10 meilleurs films punk à regarder après avoir joué au « pistolet »


Un mouvement culturel sérieux pour provoquer un changement de société en force, ou un stratagème marketing de génie pour vendre des vêtements ? Peu importe lequel de ces arguments a le plus de poids, il est indéniable que le punk est devenu l’une des formes de style et de sous-culture les plus emblématiques et immédiatement reconnaissables depuis son émergence à la fin des années 1970.


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Que ce soit à travers la musique, les films ou la mode, l’esprit du punk continue de brûler avec la même férocité qu’il y a près de 50 ans. Suite au récent succès de FX’s Pistoletcette liste comprendra plus de 10 des meilleurs films et documentaires pour vous aider à satisfaire votre punk intérieur.

VIDÉO Crumpa DU JOUR

‘Sid et Nancy’ (1986)

Il n’y aurait pas de meilleur moyen de rester dans la folie des Sex Pistols qu’avec le biopic de leur membre le plus infâme, Sid vicieuxet sa petite amie Nancy Spungen. Sorti en 1986 et mettant en vedette Gary Oldman et Chloé Webb dans les rôles titulaires, les Alex CoxLe film réalisé suit le couple rock condamné de la nuit où ils se sont rencontrés en 1977 tout au long de leur relation toxique et destructrice jusqu’à leur fin tragique un peu plus d’un an plus tard.

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Le film offre non seulement une représentation tentaculaire et chaotique de la vie des personnages principaux, mais également une représentation précise de la scène punk de la fin des années 70 à Londres et à New York et présente même plusieurs icônes punk réelles telles que Iggy Pop et Courtney Love. Bien que le film n’ait pas réussi à faire de profit au box-office, il a été un succès auprès des critiques et a depuis développé un fort culte dans les années qui ont suivi sa sortie.

« La saleté et la fureur » (2000)

Fidèle aux Sex Pistols, ce documentaire de 2000 a été réalisé par Julien-Temple et raconte l’ascension et la chute des légendes punk notoires. Bien que leur mandat initial n’ait duré que deux ans et demi, le film montre clairement pourquoi le groupe est souvent considéré par beaucoup comme la principale encapsulation de l’ère punk.

Raconté via des images d’archives et des entretiens avec les membres survivants du groupe, le film prend également en compte l’état social et politique du Royaume-Uni à l’époque et comment cela a inspiré la naissance de la scène punk dans le pays.

« La grande escroquerie du rock’n’roll » (1980)

Juste comme La saleté et la fureur, La grande arnaque du rock’n’roll est encore un autre film centré sur les Sex Pistols de Julien Temple, seul celui-ci est sorti 20 ans plus tôt en 1980 et est présenté sous la forme d’un faux documentaire. Bien que ce film soit également basé sur la carrière des Sex Pistols, il s’agit d’une version fictive d’événements racontés du point de vue de leur manager. Malcom McLaren.

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McLaren et plusieurs membres du groupe jouent le rôle d’acteurs, bien que le chanteur Johnny pourri a refusé de participer et n’apparaît que dans des images d’archives avec le bassiste original Glen Matlock. Le film n’a pas été particulièrement bien reçu à sa sortie mais est depuis devenu un favori parmi les fans des Sex Pistols.

« Comment parler aux filles lors des fêtes » (2017)

S’éloignant un instant des personnages réels, ce long métrage de 2017 du réalisateur James Cameron Mitchell étoiles Elle Fanning, Alex Sharp et Nicole Kidman et est une adaptation d’une nouvelle écrite par L’homme de sable auteur Neil Gaïman.

L’intrigue suit un garçon nommé Enn (Sharp) qui s’éprend d’une fille étrange nommée Zan (Fanning) après l’avoir rencontrée lors d’une fête après un spectacle punk. Il s’avère que Zan est un extraterrestre et est venu sur Terre dans le cadre d’un rite de passage, qu’elle ignore finalement après être devenue tout aussi fascinée par Enn. Le film combine des éléments de science-fiction, de romance et de comédie et se déroule devant un décor classique de Londres des années 1970.

‘1991: L’année où le punk s’est cassé’ (1992)

Ce documentaire de 1992 suit Sonic Youth, l’un des groupes de rock alternatif et punk américain les plus appréciés, lors de leur tournée en Europe en 1992. Réalisé par Dave Markeyle film présente également divers autres groupes tels que Nirvana, Dinosaur Jr. et sans doute le groupe punk le plus célèbre d’Amérique, The Ramones.

