemment parlé avec le scénariste-réalisateur Rodrigo García sur la réalisation de son dernier film. Raymond et Ray raconte l’histoire de deux demi-frères (Ethan Hawke et Ewan McGregor) qui font un road trip pour enterrer leur père après sa mort. Tous deux avaient une mauvaise relation avec l’homme, et tous deux avaient des raisons de le haïr. Mais d’une manière ou d’une autre, ils ont chacun encore un sens de l’humour, et le voyage sur la route leur permet à tous les deux d’essayer d’échapper à son ombre imminente omniprésente et de clore leur vie. Le film met également en vedette Maribel Verdu, Sophie Okonédo, Tom Boweret Salle Vondie Curtis. Raymond et Ray a été produit par Alphonse Cuaron, Bonnie Curtiset Julie Lynn.

Au cours de l’interview, García a expliqué à quel point des projets comme celui-ci sont difficiles à réaliser, le casting de Hawke et McGregor, la façon dont il écrit, comment le film a changé dans la salle de montage, comment il aime tourner sur le plateau, pourquoi il essaie d’éviter certains les types de scènes des premiers jours de tournage et les projets qu’il aimerait réaliser. De plus, il parle d’un film qu’il a récemment écrit et intitulé Famillece qui représenterait environ une journée dans la vie d’une famille élargie au Mexique.

Découvrez ce que Rodrigo García avait à dire ci-dessous.

Crumpa : Vous avez un CV long et illustre. Si quelqu’un n’a jamais vu ce que vous avez fait, quelle est la première chose que vous voulez qu’il regarde et pourquoi ?

RODRIGO GARCÍA : Wow, c’est difficile à dire. Je pense toujours à l’envers, ce qui signifie que c’est mon plus récent, donc c’est celui-là, malgré mes sentiments mitigés à propos de tout ce que je fais, c’est mon bien-aimé cette semaine, parce que c’est le nouveau bébé.

Bien sûr.

GARCÍA : Mais je suppose que c’est toujours mieux, quand on voit le travail de quelqu’un, de le voir dans l’ordre chronologique, pour voir comment il évolue.

J’imagine que beaucoup de gens veulent travailler avec vous. Vous avez visiblement pu réaliser de nombreux projets. Si vous pouviez obtenir le financement pour faire tout ce que vous voulez, que feriez-vous et pourquoi ?

GARCÍA: J’ai quelques scripts que je n’ai pas pu faire, mais je n’ai pas non plus été capable de les caster correctement, ce qui, je pense, est un problème avec le script. J’ai tendance à penser que le premier filtre du scénario pour moi, mis à part bien sûr mes retours de lecteurs ou de mes producteurs, acteurs et actrices notamment, s’ils rejoignent un projet, c’est qu’ils me donnent leur feu vert, leur aller de l’avant. Il y a quelques projets que je n’ai pas pu réaliser parce que les acteurs n’y répondent pas, donc l’argent ne changerait pas ce problème. Oui, j’ai quelques idées que, si j’avais plus d’argent, j’essaierais de réaliser avec un peu plus de temps. Mais honnêtement, je suis un crétin, j’en ferais juste un autre. Que puis-je vous dire ?

L’une des choses que j’ai trouvées si agréables dans le film est que, et je ne veux pas le réduire à cette terminologie, mais c’est un drame parlant et ils sont très difficiles à faire de nos jours. Je félicite Apple de l’avoir créé et tout pour l’amener à l’écran. Pouvez-vous parler de la façon dont c’est un genre qui était autrefois la base et maintenant, il est vraiment difficile d’en faire?

GARCÍA: Eh bien, c’est ce que j’appelle, c’est juste un film pour adultes. C’est classé R non pas pour le sexe ou la violence, mais à cause des situations et du langage et c’est, je pense, à mon avis, un R très doux.

Je suis surpris que ce soit R, pour être honnête avec vous.

GARCÍA : Juste quelques jurons.

Ah, c’est pourquoi.

GARCÍA : Mais ce n’est pas quelque chose qui ferait peur à personne. Ce sont les films où de nombreux scénaristes et réalisateurs ont migré vers des séries et des séries limitées, ce qui vous donne une meilleure chance de raconter ces histoires adultes sur les relations. Ces films continuent d’être tournés, mais une sortie en salles et le coût de sortie de ces films dans les salles étaient déjà compromis avant la pandémie, et donc maintenant, il faut qu’ils reviennent. J’ai eu la chance d’avoir ces producteurs, Bonnie Curtis , Julie Lynn, et bien sûr, Alfonso Cuarón, et pour Apple d’y aller.

