Te moyen idéal de découvrir le succès du box-office international, récompensé par l’auteur sud-coréen Bong Joon-ho, est aussi peu connu que possible. Donc, si vous lisez ceci avant de voir le film et que vous avez réussi à éviter le tourbillon de publicité qu’il a attiré depuis la victoire de la Palme d’Or en mai dernier, il peut être plus simple de s’arrêter et de se diriger directement vers le cinéma. Parce qu’au risque d’ajouter à la hype, Parasite c’est vraiment le genre d’expérience remarquable qui rend le cinéma moderne si agréable. Je l’ai vu pour la quatrième fois la semaine dernière et je suis maintenant désespéré de voir la version en noir et blanc que Bong a récemment dévoilée au festival du film de Rotterdam.

Décrite par son créateur comme «une comédie sans clowns, une tragédie sans méchants», Parasite est plus shakespearienne que hitchockienne – un conte de deux familles aux extrémités opposées du spectre socio-économique, raconté avec la fluidité de genre qui a vu le catalogue de Bong glisser de manière transparente du mystère du meurtre, via le film monstre, au fantasme futur dystopique et au-delà. Nous rencontrons d’abord la famille Kim, dirigée par le père Ki-taek (Song Kang-ho) et la mère Chung-sook (Chang Hyae-jin), dans leur modeste maison au sous-sol, à la recherche d’une couverture wifi parasite et en laissant leurs fenêtres ouvertes sur bénéficier d’une fumigation de rue qui tue les insectes. Ils n’ont rien d’autre que l’autre et un sens partagé de l’entrepreneuriat difficile. Ainsi, lorsque le fils Ki-woo (Choi Woo-shik) est confronté à une opportunité inattendue de tuteur à domicile une écolière riche, il demande à sa sœur artiste douée, Ki-jung (Park So-dam), de se forger un diplôme universitaire, bluffant son chemin dans le travail et dans la maison de la famille Park.

Une merveille architecturale perchée au-dessus des bidonvilles de Séoul, avec une vue non pas sur des ivrognes en train d’uriner, mais sur des pelouses luxueuses et un ciel étoilé, cette riche maison est tout ce que la maison Pokey de Kims n’est pas: élégante, anguleuse et étrangement isolée. Alors que l’homme d’affaires distant M. Park (Lee Sun-kyun) est au travail, sa femme inquiète et tendue, Yeon-kyo (Cho Yeo-jeong), s’occupe de leur fille coquette et de leur jeune fils hyperactif. C’est un style de vie qui dépend de l’aide embauchée: des tuteurs, un chauffeur et, surtout, une femme de ménage dévouée Moon-gwang (Lee Jung-eun), qui est restée avec le bâtiment après le départ de son architecte propriétaire initial. Espionnant une ouverture, Ki-woo (nouvellement surnommé «Kevin») se rend compte que sa propre famille pourrait facilement remplir de tels rôles, et élabore un plan qui fera entrer les Kims dans la vie privilégiée et la maison des parcs.

Au-delà de l’ambiguïté délibérée du titre (qui, comme Jordan Peele est étrangement comparable Nous, coupe dans les deux sens), Bong met une fois de plus en avant une méfiance envers la richesse et l’autorité qui est une caractéristique récurrente de son travail depuis son évasion de 2003 Souvenirs de meurtre, en continuant à travers des films aussi divers que L’hôte, Mère, Okja et, bien sûr, Snowpiercer, auquel Parasite contient plusieurs hochements de tête conscients.

La famille Kim vit peut-être dans une misère inondée d’eaux usées, mais elles sont clairement aussi intelligentes que les Parcs et beaucoup plus unies que celles-ci, qui tournent le nez à l’odeur des «gens qui prennent le métro». De même, alors que le béat M. Park est habituellement représenté en train de monter les escaliers de sa maison ultra-moderne, et que les Kims sont photographiés en train de trottiner vers le bas à quelques pas de leur propre appartement souterrain, il est clair qui détient les hauteurs dramatiques.

En matière de tromperie également, ceux qui se trouvent sur les échelons supérieurs de l’échelle de la société sont aussi pratiqués que ceux qu’ils regardent de haut. Dans un monde de non-intégration verticale, Parasite trouve des profondeurs induisant un halètement caché sous même les surfaces les plus placides. Pourtant, Bong prend soin de garder ses forces opposées profondément équilibrées, créant l’équivalent cinématographique d’un test de tache d’encre de Rorschach dans lequel le public est invité à décider lui-même de la signification précise de ces apparitions étrangement symétriques.

La musique magnifiquement modulée de Jung Jae-il accompagne parfaitement les changements de ton du film, qui passe des motifs de piano sombres du lever de rideau, en passant par la mini symphonie de The Belt of Faith à la folie craquée des signaux dans lesquels les voix chorales se battent avec une scie musicale. Tout comme l’action peut passer de la gifle à l’horreur et vice-versa – parfois dans l’espace d’une seule scène – Jung joue les choses de manière droite alors que la folie fait signe, en veillant à ce que les éléments sous-jacents du pathos soient amplifiés plutôt que contrecarrés par le pastiche.

Pour moi, Parasite est mieux décrite comme une histoire de fantômes mélancolique, bien qu’elle soit déguisée sous une multitude de couches de mutations génériques superbement conçues (et impeccablement photographiées). Jouée de manière passionnante par un casting d’ensemble sans faille qui a frappé chaque note et résonance harmonique de Bong et du script multitonal du co-auteur Han Jin-won, c’est une masterclass tragicomique qui vous submergera et rongera votre âme cinématographique.