Le réalisateur de Spaceman révèle l'intrigue de son prochain projet Barry Keoghan


La grande image

  • Spaceman met en vedette Adam Sandler et Carey Mulligan dans un drame spatial explorant les émotions humaines profondes dans le système solaire.
  • Johan Renck discute de la réalisation du film avec Crumpa, révélant d'énormes changements lors du montage et de la collaboration avec David Bowie.
  • Renck parle de son lien personnel avec l'histoire, des défis techniques et des projets futurs avec Barry Keoghan.



Johan Renckle dernier film de, Astronauteétoiles Adam Sandler et nominé aux Oscars Carey Mulligan dans un drame spatial bizarre qui explore les confins du système solaire et les profondeurs de l'émotion humaine. Sandler incarne Jakub, un astronaute en mission solo pour explorer le mystérieux Chopra Cloud, laissant derrière lui sa femme enceinte (Mulligan) sur Terre. Six mois après le début de son voyage, Jakub commence à ressentir de la solitude et à craindre de perdre ses proches, ce qui se produit également lorsqu'un étrange passager clandestin, exprimé par Paul Danosemble aider l’homme à gérer ses sentiments.


Regardez la vidéo ci-dessus ou la transcription ci-dessous pour la conversation de Renck avec Crumpa's Steve Weintraub où ils puisent dans l'inspiration du cinéaste pour réaliser le film. Ils discutent des changements massifs tout au long du processus de montage et de la façon dont le personnage de Dano, Hanus l'araignée, pourrait facilement être transformé à ce stade. Renck parle également de son temps de travail avec David Bowie sur les derniers clips du chanteur pour « Blackstar » et « Lazarus », son implication dans Dune : Prophétieet son prochain projet de long métrage avec Barry Keoghan actuellement intitulé J'aime Saddam.

Astronaute

Jakub Procházka, orphelin lorsqu'il était enfant et élevé dans la campagne tchèque par ses grands-parents, surmonte ses difficultés pour devenir le premier astronaute du pays.

Date de sortie
1er mars 2024

Directeur
Johan Renck

Durée
107 minutes

Écrivains
Colby Day, Jaroslav Kalfar

Studio
Netflix

Lisez notre critique de « Spaceman »


Crumpa : Je suis fan de votre travail, à la fois de vos clips et de votre filmographie, mais il y aura beaucoup de gens qui n'auront jamais vu ce que vous avez fait. A part ce film, si quelqu'un n'a jamais vu ce que vous avez fait, quelle est la première chose que vous aimeriez qu'il regarde et pourquoi ?

JOHAN RENCK : Wow, je n'ai jamais pensé en ces termes de toute ma vie. C'est une question intéressante. De toute façon, je n'ai jamais regardé ce que j'ai fait depuis que j'en ai fini. Je sais à peine ce que c'est, ce que toutes ces choses peuvent être ou non. Je suppose que la réponse devrait contenir ce qui me représenterait ou ce qui serait une bonne représentation de ce que j'ai fait, et ainsi de suite. Je ne le saurais pas. Ce que je faire ce que je sais, c'est que certaines choses ont été plus populaires que d'autres. Je sais que Tchernobyl était très populaire et les gens semblent avoir apprécié cela d'une manière générale. Donc, je suppose que je le recommande alors, car il semble que ce soit presque comme une pièce infaillible de quelque chose que les gens peuvent regarder et en retirer quelque chose d'agréable.



La vidéo « Lazarus » de David Bowie n'a jamais été censée être une épitaphe

David Bowie dans L'Homme qui tombait sur Terre
Image via Columbia Pictures

Vous avez dû réaliser et travailler avec David Bowie sur deux vidéoclips vers la fin de sa vie. Comment s’est déroulée cette collaboration ?