Ils disent toujours de ne jamais écrire avec un acteur en tête, mais j’imagine que, parce que vous avez travaillé avec tant d’acteurs talentueux et que vous avez des relations, avez-vous écrit cette histoire en pensant à Ewan, puisque vous avez travaillé avec lui ?

GARCÍA : Je ne sais pas pendant que j’écris, parce que je ne suis pas encore sûr de qui est la personne quand j’écris. Le nombre d’acteurs que je prends comme référence quand j’écris, si je devais y revenir ou si quelqu’un le ferait, vous ririez, parce que je considère tout le monde, de Jack Black à Anthony Hopkins. C’est comme, « Qui est ce personnage? » Au moment où j’ai terminé, si je comprends bien le personnage, cette liste se rétrécit de manière agressive. Au moment où j’en ai fini avec ça, j’ai bien sûr pensé à Ewan. J’avais travaillé avec lui et c’est un super acteur et un super gars et collaborateur, et j’ai pensé à lui comme Raymond et il a tout de suite répondu.

Donc, nous deux, avec nos producteurs, avons parlé de qui pourrait être Ray, et Ethan a été l’un des premiers noms qui sont apparus. Nous avions tous cet instinct, y compris Ethan après avoir lu le scénario, nous avions cet instinct qu’ils auraient cette chimie fraternelle. Je pense qu’ils l’ont fait, heureusement, et c’est ce qui a apporté beaucoup d’humour au film, la façon dont ils se rapportent les uns aux autres. D’après ce que j’ai vu hier soir et d’après les interviews, les gens trouvent que la façon dont ils se répondent fait partie de l’humour du film.

Pour être honnête avec vous, c’est parce que ces deux-là sont dans le film que c’était un film prioritaire pour moi. Ce sont des acteurs formidables.

GARCÍA : Oui. Indépendamment de leur travail, qui est toujours génial, ce sont ces acteurs qui ont ce charisme qu’à chaque fois que vous prononcez leur nom, les gens se disent « Oh oui, je l’aime ». Ce ne sont que ces deux gars.

Alors Ewan a eu le script en premier. À un moment donné, a-t-il dit « Je veux jouer Ray » ? Avez-vous déjà pensé à inverser le casting ?

GARCÍA : Je l’aimais pour Raymond. S’il m’avait dit « Je préfère jouer Ray », alors j’aurais lu le scénario et l’aurais considéré, évidemment, mais tout s’est déroulé comme je pense qu’il aurait dû se dérouler. Mais oui, s’il m’avait dit : « Écoute, je veux faire ça, mais je veux jouer Ray », alors je suis sûr que j’aurais dû faire quelques ajustements, parce que même si tu es un grand acteur, il y a juste quelque chose que vous projetez, chaque acteur projette quelque chose de différent. Maintenant, bien sûr, nous le voyons et il est difficile d’imaginer que quelqu’un d’autre que lui joue Raymond, et vous ne pouvez certainement pas imaginer ces gars jouer l’autre gars. Donc, j’y aurais pensé, bien sûr, mais je pense que Raymond a toujours été Ewan et Ewan a toujours été Raymond.

Je suis obsédé par le processus d’édition, parce qu’en fin de compte, c’est là que tout se met en place. Alors, qu’avez-vous appris des premières projections d’amis et de famille qui ont eu un impact sur le film fini?

GARCÍA : Je trouve qu’au montage, vous finissez par apprendre les mêmes choses encore et encore. Vous pensez que vous êtes prêt, vous pensez que le film est assez proche, vous devez encore prendre 20 minutes. C’est très humiliant. Il y a des scènes dont vous ne pourriez pas imaginer vous séparer, et vous le faites. Il y a des scènes qui sont vos bébés et vous ne vous en séparerez pas et vous ne vous en séparerez pas, et puis vous êtes heureuse de ne pas vous en être séparé. Tu sais ce que je veux dire? Vous ne pouvez pas tuer tous vos chéris. Couper, surtout vers la fin, quand on est proche du montage final, du verrouillage de l’image, ça devient un peu poilu.

Vous pensez, devrais-je garder cette scène, ne devrais-je pas garder cette scène ? Est-ce trop long ? Le film est-il ennuyeux ? Sans rien gâcher, l’explosion finale dans le cimetière, souvent, ai-je pensé, l’avons-nous mérité ? Les personnages ont-ils voyagé assez loin pour que Raymond fasse ce qu’il fait et que Ray fasse ce qu’il fait, et que Ray dise les choses à Raymond qu’il dit ? Donc, c’est une préoccupation, avons-nous parcouru suffisamment de kilomètres ou ai-je besoin de plus ? Mais alors si j’en fais plus, est-ce que le film est long et ennuyeux ? Alors, oui, pour répondre à ta question, le montage peut être poilu.

