La grande image
- Quentin Tarantino
Chiens de réservoir
résume son style mêlant violence et grossièretés sans oublier le développement du personnage. - La tristement célèbre scène de torture, dirigée par M. Blonde, a provoqué un nombre choquant de débrayages.
- Le portrait de Michael Madsen était si effrayant que la légende de l'horreur Wes Craven a quitté la projection.
Quentin Tarantino, connu pour des films comme Pulp Fiction et Il était une fois à Hollywood, est célèbre pour avoir repoussé les limites de son cinéma, avec un style de cinéma immédiatement reconnaissable, rempli de violence et de grossièretés. Ses films présentent une violence graphique et comptent souvent un nombre élevé de morts. Cependant, l'accent est souvent mis sur le caractère banal de la conversation des personnages et un soin particulier est apporté au dialogue entre eux. Tout cela était présent dès son premier long métrage, Chiens de réservoir. Une grande partie du runtime se concentre sur les interactions entre les soi-disant chiens – un casting qui comprend Steve Buschemi, Tim Roth et Harvey Keitel – à la fois avant et après un vol bâclé, et le démêlage des personnages essayant de faire face aux conséquences. Chaque personnage a un personnage distinct, et c'est celui de M. Blonde (Michael Madsen) instabilité qui fait un Chiens de réservoir scène si dérangeante qu'elle est devenue une légende de l'horreur Wes Craven sortir.
Chiens de réservoir
- Date de sortie
- 2 septembre 1992
- Durée
- 99
- Genre principal
- Crime
- Studio
- Divertissement artisanal
« Reservoir Dogs » est un modèle de caractérisation
Compte tenu de sa courte durée d'exécution, en particulier par rapport à certains des films ultérieurs de Tarantino, et de son vaste casting, Chiens de réservoir connaît un énorme succès dans sa capacité à montrer les personnalités distinctes de ses « chiens » titulaires. Malgré le fait que le groupe soit largement désigné par ses pseudonymes de couleur, Tarantino prend le temps de présenter chaque membre et de donner suffisamment d'informations, soit par le biais de flashbacks, soit par leurs actions et manières, pour donner une compréhension approfondie de qui ils sont et de ce qu'ils ajoutent au groupe. M. Pink (Steve Buschemi) est nerveux et anxieux. Il est le premier à affirmer concrètement que tout ce travail était un coup monté, ce qui reflète sa nature méfiante et nerveuse. Ceci est contrasté par M. White (Harvey Keitel) dont les principales qualités sont son caractère protecteur et sa loyauté, comme en témoigne la façon dont il protège M. Orange (Tim Roth) et montre de véritables remords pour son sort, même dans les derniers instants du film quand Orange révèle qu'il a brisé cette confiance. Initier immédiatement les conséquences du braquage avec ces deux-là montre la distinction entre les hommes au travail et les personnalités conflictuelles qu'ils ont.
La juxtaposition du personnel n'est que renforcée par l'arrivée de M. Blonde (Michael Madsen), un membre du groupe que White et Pink avaient précédemment qualifié de psychotique en raison de sa décision de tirer sur plusieurs civils lors du braquage. Contrairement à Buscemi et Keitel, Madsen est plus calme dans ses manières, créant un personnage beaucoup plus blasé. Blonde entre, tranquillement, sur la situation et polarise immédiatement la panique présentée par Blanc, Orange et Rose. Madsen joue avec la subtile manie de Blondeil n'est pas exagéré dans sa prestation, et c'est la nature discrète de sa personnalité qui rend ses actions ultérieures si effrayantes.
La scène de torture dans « Reservoir Dogs » a provoqué des débrayages
Après l'arrivée de 'Nice-Guy' Eddie (Chris Penn), M. Blonde se retrouve seul avec M. Orange mourant et un policier qu'il a kidnappé plus tôt. Joué sur la bande originale de « Stuck in the Middle With You », Blonde danse vers l'officier avant de lui couper l'oreille. La plupart des tortures physiques se produisent hors écran, la caméra se dirigeant vers le plafond lorsque Blonde fait le coup. Cependant, c'est la façon dont Madsen chante calmement à la radio avec un tel détachement, contrastant avec le visage ensanglanté et effrayé de l'officier, qui rend la scène si difficile à supporter. M. Blonde est si désinvolte dans ses actions, parlant même à l'oreille coupée pour son propre amusement. Toute la scène commence même avec Blonde expliquant qu'il ne se soucie pas vraiment d'obtenir des informations de l'officier. Du décalage, il n'y a aucun espoir pour l'officier et c'est ce désespoir qui rend la scène si troublante.
La scène n’est pas trop graphique ou sanglante, mis à part la représentation de ce qui reste de l’oreille. Même le côté sans oreilles de la tête de l'officier est extrêmement propre, tout comme la chemise blanche impeccable de M. Blonde. Cela renforce sa caractérisation ; il est méthodique et mesuré dans son approche, malgré la nature macabre de ses actions. Cela ajoute une autre dimension car cela donne l'impression qu'il n'aime pas se salir les mains, même si le public sait que Blonde est responsable du meurtre de nombreux civils. Cela montre qu'il n'est pas brouillon mais précis dans ses méthodes, ce qui le rend encore plus dangereux. La compréhension de Madsen de Blonde est évidente dans son exécution du personnage. Le scénario original montre Blonde « dansant de manière frénétique », mais Madsen a improvisé avec un mouvement beaucoup plus discret inspiré d'une « petite chose étrange que Jimmy Cagney a faite dans un film ». Cette décision reflète la folie suave de M. Blonde. La scène est troublante en raison de la composition du personnage..
L'une des meilleures scènes de Quentin Tarantino ne contient pas une once de sang ni un seul juron
Ce montage constitue la séquence la plus déterminante de la carrière de Tarantino.
Michael Madsen était si dérangeant dans « Reservoir Dogs », même Wes Craven est sorti
Tarantino a été tellement choqué par la réaction à la scène de torture lors des projections avancées que il a commencé à compter les débrayages, 33 étant le plus élevé. Lorsqu'il a présenté son film au festival du film d'horreur de Sitges en Espagne, il était convaincu qu'il avait trouvé un public capable de supporter son film et qui n'aurait aucun débrayage. Cela n’a pas été le cas et cinq personnes ont fini par sortir de la salle de projection. Parmi ces débrayages se trouvait l’icône de l’horreur Wes Craven. Même si le cinéaste n'avait pas encore réalisé Crieril était encore connu pour son travail sur Freddy et le fameux La dernière maison sur la gauchece dernier étant connu pour son contenu graphique. Tarantino ne pouvait pas croire que son film était « trop dur » pour Craven. Le mérite revient à Madsen et à la façon dont il a présenté le personnage troublant de M. Blonde au point où ce n'est pas seulement sa victime qui a été horrifiée, mais aussi le public.
Chiens de réservoir n'est pas tape-à-l'oeil, mais son petit budget lui permet de se sentir extrêmement ancré. Sa violence n'est pas son objectif, mais elle montre la nature violente du monde criminel qu'elle explore. Madsen a même expliqué qu'il ne pensait pas que la violence du film était trop choquante et qu' »il ne comprenait pas vraiment de quoi il s'agissait ».Chiens de réservoir il ne s'agit pas de gore excessif, mais de la dure vérité de la vie et de la violence au sein de l'humanité. La brutalité de Chiens de réservoir » le réalisme est ce qui fait son succèsmais c'en était trop, même pour l'un des réalisateurs d'horreur les plus brillamment tordus.
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