RENCK : Cela a été formateur pour moi. C'était vraiment une expérience incroyable d'avoir rencontré et travaillé avec ce monsieur de la manière dont nous l'avons fait. Nous avons fait les deux dernières vidéos, et la toute dernière de ces deux a été diffusée un jour avant son décès. Beaucoup de gens ont regardé ces vidéos et peuvent les considérer comme une sorte d’épitaphe délibérée ou quelque chose comme ça, mais ce n’était pas vraiment le cas. Ces vidéos ont été réalisées de bonne foi. Ils ont traité du fait que Il m'a informé qu'il était très malade et qu'il pourrait Je n’y suis pas parvenu, donc cela est devenu en quelque sorte une partie de mon processus créatif dans le traitement de ces vidéos. David n'était pas du tout impliqué dans les vidéos lui-même parce qu'il était occupé avec son traitement et toutes ces autres choses, donc c'était en quelque sorte mon interprétation du voyage qu'il traversait. Mais ils n’ont jamais été conçus comme une épitaphe de sa vie et de sa carrière ou quoi que ce soit du genre. Nous nous amusions juste à faire des clips.


Pour en savoir plus sur la raison pour laquelle je peux vous parler, qu'y avait-il dans ce matériel qui disait : « Je dois faire ça ?

RENCK : Tout d’abord, c’est parce que cela ne ressemblait à rien de ce que j’avais fait auparavant. Je n'ai jamais rien fait dans l'espace, en apesanteur. Je n'ai jamais eu à faire face à un personnage généré par ordinateur, ni à ses conséquences. Donc, à un certain niveau, c'était alléchant en raison des aspects techniques du film, mais surtout aussi de l'histoire elle-même, du livre de Jaroslav Kalfař et des versions ultérieures des scripts dont nous avons traité. C'est une histoire à laquelle je m'identifie beaucoup, car je suis une personne qui a beaucoup d'amour et de passion pour ce que je fais. C'est presque comme une vocation, je dois dire, et ça l'a toujours été depuis que je suis enfant. J’ai tendance à approfondir cela sans tenir compte des ramifications et du coût que cela a sur d’autres aspects de la vie. Je veux dire, je pense que John Lennon est celui qui a dit que la vie, c'est ce qui arrive quand on est occupé à faire autre chose, n'est-ce pas ? Donc ça avait à voir avec ça. Je trouve cela très convaincant. C'est presque comme une expiation, tu sais ? J'ai derrière moi un tas de mariages et de relations brisées, c'est donc un film sur une version passée de moi-même. J'ai été clair, je me suis réveillé. Je suis un meilleur humain maintenant.


« Spaceman » a changé « massivement » dans la salle de montage

Je suis fasciné par le processus de montage car c'est là que tout se déroule. Avec chaque réalisateur à qui je parle, j’en parle toujours. Comment le film a-t-il changé dans la salle de montage d'une manière à laquelle vous ne vous attendiez pas ?

RENCK : Vous avez raison. Le montage est une partie tellement magique du cinéma. Vous faites tellement de choses que vous n'aviez jamais prévues sur le plateau, depuis la façon dont vous pouvez manipuler une scène pour devenir quelque chose de très différent de ce qu'elle était sur la page jusqu'à travailler littéralement sur l'arc de l'histoire en échangeant les lieux des scènes, en omettant des choses. . Et dans notre cas aussi, nous avons eu l'opportunité qu'un de nos personnages puisse être perpétuellement réécrit, Hanus, notre créature. Grâce au fait qu'il s'agissait de CGI, nous pouvions continuer à changer son personnage, et cela avait évidemment affecté d'autres aspects du film.


Donc, dans ce cas particulier, des changements massifs, très massifs tout au long du processus de montage, à la fois au niveau des relations entre Jakub et Hanus, mais aussi dans le film lui-même. Il y avait différents types de trajectoires sur la page. C'était la première fois que je faisais quelque chose dans lequel nous devions reconsidérer certains aspects de ce qui était sur la page lorsque nous l'avons montré et de ce que je voulais qu'elle soit par la suite. Cela a demandé beaucoup de travail de montage et de remaniement des choses pour arriver là où je voulais.

