Critique « Stopmotion » – Ce film d'horreur fabriqué à la main est unique en son genre


La grande image

  • Stop motion
    est un film d'horreur unique qui mélange une animation stop-motion avec un récit sombre.
  • La performance d'Aisling Franciosi dans le rôle d'Ella ajoute de la profondeur et de l'humanité à cette histoire effrayante.
  • Le film explore les lignes floues entre réalité et art, culminant dans une finale à la fois violente et fascinante.



Même si l'horreur est souvent l'occasion de découvrir des films que vous n'avez jamais vus auparavant, il est difficile d'en imaginer un qui ressemble autant à Robert Morganle premier long métrage intrigant de Stop motion. À savoir, c'est parce qu'il s'appuie sur la beauté de animation en stop-motion créer quelque chose de souvent terrifiant. S'il y a certainement eu des travaux antérieurs qui utilisent cette technique pour explorer des éléments d'horreur, qu'il s'agisse de la magnifique descente dans les ténèbres Nourriture bonne ou le film sous-estimé plus familial Wendell et sauvage, celui-ci semble vraiment original dans sa présentation. Même si son récit peut être un peu dérivé et familier, le savoir-faire artisanal exposé est indéniable. Fusionnez-le avec une performance spectaculaire du grand Aisling Franciosiet vous avez une œuvre d'horreur à la fois sombre et délicieuse, mais toujours sinistre.


Arrêter le mouvement (2024)

Une animatrice en stop-motion lutte pour contrôler ses démons après la perte de sa mère autoritaire.

Date de sortie
24 septembre 2023

Directeur
Robert Morgan

Durée
93 minutes

Écrivains
Robin King, Robert Morgan


De quoi parle « Stopmotion » ?

Tout commence avec la talentueuse cinéaste en stop-motion Ella Blake (Franciosi) qui travaille sur un projet pour sa mère malade Suzanne (Stella Gonet) car elle ne peut pas le faire elle-même. Le stress d'avoir la matriarche menaçante qui regarde par-dessus son épaule, la dirigeant et la critiquant chacun de ses mouvements, est épuisant pour eux deux. Considérant à quel point le stop-motion est intensif et fastidieux, la façon dont Suzanne exerce une pression sur sa fille le rend presque insupportable. Que cela vienne de la peur de ne jamais pouvoir faire quelque chose elle-même ou de quelque chose de plus sombre, c'est quelque chose. Stop motion y fait fréquemment allusion sans y plonger complètement tête première. Lorsque Suzanne a un problème médical au milieu d'un de leurs jours de tournage et tombe dans le coma, Ella a maintenant la chance de réaliser son propre film en stop-motion. Elle emménage ensuite dans un appartement pour consacrer tout son temps à son travail. Cependant, le bâtiment semble presque abandonné. Autrement dit, à l'exception d'une petite fille (Colin Springall) qui commence à aider Ella avec l'histoire avec laquelle elle se débat. Au fur et à mesure qu'elle commence à utiliser… disons simplement d'autres matériaux pour le projet qu'elle trouve plutôt utiles, le film et sa propre vie commencent à se confondre. Avec chaque segment de la sombre création en stop-motion qu'elle réalise, on a l'impression que l'Ella qui l'a commencé risque d'être enfermée dans l'histoire qu'elle crée.


Au départ, il y a quelque chose de libérateur dans l’expérience car elle n’a plus à faire face à la présence de sa mère qui contrôle chacun de ses mouvements. La lecture brutale de ceci est que c’était Ella qui était plus une marionnette qu’autre chose. Ce qui fait la force de ce travail, c'est que, et ce qui est crucial, Morgan et son co-scénariste Robin King n'utilisent pas de métaphores faciles sur le traumatisme. Pendant l’essentiel du film, Ella semble être confrontée à une sorte de douleur plus grande qu’elle n’est jamais tout à fait capable d’exprimer. C'est comme si elle essayait de parler à travers le film sur lequel elle travaille, mais ne savait pas trop comment le faire. Elle a du mal avec l'histoire, même si elle semble fonctionner mieux lorsqu'elle le fait inconsciemment, à mesure que les idées et les images les plus sombres se déversent. Stop motion C'est mieux quand nous regardons ces morceaux en stop-motion car ils sont à la fois bien construits et généralement effrayants.. L'excellente utilisation du son, plus que certains dialogues percutants disséminés partout, en dit long sur ce que devient ce film.