Le documentaire donne aux téléspectateurs un aperçu d’une scène punk plus contemporaine qui a connu un renouveau au début des années 1990 grâce aux groupes susmentionnés ainsi qu’à bien d’autres à l’époque. De plus, le film montre la manière dont le son et l’image punk ont ​​évolué en Amérique et en Europe depuis son boom initial du milieu à la fin des années 1970.

« Les fugueurs » (2010)

Ce biopic de 2010 suit le groupe de rock du même nom des années 1970 et était basé sur les mémoires du chanteur principal Cherrie Currie, Neon Angel: Les mémoires d’une fugue. Le film a été écrit et réalisé par Floria Sigismondi et les étoiles Dakota Fanning comme Cherrie, Kristen Stewart en tant que chanteur et guitariste Joan Jettet Michel Shannon en tant que manager et producteur du groupe Kim Fowley.

Le film se démarque des autres biopics punk car il se concentre sur la scène musicale de Los Angeles et de la Californie par opposition à celle de Londres et de New York, tout en offrant une perspective féminine d’une culture musicale dominée par les hommes. Bien qu’il n’ait pas réussi à faire de profit au box-office, le film a tout de même reçu des critiques positives de la part des critiques, une grande partie des éloges allant aux performances de la distribution.

‘Cobain: montage de diable’ (2015)

Ce documentaire de 2015 du réalisateur Brett Morgen raconte la vie d’une des figures les plus emblématiques du rock, Kurt Cobain. Le film présente une myriade de formes et de styles d’art différents pour aider à raconter l’histoire de la vie de Cobain, y compris des entretiens avec la famille et des amis proches, des images d’archives, des vidéos personnelles, des œuvres d’art et des animations.

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Non seulement le film montre l’éducation de Cobain et sa renommée mondiale en tant que musicien avec des détails saisissants, mais il se concentre également fortement sur la scène punk dans laquelle Cobain a été entraîné à l’adolescence et comment cela a inspiré son ambition créative sur la voie de devenir un. lui-même l’une des légendes les plus vénérées du punk rock.

« Trainspotting » (1996)

On peut affirmer que la carrière estimée de Pistolet directeur Danny Boyle a toujours été influencé par le punk, et cela n’est peut-être pas plus important que dans son classique de 1996, Trainspotting. Les stars du cinéma Ewan McGregor, Johnny Lee Miller, Ewan Bremner et Robert Carlyle et suit un groupe d’héroïnomanes à Édimbourg, en Écosse.

Souvent considéré comme l’un des meilleurs films des années 1990 ainsi que l’un des films britanniques les plus emblématiques de tous les temps, Trainspotting présente différents styles esthétiques pour représenter la société et la culture britanniques à cette époque, le punk étant l’un des plus répandus. En plus de cela, la célèbre bande originale comprend des chansons de plusieurs figures clés du punk, notamment Iggy Pop et sa chanson « Lust for Life ».

« Coeur comme une grenade à main » (2015)

En ce qui concerne les superstars punk modernes, il n’y en a pas beaucoup qui réussissent et durent aussi longtemps que les punks californiens, Green Day. Ce documentaire de 2015 a été tourné entre 2003 et 2004 et suit le groupe alors qu’il écrit et enregistre son opéra punk rock emblématique de 2005, idiot americain.

Ce doc rock diffère en ce sens qu’il offre aux fans une chance d’entrer en studio avec le groupe alors qu’ils créent l’un des albums punk rock les plus révolutionnaires de tous les temps. En plus de cela, une adaptation en long métrage de l’histoire de l’album était en développement depuis de nombreuses années jusqu’à ce que le leader Billie Joe Armstrong a révélé que l’idée avait été abandonnée en février 2020.

« Les fêtards 24 heures sur 24 » (2002)

Cette comédie dramatique de 2002 met en vedette Steve Coogan en tant que fondateur de la maison de disques britannique Factory Records, Tony Wilson, et suit sa carrière du milieu des années 1970 au début des années 1990. Le film est une dramatisation fortement stylisée d’événements et présente des moments qui ont été soit grandement exagérés, soit inventés, ainsi que de fréquentes ruptures de quatrième mur à partir de personnages et d’images d’archives.

Tout en se concentrant principalement sur Wilson, le film montre également des moments importants de l’histoire du punk, tels que le tristement célèbre concert des Sex Pistols au Lesser Free Trade Hall de Manchester, et comment plusieurs membres du public ont formé des groupes célèbres qui signaient pour Factory, comme Joy Division, New Order et les Happy Mondays.

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