À qui faites-vous confiance pour des commentaires honnêtes ? Vous ont-ils donné une note indiquant que vous disiez : « Oh mon Dieu, c'est bien. Je vais devoir intégrer ça ?


RENCK : Vous avez beaucoup de bonnes questions, mec. À qui puis-je faire confiance pour les commentaires ? Eh bien, le numéro un est mon partenaire de production, Michael Parets. Je crois vraiment à la beauté du cinéma, de la troïka composée du réalisateur, du producteur et du scénariste, dans le fait que nous avons tous une version d'un objectif commun, mais que nous venons également d'endroits différents avec des trajectoires légèrement différentes. Ensuite, là où ces trois cercles se rencontrent, c’est l’endroit idéal où tout se passe. Mais Michael, je fais vraiment confiance à ses commentaires. Il est comme moi. Nous venons du livre et de la littérature. En fait, nous aimons les personnages et les arcs narratifs plutôt que de nous pencher sur le film vernaculaire. Donc, je lui fais vraiment confiance.

Il y avait beaucoup de petites notes, ou des notes en général tout au long du processus, qui étaient très significatives pour moi de la part de Michael. Et encore une fois, c'est pourquoi nous avons ces partenariats dans le domaine du cinéma. Mais ensuite, vous avez aussi des notes de studio, dans une certaine mesure, et c'est quelque chose qui peut être une expérience désagréable, comme j'en ai déjà eu dans ma vie. Mais dans celui-ci en particulier, Netflix, d’une part, croyait vraiment à ce que le film était censé être, et ainsi de suite. Les dirigeants avec lesquels nous avons travaillé tout au long du processus, leurs commentaires et leurs notes n’ont jamais été absurdes, sous quelque forme que ce soit. C’était donc un processus significatif.


En fait, je veux te demander, j'ai lu, et je peux me tromper, que tu es l'un des producteurs exécutifs de Dune : Prophétie. Est-ce vrai ou pas vrai ?

RENCK : La série télévisée ? J'ai participé à une série télévisée il y a environ un an, qui s'est terminée par des différences créatives ou quelque chose comme ça. Je crois que je suis encore une sorte de producteur exécutif sur ce film, mais j'attends ça avec impatience et j'ai hâte de voir ce que ça va être.

En rapport

« Dune : Prophecy » n'a pas utilisé le volume

Le directeur de la photographie de la série, Pierre Gill, détaille comment « Dune : Prophecy » utilisera des décors pratiques, par rapport au Volume.

J'ai entendu dire que ça allait bien se passer.

Le prochain film de Barry Keoghan traite du « syndrome de Stockholm étrange et vénéré »

Barry Keoghan dans le rôle d'Oliver Quick assis sur une chaise avec un verre à la main à Saltburn
Image via MGM

Ma dernière chose pour toi. J'ai lu que tu fais Jour des Triffides.


RENCK : Non, en fait, celui-là a disparu. La prochaine chose que je fais, c'est de faire un film sur les six derniers mois de la vie de Saddam Hussein avant son exécution, et sur la relation qu'il entretenait avec les 12 soldats américains qui le gardaient. Donc c'est ce genre de syndrome de Stockholm étrange et vénéré entre ce tyran manipulateur et charismatique, pour ainsi dire, et les 12 jeunes hommes susceptibles qui se rapproche un peu trop pour se sentir à l'aise dans la relation avec lui. C'est un projet très, très intéressant. Barry Keoghan est censé jouer le rôle principal – pas Saddam, bien sûr, mais l'autre rôle principal.

J'ai lu cela aussi. Pensez-vous que vous filmez ça cette année ?

RENCK : Ah oui. Cet automne.

Astronaute est disponible en streaming sur Netflix.

Regarder sur Netflix

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

*