Tous les méchants oscarisés du 21e siècle, classés


Les méchants sont souvent la meilleure partie d’une histoire. Que ce soit à cause de leurs actes ignobles, de leur personnalité explosive ou de leur impact sur les histoires, les méchants volent souvent la vedette ; après tout, un héros est un héros, mais tout le monde aime les bons méchants. Il n'est pas surprenant que de nombreux acteurs aiment les jouer – certains ont même fait carrière entière en exploitant leur obscurité intérieure – et les critiques et le public les adorent pour cela, les acclamant.

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En raison de leur nature explosive, les méchants se démarquent souvent dans un film, et plusieurs acteurs ont remporté le prix le plus convoité de l'industrie pour avoir joué des méchants impitoyables, en particulier au cours des deux dernières décennies. Neuf artistes ont remporté l'Oscar pour leurs rôles crapuleux au 21e siècleet même si chacun mérite la reconnaissance de l'Académie, certains sont objectivement meilleurs que d'autres. Les meilleurs méchants oscarisés du 21e siècle ont laissé une marque indélébile sur le publicdevenant des icônes modernes du grand écran qui deviendront sûrement des grands de tous les temps, rejoignant Nurse Ratched et Hannibal Lecter.

8 Arthur Fleck (Joaquín Phoenix)

« Le Joker » (2019)

Image via Warner Bros.

L'un des meilleurs acteurs de sa génération, Joaquín Phoenix a reçu trois nominations aux Oscars avant de finalement remporter le prix pour son travail dans Todd Phillips' Thriller psychologique 2019 Joker. Une réimagination du roman graphique fondateur La blague meurtrièrele film suit Arthur Fleck, un malade mental et aspirant comédien de stand-up dont la désillusion et le nihilisme inspirent un changement culturel contre la riche classe dirigeante dans une Gotham City moralement en faillite.

Joker n'est pas un grand film. Il emprunte ouvertement à des films bien meilleurs, en particulier Martin Scorsesec'est Conducteur de taxi et Le roi de la comédie, au point où cela ressemble à une pure imitation plutôt qu’à un hommage. Phoenix est la grâce salvatrice du film, offrant une performance engagée et suffisamment troublante qui correspond à l'histoire. Cependant, transformer le Joker en anti-héros va à l’encontre de l’essence même du personnage. La performance de Phoenix est bonne mais bien plus faible que ses trois tours précédents.. À bien des égards, cela ressemblait à une victoire de carrière éhontée et l’une des plus paresseuses.

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Joker
Date de sortie
2 octobre 2019

Durée
122

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7 Alonzo Harris (Denzel Washington)

« Journée de formation » (2001)

Alonzo Harris regarde attentivement lors de la journée d'entraînement
Image via Warner Bros. Pictures

À partir de ce moment, chaque performance crapuleuse primée aux Oscars au 21e siècle est formidable. Le millénaire a commencé avec une victoire révolutionnaire pour Denzel Washington, l'un des plus grands interprètes de tous les temps à Hollywood. L'acteur a remporté la statuette du meilleur acteur en 2001 pour son rôle d'Alonzo Harris dans Antoine Fuquac'est Jour d'entrainement. Harris est un flic corrompu des stupéfiants dont l'approche brutale remet en question les ambitions de l'officier du LAPD Jake Hoyt.

Comme Joker, Jour d'entrainement est un film inégal qui se désagrège sous une inspection minutieuse. Pourtant, la présence de Washington est telle qu’on craint presque de remettre en question sa logique. Alonzo Harris est une brillante création de cruauté et de cupidité, et Washington embrasse sa nature exagérée.. Il crie, insulte, attaque et dévore tout sur son passage, y compris souvent les pauvres. Ethan Hawke. Ses pitreries pourraient facilement paraître exagérées, mais la confiance en soi de Washington empêche Harris de sombrer dans la parodie. Washington est celui qui fait le plus avec ce matériel, recevant un Oscar bien mérité pour ses efforts. King Kong n'a vraiment rien contre lui.

