Ce n'est pas une nouvelle Lars de Trèves est un cinéaste provocateur qui aime faire se tortiller le public, et tous ses films racontent des histoires de gens sortant des cinémas avec dégoût. Dans le cas d La maison que Jack a construite, plus d'une centaine de personnes ont quitté la première du film à Cannes, perturbées par les images graphiques conçues par von Trier pour son histoire de tueur en série. Depuis lors, La maison que Jack a construite a été fortement critiqué pour sa représentation grossière de la violence, même si la plupart des gens n'ont regardé que la version non réalisée par le réalisateur du film, ce qui adoucit certaines de ses scènes angoissantes. Cependant, même si von Trier veut absolument choquer le public avec La maison que Jack a construite, le film n'a pas que valeur de choc. C'est parce que von Trier utilise la violence comme outil pour discuter des limites de l'art et de la liberté d'expressionobligeant simultanément le public à se demander pourquoi tant de gens aiment les films d'horreur.

De quoi parle « La maison que Jack a construite » ?

La maison que Jack a construite étoiles Matt Dillon dans le rôle du titulaire Jack, un riche tueur en série connu dans les métiers sous le nom de « Monsieur Sophistication ». Psychopathe classique, Jack est un criminel narcissique qui manque d'empathie et aime explorer la souffrance des autres et l'utiliser comme matière première pour créer ce qu'il considère comme des œuvres d'art. Inspiré par Dantec'est Enferle film est structuré comme un dialogue entre Jack et Verge (Bruno Ganz), qui guide le tueur en série dans l'au-delà après sa mort. En chemin, Jack raconte les principales victimes de sa prolifique carrière, discutant constamment avec Verge de la façon dont la destruction est un outil puissant pour créer du sens. En tant que public, nous observons le tueur peaufiner ses méthodes et oblige ses victimes à jouer à des jeux cruels qui deviennent de plus en plus sordides à mesure que l'histoire se déroule. Dans le même temps, la narration calme de Dillon rationalise cyniquement les actions les plus méprisables de Jack.

Chaque flash-back dans La maison que Jack a construite aide à étoffer la psyché tordue de Jack, alors que le tueur propose des méthodes de plus en plus grotesques pour se débarrasser de ses victimes. Certains de ces meurtres peuvent retourner l’estomac, ce qui explique pourquoi de nombreuses personnes se sont retirées des projections avant le générique. Sans surprise, une fois La maison que Jack a construite a obtenu une sortie commerciale, le film a été débarrassé d'une certaine violence explicite afin de diluer ses morceaux les plus méchants. Cela ne veut pas dire regarder le montage théâtral de La maison que Jack a construite est moins angoissant, car chaque seconde du film incite le public à détourner le regard.

« Les scènes controversées de la maison que Jack a construite sont censées vous mettre mal à l'aise

Le cinéma, et surtout l’horreur, n’est pas étranger à la violence explicite. Depuis la sortie de Eli Rothc'est Auberge, L'horreur de la torture a connu une popularité croissante, et l'ensemble du mouvement French Extremity est déterminé à repousser les limites de la déconcertante expérience cinématographique. Donc, à première vue, La maison que Jack a construite n'a pas beaucoup plus de violence que d'autres films similaires. Cependant, l'histoire de von Trier a touché beaucoup plus de personnes en raison de la tristesse que le réalisateur a réussi à imprimer dans chaque image. Au lieu de glorifier la violence ou de l'utiliser comme outil de divertissement, La maison que Jack a construite expose le processus de pensée de Jack d'une manière impossible à apprécier.

La maison que Jack a construite n'est pas le genre d'amis de cinéma qui se défient de regarder, en riant des choses dégoûtantes mais essentiellement inoffensives dont ils sont témoins. Au lieu de cela, la crudité du film rend l’expérience presque insupportable. À la fin de la projection, tout ce à quoi les gens peuvent penser, c'est à quel point le film de von Trier a d'une manière ou d'une autre endommagé leur âme. Néanmoins, le fait que tant de gens soient répugnés par le film prouve à quel point von Trier a évoqué les sentiments exacts dont cette histoire a besoin. C'est parce que La maison que Jack a construite est en fait une discussion complexe sur l’utilisation d’images choquantes dans une œuvre d’art.

Lars von Trier discute du but de la violence dans « La maison que Jack a construite »

Au cours de leur voyage à travers le monde souterrain, Jack et Verge se retrouvent mêlés à un profond débat philosophique sur la nature des actions du tueur. En tant que guide des âmes perdues, Verge est habitué aux gens qui se repentent et demandent pardon quand il est déjà trop tard. Jack, cependant, ne regrette pas ses actes. Au contraire, la douleur et la souffrance qu'il a causées aux autres d'une manière méticuleusement planifiée sont considérées par lui comme l'œuvre d'un grand artiste. Pour Jack, l’art doit être libre de détruire la vie, car il y a de la beauté même dans les actions les plus horribles. Verge, quant à lui, défend l'art comme une création d'amour. Puisque la vie est la condition maximale pour que l’art existe, pour Verge, il est impossible de justifier la sinistre destruction des corps humains par une vision déformée de la beauté.

Même si les conversations de Jack et Verge peuvent sembler confinées au monde des beaux-arts, les deux personnages discutent de sujets essentiels aux médias d'horreur en général et au travail de von Trier en particulier. En tant que fans d'horreur, nous sommes attirés par le bizarre et beaucoup d'entre nous se réjouissent de la violence non censurée qui fait partie de tant de films. Jack représente donc la liberté d’expression qui justifie certaines des histoires d’horreur les plus extrêmes jamais créées. Verge, à son tour, est l'autocritique nécessaire que les créateurs et les consommateurs d'horreur doivent avoir pour que la valeur du choc ne l'emporte pas sur la valeur de la vie elle-même. Il est difficile de contester avec Jack que la destruction peut être un élément puissant dans une œuvre d'art, et certains de nos films d'horreur préférés ne seraient pas les mêmes sans la violence explicite qu'ils utilisent pour faire la lumière sur les recoins les plus sombres de l’âme humaine. Pourtant, il est dangereux de glorifier la violence sans but, comme si l’acte de destruction était en soi quelque chose qui mérite d’être loué.

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La maison que Jack a construite tourne autour d'un sujet complexe dans les productions artistiques qui existe depuis des millénaires. C'est pourquoi l'inconfort provoqué par le film les scènes les plus difficiles sont si importantes pour le message du film. Jack a tout le temps d’explorer en profondeur sa vision tordue du monde, et son discours rationnel rend difficile toute contestation de la liberté artistique qu’il défend. En même temps, pour assister au Les conséquences ultimes des condamnations de Jack sont si poignantes qu'il est impossible de sympathiser avec le tueur..

Grâce à La maison que Jack a construiteLa violence explicite de von Trier empêche Jack d'être autre chose que froid et cruel. La violence devient alors un outil important puisqu'elle rappelle à tout moment au public que l'homme qui nous parle ne mérite pas l'admiration et que sa façon déformée de voir le monde doit être remise en question. Dans le cas de films choquants comme la filmographie de von Trier ou de tant de films d'horreur que nous aimons, La maison que Jack a construite fait une déclaration violente sur la nécessité de défendre la liberté d'expressionmais pas au prix de la souffrance des autres.

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