Les romans font l’objet d’adaptations cinématographiques depuis les débuts du cinéma. Cependant, certains romans possèdent une forte dose de spécificité moyenne, ce qui signifie qu’il est intrinsèquement difficile de les adapter au grand écran. Mélangez cela avec la frustration d’un scénariste, et vous avez l’exemple d’un obstacle mental pratiquement impossible à surmonter. Dans un coup de génie, Charlie Kaufmannpar l’intermédiaire du directeur Spike Jonzédécide d’affronter cette frustration de front en l’utilisant méta-cinématographiquement comme contenu de Adaptation, un affront direct aux difficultés qu’il a rencontrées dans la traduction Susan Orléansc’est Le voleur d’orchidées. Utilisant sa propre expérience abrutissante, Kaufman vit par procuration à travers la représentation de lui-même par Nicolas Cage et utilise de manière intéressante le vide de la toile pour créer sa propre œuvre d’art.
Qu’est-ce que « l’adaptation » ?
Adaptation raconte l’histoire de Charlie Kaufman (Nicolas Cage), qui est chargé d’écrire une adaptation du livre Le voleur d’orchidées. Kaufman identifie qu’il n’est pas facile d’écrire un film uniquement sur les fleurs, par rapport à le transformer en un film sur un cambriolage d’orchidées, ou de transposer les fleurs en graines de pavot et de transformer l’histoire en un film sur la drogue. Voyant qu’il est exaspéré par son scénario, son frère jumeau fictif Donald lui recommande de participer à un séminaire d’écriture de scénario enseigné par Robert Mckee (Brian Cox). À contrecœur, il assiste et s’envole pour New York après avoir rencontré Susan Orlean (Meryl Streep) elle-même, qui a noué une relation intime avec le protagoniste de son livre, John Laroche (Chris Cooper).
Il est révélé que Laroche a utilisé les Séminoles indigènes pour extraire les orchidées fantômes de la terre natale pour les transformer en drogue, ce qui a conduit à son arrestation et à son bannissement ultérieur de la culture des orchidées. Laroche vole une orchidée de la terre natale et la ramène à la maison, où lui et Orléans essaient la drogue transformée. Donald le découvre en espionnant le couple, et ils sont chassés dans les marécages par Orléans et Laroche. Donald meurt par la suite d’un accident de voiture en s’échappant, Orlean est arrêté tandis que Laroche est tué par un alligator alors qu’il continue de chercher Charlie. Le Kaufman survivant rentre chez lui, termine le scénario et est rempli d’une nouvelle appréciation pour sa vie et son art. De manière méta-cinématographique, Kaufman joue de manière créative avec lui-même et ses expériences, et ajoute un peu de flair et de panache pour proposer un récit qui divertit et fascine à la fois.
L’adaptation d’un roman inadaptable
L’un des principaux points moteurs de Adaptation est la perception de Kaufman de sa spécificité de médium comme sa principale qualité artistique. d’Orléans Le voleur d’orchidées, du moins du point de vue de Kaufman, n’est pas facilement transposable dans le monde du cinéma, avec sa prose fortement tributaire des fleurs et un style d’écriture complexe. Il entremêle les récits de l’affaire Seminole et Laroche, les caractérisations de Laroche et la course culminante vers le marais de Fakahatchee pour balayer l’orchidée. Coincé dans ce qu’on ne peut qu’appeler un cas grave de blocage de l’écrivain, Kaufman utilise ingénieusement son découragement dans toute l’intrigue du film. Au lieu d’essayer de trouver un moyen d’adapter l’œuvre page par page, Kaufman se place comme un personnage, auquel de nombreuses facettes de son dépit se transforment en personnages, dont le plus important est son frère jumeau Donald.
Donald représente l’autre côté de sa personnalité et son dégoût pour la cannibalisation enragée des tropes stéréotypés. Comme le montre le film, son frère jumeau écrit un scénario de crime stéréotypé qui reçoit étonnamment beaucoup d’offres à cinq chiffres, alors qu’il se demande s’il faut poursuivre la grande vision artistique ou simplement suivre le même chemin. Il déteste l’existence de son frère, car il est la représentation de ce qu’il déteste dans sa poursuite d’une production artistique supérieure. Non seulement Kaufman utilise ses problèmes pour être l’intrigue du film, mais il les personnifie également et approfondit l’examen d’un humain qui lutte pour accomplir ce qui devrait lui arriver facilement.
‘La nature réflexive de l’adaptation
Ce caractère réflexif de Adaptation se déroule avec la toute première scène, où elle commence par présenter un plan des coulisses d’une autre création de Kaufman, Être John Malkovich. Cage en tant que Kaufman est artificiellement inséré dans les images « réelles » de la création du film, et dépeint le manque de reconnaissance accordé aux scénaristes lorsqu’on lui demande immédiatement de quitter le plateau, alors qu’il était le responsable de la création du scénario. On peut glaner qu’il est représentatif d’un sentiment caché qu’il porte en tant que scénariste, représentatif du manque de reconnaissance dont il bénéficie alors même que son travail est la base principale d’un film.
De plus, la conscience de soi frappante non seulement de son film, mais des conditions et des caractéristiques d’Hollywood est ce qui rend cette méta-comédie ancrée sur un certain sens du réalisme. L’une des conventions du méta-cinéma est d’informer le public que ce qu’il regarde est un film, tout en mélangeant certaines choses qui rendraient le public encore immergé dans sa fictionnalité, ou son absence. Dans Adaptation, Charlie mentionne directement au promoteur de l’adaptation cinématographique Valerie Thomas (Tilda Swinton) qu’il ne veut pas en faire le film banal qui le transforme en une « chose hollywoodienne ordinaire » (comme le film de cambriolage de fleurs susmentionné, le transformant en une histoire centrée sur la drogue, etc.), et pourquoi ce ne peut pas être juste un film sur les fleurs. Cependant, le film devient une sorte de zone grise. Il embrasse ce que Kaufman hésite par réflexe à devenir. Le film parle d’un cambriolage de fleurs, et le scénario se concentre finalement sur l’orchidée devenant une drogue qui déclenche la fascination. Kaufman équilibre délicatement ces deux opposés polaires et trouve un terrain d’entente, créant un produit final qui parvient à être à la fois artistique et généralement attrayant.
La fin est le fil conducteur
La présence de ces éléments captivants est tissée par sa fin créative. Kaufman mentionne également auparavant qu’il ne veut pas faire un film qui enseigne de manière stéréotypée des leçons de vie dans sa fin, mais l’un des derniers moments d’interaction entre les deux frères semble directement renverser cette affirmation. Alors qu’ils se cachaient du Laroche armé, Charlie mentionne qu’il ne veut pas mourir et qu’il a toujours admiré son frère. Donald mentionne à Charlie que « tu es ce que tu aimes, pas ce qui t’aime ». C’est le lien final à la tentative de relier les choses, au moins dans les films, que Kaufman déteste avec les choses qu’il aime. Adaptation offre des réflexions paradoxales sur l’art élevé et bas, et Kaufman les mélange pour présenter une image qui porte des aspects des deux. C’est dans ce « juste milieu » qu’il trouve comme par magie le moyen d’adapter un roman « inadaptable » tout en informant les téléspectateurs des difficultés des scénaristes. Essentiellement, Kaufman utilise magistralement le méta-cinéma pour trouver un espace où il n’y en a pas, une touche de couleur dans l’obscurité et un nouveau souffle de vie, similaire à ce que Charlie Kaufman que le personnage trouve à la fin de l’image.
