Pendant dix décennies, les films d’horreur ont hanté les écrans de cinéma et ont été l’un des genres les plus anciens d’Hollywood aux côtés du western. Depuis Nosferatus (l’un des premiers films du genre) est sorti en 1922, le sang et le gore, la musique suspensive et troublante, et les méchants effrayants emblématiques qui ont suivi ont été des marques historiques dans des films qui ont terrifié plusieurs générations de cinéphiles.
Des vampires silencieux dans les châteaux aux clowns maquillés qui effraient les préadolescents, le film d’horreur a traversé de nombreuses phases au cours d’une centaine d’années. Populaires parmi le public, ces favoris effrayants ont non seulement façonné et influencé le genre de manière sismique, mais ont également défini les décennies dans lesquelles ils vivent.
Années 1920 : ‘Nosferatu’ (1922)
Quand Hutter (Gustav von Wangenheim) est envoyé en Transylvanie pour finaliser une vente avec le comte Orlok (Max Schreck), il est bientôt révélé qu’Orlok est un vampire qui a les yeux rivés sur la femme de l’agent immobilier.
Une adaptation non officielle du roman de Bram Stoker, Dracula, FW Murnaule film muet Nosferatus a été l’un des premiers films d’horreur à sortir avec Robert Weinc’est Le Cabinet du Dr Caligari. Par son utilisation des ombres et de la mise en scène, Nosferatu a également joué un grand rôle dans la définition du film expressionniste allemand au cours de la décennie et au-delà. Enfin, le manque de son ainsi que la performance obsédante de Schreck ont ajouté à la nature effrayante du film; qui, depuis sa sortie, a inspiré nombre de remakes.
Années 1930 : « La fiancée de Frankenstein » (1935)
Suite aux événements de 1931 Frankensteinscientifique Henry Frankenstein (Colin Clive) décide d’abandonner ses expériences. Cependant, lorsque Le Monstre (Boris Karlof) qu’il a créé kidnappe sa femme, Frankenstein est obligé de créer une nouvelle créature pour la sauver.
Reprenant là où le premier s’était arrêté, l’horreur phare de la science-fictionFiancée de Frankensteina été l’une des toutes premières suites de films à être réalisées. Réalisé de main de maître par James Baleine1935 Fiancée de Frankenstein a raconté une histoire d’horreur d’une richesse fascinante sur la solitude et l’humanité qui a été amplifiée par la performance sympathique de Karloff en tant que monstre. En conséquence, le film a reçu des éloges élogieux et, sans doute, un cinéma d’horreur des années 1930 façonné à lui seul.
Années 1940 : ‘L’homme aux loups’ (1941)
-2.jpg)
Après avoir été mordu par un loup lors d’une attaque vicieuse, Larry Talbot (Lon Chaney, Jr.) se transforme en loup-garou. Provoquant le chaos et le chaos, certains villageois se sont mis à chasser la bête alors que Larry cherche à quitter la ville.
Réalisé par George Waggner et contenant du brouillard atmosphérique classique, années 1941 Le loup garou a suivi le cycle des films de monstres universels qui ont dominé les années 1930. En fait, suite au succès du film, il générerait de futures suites qui peupleraient également les années 40. Alors que le maquillage et le design emblématiques du loup-garou effrayaient le public à l’époque, The Wolf Man a également influencé de futurs cinéastes comme Jean Landis (Un loup-garou américain à Londres) et Joe Johnson (Le loup garouun remake moderne du film de 1941).
Années 1950 : « Eux ! » (1954)
En 1954, des fourmis géantes parcouraient les écrans de cinéma en Gordon Douglas‘ horreur de science-fiction Leur!. Alors qu’une armée de fourmis mutantes terrorise les citoyens, il appartient à une équipe de scientifiques et de militaires de mettre fin à ce soulèvement avant que les fourmis ne menacent la civilisation à l’échelle mondiale.
Largement considéré comme l’un des premiers films de monstres nucléaires des années 1950, Leur! est une fonctionnalité de créature divertissante qui ne manquera pas de laisser tout spectateur terrifié par les gros bugs. Mettant également en vedette Edmund Gwenn (Miracle sur la 34e rue) en tant que scientifique informatif, le film contenait l’une des séquences d’ouverture les plus énigmatiques de l’horreur de science-fiction alors qu’une petite fille erre seule dans le désert en état de choc.
Années 1960 : ‘La hantise’ (1963)
Lorsque l’enquêteur paranormal, le Dr John Markway (Richard Johnson) invite deux femmes, Eleanor (Julie Harris) et Théodore (Claire Bloom), à une maison hantée, des événements étranges se produisent qui mettent la vie de toutes les personnes impliquées en grave danger.