Vous souvenez-vous, quelle a été la dernière chose que vous avez coupée du film avant de verrouiller l’image et pourquoi ?

GARCÍA : J’ai un peu raccourci le film. J’ai un peu coupé une scène sur laquelle je suis toujours sur la clôture. J’ai encore, quand je l’ai vu hier soir, je me suis dit « Eh », mais tu sais quoi ? Ça n’a pas d’importance, parce que même quand je regarde le film, je ne sais pas ce qui a été retiré. Si les gens réagissent au film, alors ils réagissent au film et c’est un grand soulagement. Je ne peux pas penser, j’aurais dû laisser ça, j’aurais dû enlever ça. Tout ce qui compte, c’est la façon dont le film communique. Ce n’est pas tout ce qui compte, bien sûr, il y a des choses là-dedans que j’aurais pu retirer et que je n’ai pas faites, simplement parce que je les aime. Quand tu montes, tu te rends fou avec de petites choses, mais ensuite quand je regarde un film, je ne pense pas aux petites choses, je regarde le fleuve du film. Le film est une rivière et coule-t-elle ? Vous naviguez ?

Trouvez-vous, quand vous faites un film, que vous essayez les premiers jours de filmer, je ne veux pas dire des scènes difficiles, mais des choses qui ne sont pas des moments énormes, pour permettre aux gens de se familiariser avec le personnage , ou est-ce que c’est comme « Quoi que dise la planification, c’est ce que nous allons faire » ?

GARCÍA : Je n’ai généralement pas le luxe de contrôler totalement le calendrier, simplement à cause de nos budgets. Ce budget était plus généreux que d’habitude. Mais il y a deux ou trois scènes que je ne veux pas faire le premier jour, car ce sont peut-être les scènes émotionnellement culminantes du film. Mais à moins de trois, quatre scènes que je dis à l’AD, « Je ne peux pas commencer par ça », le reste, n’importe lequel fera l’affaire. En fait, j’aime tirer dans le désordre. J’aime voir les scènes comme des blocs. Je sais que certains réalisateurs, qui peuvent se permettre le luxe, ont tendance à tourner un peu plus dans l’ordre, pas beaucoup, mais certains le font. J’aime photographier les blocs de construction séparément.

Je suis toujours curieux de connaître la couverture en tant que réalisateur. Certaines personnes avec qui je parle sont très concentrées sur une caméra, nous avons une caméra aujourd’hui, et elles ne veulent pas faire beaucoup de couverture. Et puis j’ai parlé à Ridley Scott et il parle d’avoir six caméras en permanence, et c’est comme ça qu’il aime travailler. Pour vous, lorsque vous filmez une scène où vous avez deux grands acteurs qui jouent, pensez-vous à, je veux tourner cela avec deux, trois caméras, ou comment ça marche ?

GARCÍA : Si c’est faisable, c’est-à-dire si l’éclairage fonctionne, si le DP pense que c’est faisable, j’aimerais travailler avec deux caméras. Trois caméras, je trouve un peu plus distrayant et c’est plus difficile de se concentrer. Je l’ai fait, évidemment, quand vous faites des scènes d’action, ou nous avions trois caméras dans ces grandes confrontations, des effondrements à la fin au cimetière. J’aime utiliser deux caméras, si les deux angles peuvent être bons et qu’ils peuvent être bien éclairés. Sinon, j’irai avec un.

Ma dernière chose pour vous, savez-vous ce que vous allez faire ensuite ?

GARCÍA: J’espère faire un film au Mexique que j’ai écrit, juste un jour, une réunion de famille au Mexique.

A-t-il un titre ?

GARCIA : Famille.

Je ne te mettrai plus la pression là-dessus.

GARCÍA : Il n’y a pas d’intrigue à abandonner, c’est vraiment juste un jour dans la vie d’une famille élargie et où ils se trouvent ce jour-là, ce qui est important ce jour-là, quelles sont les crises ce jour-là.

Avez-vous déjà un casting ?

GARCÍA : Je parle à quelques acteurs au Mexique, mais cela date de deux semaines.

Je comprends. Je vais le laisser là et juste dire félicitations.

GARCÍA : Merci beaucoup.

Raymond et Ray est maintenant diffusé sur Apple TV+