Lorsqu'ils saignent dans le monde réel, avec une séquence frappante voyant Ella devenir brièvement l'une de ses créations tout en fuyant une silhouette qui la poursuit, Stop motion puise délicatement dans quelque chose d'inquiétant. On se sent plus en conversation avec quelque chose comme celui de 2021 Censurer en ce qui concerne la façon dont il observe quelqu'un qui commence à perdre le contrôle de la frontière entre l'artifice du cinéma et ce qui se passe dans sa fabrication. Bien qu'il ne soit pas toujours aussi confiant dans la façon dont il le fait, coupant trop souvent assez brusquement plutôt que de s'attarder dans la peur, des moments comme une scène où Ella est figée de peur sur un lit coupe jusqu'aux os.

Aisling Franciosi est spectaculaire dans « Stopmotion »

Image via IFC


Tout aussi important, la performance centrale de Franciosi est ce qui contribue à donner à l’histoire une dimension plus avant-gardiste. La voir passer du statut de fille réservée essayant de faire tranquillement le bien auprès de sa mère à quelqu'un créant pour elle-même, quel que soit le prix à payer pour elle-même ou pour les autres, est tout aussi souvent brillant à voir que les créations en stop motion. Cela ne devrait pas surprendre tous ceux qui ont vu Franciosi dans le film stupéfiant de Jennifer Kent. Le rossignolmais c'est aussi agréable de la voir avoir plus de travail avec elle après avoir été gaspillée l'année dernière Le voyage du dernier Déméter. Tout comme la conclusion du film s’insinue dans votre esprit d’une manière souvent terrifiante, c’est sa performance qui maintient son emprise sur votre cœur. Même si Ella se perd dans ses créations, Franciosi ne le fait jamais. Elle donne au personnage une véritable humanité au moment même où on sent son emprise sur lui s'éloigner à mesure qu'elle se consacre à son art.


Le film ne lésine pas sur le sang et la violence dans la finale, Morgan poussant le plus loin possible, mais Franciosi reste tout autant une force avec laquelle il faut compter. Même une simple scène dans un hôpital où son visage prend une expression plus sinistre alors qu'elle prononce avec délectation une phrase cathartiquement cruelle est fascinante. Immédiatement après, quand Ella dit que c'est elle qui doit mettre fin à cette situation, nous sentons à quel point cela est vrai dans la voix de Franciosi. Le fait que le plan final qui s'attarde sur son visage soit là où il laisse son plus grand impact s'avère tout à fait poétiquement approprié. En fin de compte, Ella risque peut-être d'être engloutie par son art, mais c'est Franciosi qui lui donne forme et forme pour lui donner un dernier coup avant que tout ne se termine douloureusement..

Affiche du film Stopmotion

Arrêter le mouvement (2024)

REVOIR

Stopmotion est un film d'horreur unique en son genre, réalisé à la main avec une excellente performance d'Aisling Franciosi.

Avantages

  • Les séquences en stop motion sont toutes magnifiquement bien réalisées même si elles se penchent sur des profondeurs croissantes de brutalité.
  • Aisling Franciosi est toujours aussi géniale, tenant avec aisance le cœur du film entre ses mains.
  • La fin lie tout cela ensemble, s'attardant quand elle compte sur le plan le plus obsédant du film.
Les inconvénients

  • Les éléments de l'histoire sont un peu familiers et brusques au début.
  • Il manque souvent de confiance, coupant les moments où la peur pourrait persister un peu plus longtemps.

Stop motion est en salles aux États-Unis à partir du 23 février. Cliquez ci-dessous pour connaître les horaires.

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