Mystérieux et effrayant, La hantise était l’un des films les plus effrayants que le public ait vu dans les années 1960 et qui leur posait une question : croyez-vous aux fantômes ? Avec un travail de caméra inventif et dynamique et une direction stellaire de Robert Sage, le film d’horreur surnaturel perdure et fait peur depuis. Les cris de terreur de Harris, le sentiment troublant de terreur et l’utilisation effrayante du son font La hantise une horreur efficace qui a contribué à définir la décennie.
Années 1970 : ‘Halloween’ (1978)
Une nuit à Haddonfield, Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) et ses amis gardent des enfants du quartier pendant que les parents sont absents. Cependant, à leur insu, un tueur est en liberté et tue des adolescents un par un.
Alors que les années 1960Psycho et 1974 Le massacre à la tronçonneuse du Texas a présenté aux fans d’horreur les ingrédients d’un slasher, Jean Charpentierle classique de 1978 Halloween était sans doute la naissance formelle du sous-genre d’horreur-slasher. Avec une partition hypnotique, accrocheuse et remplie de suspense, une fille finale terrifiée, une bande d’adolescents excités et un tueur masqué, Halloween était emblématique et défini l’horreur des années 70 (et au-delà).
Années 1980 : ‘Le brillant’ (1980)
Jack Torance (Jack Nicholson) et sa famille déménagent à l’hôtel Overlook pour l’hiver. Mais, alors qu’il vit isolé, Jack commence à devenir fou, ce qui menace la sécurité de sa famille.
Contenant des jumeaux effrayants qui hanteront les rêves des téléspectateurs et des visuels saisissants (notamment le sang qui coule des portes de l’ascenseur), Stanley Kubrickc’est Le brillant était et est toujours influent. Étonnamment, cependant, Stephen King a été célèbre pour son franc-parler contre le film et à quel point il diffère de son roman du même nom. Quoi qu’il en soit, l’horreur psychologique de Kubrick, pour certains, a aidé à produire davantage d’adaptations cinématographiques des années 1980 des romans de King, y compris le populaire succès de 1986. Soutenez-moi.
Années 1990 : ‘Scream’ (1996)
Après avoir brutalement attaqué et tué une fille, Ghostface cible Sidney (Neve Campbell) et ses amis du lycée. Aux côtés de l’officier Dewey (David Arquette) et le journaliste Gale Weathers (Courtney Cox), ils traquent Ghostface qui est derrière tous les meurtres à Woodsboro.
En 1996, réalisateur mythique Wes Craven a présenté au public le slasher-horror rempli de références Pousser un cri. Par conséquent, le film a contribué à façonner la prochaine ère des films parodiques et des films d’horreur pour adolescents. De la séquence d’ouverture emblématique, mémorable et subversive à la représentation par Campbell d’une fille finale badass emblématique, Pousser un cri s’est avéré être un succès au box-office et un succès auprès des critiques. En fait, il s’est avéré encore plus populaire auprès des fans du genre car le film regorge de références et de clins d’œil aux films d’horreur du passé, tout en innovant le genre de manière nouvelle et intéressante.
Années 2000 : « Activité paranormale » (2007)
Quand Katie (Katie Featherston) et Michée (Michée Sloat) déménagent dans une nouvelle maison, des choses mystérieuses commencent à se produire. Alors que les troubles nocturnes commencent à s’intensifier, le jeune couple, qui craint d’être en présence d’un esprit démoniaque, décide d’installer des caméras de sécurité.
Injectant une aura d’authenticité, Activité paranormale public terrifié lors de sa sortie en 2007. Jeu de mineraiLe film réalisé a ravivé l’intérêt des fans pour le film d’horreur à images trouvées avec son nombre de séquences tendues et ses images effrayantes de réalisme. Engendrant des séquelles dans le processus, Activité paranormaleLa campagne de marketing très efficace et durable de a fait du film un phénomène au box-office. Depuis, il a marqué le cinéma de genre et des années 2000.
Années 2010: ‘Ça’ (2017)
Après que son frère soit mangé par Pennywise (Bill Skarsgård), un clown tueur qui rôde dans les égouts, Bill (Jaeden Martell) et son groupe d’amis victimes d’intimidation s’unissent pour retrouver le clown afin d’empêcher que d’autres meurtres de préadolescents ne se produisent.
Mettant en vedette un casting étoilé d’acteurs adolescents (Finn Wolfhard, Sophie Lillis, Jack Dylan Grazer entre autres), Ce a été un succès retentissant auprès du public en 2017. En plus de plusieurs séquences effrayantes et tendues au bord de votre siège, la performance effrayante de Skarsgard en tant que Pennywise a de nouveau fait peur aux clowns. Battre des records au box-office et gagner à juste titre le statut « emblématique », Andy Muschiettic’est Ce a également généré une suite avec 2019Ça : Chapitre 2.