Affiche du film de la journée de formation

Jour d'entrainement
Date de sortie
5 octobre 2001

Durée
122 minutes

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6 Terence Fletcher (JK Simmons)

« Coup de fouet » (2014)

Terrence Fletcher dirigeant dans Whiplash
Image via Sony Pictures Classics

Pas tout à fait son rythme. Damien Chazellele drame psychologique de 2014, Coup de fouetétoiles Miles Teller dans le rôle d'Andrew, un aspirant batteur de jazz qui s'inscrit au prestigieux Conservatoire Shaffer. Là, il subit d'épuisants abus de la part de son instructeur, le cruel Terence Fletcher, interprété par un remarquable JK Simmons.

Coup de fouet a reçu un accueil universel de la part des critiques et du public, qui ont grandement loué la mise en scène et le scénario de Chazelle. Cependant, c’est Simmons qui a été le plus acclamé, et pour cause. Terence Fletcher est à la fois insaisissable et étrangement fascinant, une figure d'autorité terrifiante capable de réduire un homme adulte aux larmes par sa seule intensité. Interprète de personnage doué, Simmons fait partie de ces acteurs qui élèvent toujours le film dans lequel ils jouent, et Coup de fouet lui permet de tirer le meilleur parti de son immense talent. Le résultat est une performance explosive, profane et inoubliable qui sonnera de manière inconfortable pour des millions d’étudiants dans le monde.

Whiplash-affiche-1

Coup de fouet
Date de sortie
10 octobre 2014

Directeur
Damien Chazelle

Durée
105

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5 Hans Landa (Christoph Waltz)

« Inglourious Basterds » (2009)

Hans Landa assis derrière une table et écartant les bras dans Inglourious Basterds.
Image via Images universelles

Lorsqu’on parle de méchanceté à l’écran, beaucoup penseront probablement à des personnages menaçants et terrifiants comme Dark Vador ou la possédée Regan MacNeil. Cependant, peu de gens s’attendraient à ce qu’un méchant soit non seulement vivant, mais aussi charmant et engageant. Entrez le colonel SS Hans Landa, joué par le brillant Christophe Waltzdans Quentin Tarantino2009 était un film Basterds sans gloire.

Colonel nazi rusé en poste en France pendant la Seconde Guerre mondiale, Landa est peut-être la plus belle création de Tarantino. Dynamique, cultivé, suave et troublant et séduisant, Landa est une représentation unique de la méchanceté, un agent égoïste et ingénieux et l'incarnation même de la nature changeante de la guerre.. Waltz offre une performance électrisante, ne faisant qu'un avec les bons mots de Tarantino et dévorant chaque minute qu'il passe à l'écran. Landa est une des principales raisons derrière Basterds sans gloire' succès, un personnage instantanément mémorable remplissant des couches de sens. Un bingo, en effet.

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4 Joker (Heath Ledger)

« Le Chevalier Noir » (2008)

Joker sort une carte de sa veste dans The Dark Knight
Image via Warner Bros. Pictures

La question « Pourquoi si sérieux ? » a pris un nouveau sens avec la sortie en 2008 de Christophe Nolanc'est Le Chevalier Noir. Thriller policier déguisé en film de super-héros, le film voit Batman se battre contre son plus grand ennemi à ce jour, un criminel anarchique et brillant connu uniquement sous le nom de Joker, joué par le regretté Grand livre de santé.

Nolan s'est inspiré de plusieurs inspirations pour créer son Joker, et sa vision a été parfaitement comprise par Ledger, que le réalisateur a souvent décrit comme « intrépide ». Ce mot est parfait pour résumer la vision du défunt acteur sur le Clown Prince du Crime ; Ledger est effrayant dans le rôle du Joker, offrant une performance complexe, profondément inconfortable, mais absolument fascinante.. On ne peut tout simplement pas détourner son regard de lui, même si les choses deviennent rebutantes. Ledger a effectivement réinventé le Joker pour un nouveau public, influençant l'avenir du personnage, y compris la performance gagnante de Phoenix une décennie plus tard. Peu de méchants cinématographiques ont été aussi percutants ou appréciés, consolidant la place de Ledger parmi les grandes icônes de tous les temps du septième art.

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3 Mary Lee Johnston (Mo'Nique)

« Precious : basé sur le roman « Push » de Sapphire » (2009)

Mary Lee Johnston fume et regarde attentivement dans Precious
Image via Lionsgate

Lee Danielsc'est Précieux est un drame déchirant sur le passage à l'âge adulte sur la façon de surmonter un traumatisme. À ses débuts d'actrice, Gabourey Sidibé offre une performance puissante dans le rôle du personnage principal, une jeune de seize ans enceinte pour la deuxième fois de son propre père. En tentant de vaincre la pauvreté et l'analphabétisme, Precious fait face à de nombreux défis, notamment celui de sa cruelle mère, Mary.

Quoi Mo'Nique fait dans Précieux est tout simplement magistral. L'actrice crée une représentation brutale et impitoyable de la cruauté, capable de semer la terreur dans le cœur de quiconque. En transformant la figure maternelle en sa forme la plus laide et la plus haineuse, Mo'Nique crée une représentation de la méchanceté qui semble beaucoup trop réelle, crue et carrément traumatisante. Contrairement aux autres méchants, qui existent dans des mondes très clairement détachés de la vie réelle, Mary de Mo'Nique semble terriblement réelle, et c'est ce qui la rend vraiment inoubliable. L'actrice a remporté la saison des récompenses 2009-2010, et il est facile de comprendre pourquoi ; c'est un travail du plus haut calibre réalisé par une actrice qui, malheureusement, n'a jamais eu une autre opportunité comme celle-ci.

affiche précieuse

Précieux
Date de sortie
6 novembre 2009

Durée
110

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2 Anton Chigurh (Javier Bardem)

« Pas de pays pour les vieillards » (2007)

Javier Bardem dans le rôle d'Anton Chigurh regardant vers l'avant en marchant dans un couloir dans No Country For Old Men
Image via Paramount Pictures

Javier Bardem a effrayé le public avec une performance terrifiante, sans parler d'une terrible coupe de cheveux, dans le Frères Coen » Thriller néo-occidental de 2007 Il n'y a pas de pays pour les vieillards. L'intrigue suit Llewelyn Moss, un chasseur qui part en fuite avec une mallette pleine d'argent. Bientôt, il se retrouve poursuivi par Anton Chigurh, un tueur à gages de sang-froid chargé de récupérer l'argent.

Désigné comme le psychopathe le plus réaliste de tous les temps, Chigurh est l'un des plus grands méchants du cinéma de tous les temps. Bardem est pétrifiant dans le rôle, capturant la nature imparable du personnage comme peu d'autres acteurs pourraient le faire. Comme d'autres personnages de Cormac McCarthyl'esprit, Chigurh est l'incarnation du mal pur: il n'éprouve aucun remords ni aucune compassion. Pourtant, il ne se sent jamais unidimensionnel ou sous-développé ; au contraire, il se sent délibérément détaché, un labyrinthe de pur but aussi incontournable que le destin lui-même. Bardem est instantanément emblématique en tant que Chigurh, un méchant qui se classe facilement parmi les meilleures créations de Coen.

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1 Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis)

« Il y aura du sang » (2007)

Daniel Plainview dans une église regardant vers l'avenir dans There Will Be Blood
Image via Paramount Vantage

Trois fois oscarisé Daniel Day-Lewis est sans doute le meilleur acteur vivant. Bien que retraité, Day-Lewis a laissé un riche héritage d'acteur au cours d'une longue carrière qui comprend étonnamment peu de films. Cependant, le couronnement de son prestigieux parcours d'interprète est sans aucun doute son interprétation de Daniel Plainview dans Paul Thomas Andersonc'est épique Il y aura du sang.

À Plainview, Day-Lewis crée une bête plus grande que nature d'avidité pure et insatiable.. Plainview est un appétit vivant, l’incarnation même du rêve américain dans toute sa splendeur impitoyable, cynique et laide. Acteur de renom qui pousse toujours les choses au niveau supérieur, Day-Lewis se lance à fond dans la performance, livrant, sans aucun doute, la performance de sa carrière, un portrait sans compromis et captivant, aussi frappant que troublant. Daniel Plainview est un monstre bien trop familier, un pionnier du capitalisme présenté comme un héros par l’histoire. C'est un jeu brillant, audacieux et intrépide de la part de l'un des acteurs les plus doués du cinéma, et de loin le méchant qui a incarné le 21e siècle – jusqu'à présent, du moins.

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Il y aura du sang
Date de sortie
28 décembre 2007

Directeur
Paul Thomas Anderson

Casting
Daniel Day-Lewis, Martin Stringer, Matthew Braden Stringer, Jacob Stringer, Joseph Mussey, Barry Del Sherman

Durée
158

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