Aldis Hodge parle des multivers et travaille avec Danielle Deadwyler


Tyler Treese, rédacteur en chef de Crumpa, s'est entretenu avec Parallèle co-scénariste, producteur et star Aldis Hodge à propos du thriller de science-fiction. Hodge s'est penché sur le processus de réalisation d'un film plus petit sur le multivers et sur la façon dont le film est en quelque sorte une affaire de famille. Parallel devrait sortir en salles le 23 février et sur les plateformes de vidéo à la demande le 27 février.

« Parallel suit l'histoire de Vanessa (Danielle Deadwyler) qui se réfugie dans la maison familiale au bord du lac pour pleurer la perte de son enfant », lit-on dans le synopsis officiel du film. « Accompagnée de son mari, Alex (Aldis Hodge), et de son frère, Martel (Edwin Hodge), Vanessa tente de retrouver un sentiment de normalité après la tragédie. Mais peu de temps après leur arrivée, elle éprouve une aberration lorsqu'elle est attaquée par une version d'elle-même d'un univers parallèle. Face à la réalité de l'existence des multivers, elle doit accepter le fait que ces portes parallèles détiendront la clé pour libérer son chagrin ou la piéger pour toujours.

Tyler Treese : Il y a de quoi être fier dans Parallel, surtout parce que vous avez la main partout sur ce film. Qu’est-ce qui a été le plus gratifiant dans le fait de co-écrire, de produire, puis de jouer dans ce film ?

Aldis Hodge : Tout le processus, mais honnêtement, y parvenir. C’était la chose la plus enrichissante. Être capable de simplement l'éliminer et de le terminer, car c'est une tâche ardue du début à la fin. Vous espérez en finir, ce qui est le plus surprenant. Parce que tout le monde ne parvient pas à franchir cette ligne d’arrivée. Mais oui, le fait que nous ayons pu saisir cette opportunité, la saisir et la réaliser… c’était vraiment la chose la plus enrichissante.

Cela arrive à un moment idéal parce que nous avons vu les multivers devenir si populaires dans la culture pop, mais en général, ils sont très grandioses. Ils sont très exagérés, mais c'est très axé sur le personnage. Qu’avez-vous aimé dans cette version beaucoup plus ancrée des mondes parallèles et des multivers ?

Ce qui était le plus attrayant dans tout cela, c'est que nous pouvions nous concentrer sur les relations, comme vous l'avez dit. Nous sommes dans un environnement beaucoup plus calme et plus petit en ce qui concerne… Je ne veux pas parler de la gravité du scénario, mais ce n'est pas aussi grandiose que ce que nous avons vu.

C'est intentionnel parce que nous pouvons nous concentrer sur la subtilité de leurs relations et les changements, les différences – toutes les petites nuances qui vous font réfléchir à deux fois, vous obligent à y prêter attention, vous obligent à revenir en arrière une deuxième ou une troisième fois. temps et regardez d’un peu plus près. C’était donc le défi qui était présenté et, pour moi, c’était le plaisir. Et trouver comment rendre cela aussi excitant dans cette version que pour moi dans la version originale que j'ai regardée.

Tu as de superbes scènes avec Danielle [Deadwyler] dans ce film, dont certains sont vraiment déchirants. Pouvez-vous lui parler en tant que partenaire de scène ?

Danielle est incroyable, mec. C'est une bête de talent. Nous sommes très reconnaissants de l’avoir eu et je suis vraiment heureux. Pour moi, lorsque je travaille avec quelqu'un, je suis toujours à la recherche d'enseignants – des gens qui peuvent me rendre meilleur, des gens auprès desquels je peux apprendre et grandir en tant qu'artiste et créatif. Danielle fait partie de ces gens. Vous regardez simplement son processus et regardez comment elle se déprime. Elle arrive parfaitement préparée, mais elle est vraiment pointue, très généreuse et très humble.

L'une de ses plus grandes qualités chez elle est qu'elle est tout simplement un bel esprit, vous savez ? Elle se donne à fond, à 150 %. La tâche que nous entreprenions en essayant de réaliser ce film. Petit budget et peu de temps… nous avions besoin de quelqu'un qui serait capable d'intervenir, d'exécuter et de le faire avec facilité et grâce. [Laughs]. Et elle l’était mille fois plus. Nous avons donc eu beaucoup de chance d'avoir Danielle.

C'est aussi un rôle très important pour vous en tant qu'acteur, car votre personnage fait face à un deuil. Il a perdu son fils, ce qui a eu un impact sur sa relation avec sa femme. Nous voyons cela se dérouler à travers plusieurs versions d’Alex et de sa femme. Qu’avez-vous le plus aimé dans le fait d’explorer cette même relation, mais à travers tant de lentilles différentes et de légers changements ?

En tant qu'acteur, honnêtement, cela m'a donné plus de notes à jouer. Cela peut paraître un peu superficiel, mais c'est la vérité. Je suis toujours à la recherche du défi. Ce que j’aime le plus dans ce film, personnellement, c’est le défi qu’il présente. Il y avait le fait que j’ai dû jouer à plusieurs versions de moi-même. Quel que soit le rôle que je joue, je veux toujours faire quelque chose de différent. Je ne veux jamais jouer deux fois le même rôle. J'essaie toujours de trouver comment les distinguer autant que possible.

Dans ce film, le seul défi pour moi était ça. « Vous n'avez qu'un seul travail : rendre tous ces gens différents. » [Laughs]. Similaires mais différents, car ils sont toujours taillés dans le même tissu, mais ils représentent différentes facettes de la composition humaine. Le spectre des émotions. J'ai donc dû déterminer qui représentait quelle émotion. Pour moi, c'était juste très amusant. Pour être honnête avec vous, j'adorerais refaire quelque chose comme ça.

C'est une affaire de famille. Votre frère a également co-écrit et joue dans le film, et vous avez votre société de production. Qu’y a-t-il de plus spécial dans le fait de travailler avec lui ? Les frères peuvent parfois s'affronter. Êtes-vous pour la plupart sur la même longueur d’onde en termes de créativité ? Comment s’est passé le processus d’écriture ?

Oh, le processus d'écriture était génial. C'était facile entre nous. La production de Hodge Brothers est en fait mon frère et moi avec notre mère également. Parce que notre mère, elle a soutenu et commencé à gérer nos carrières, puis a commencé à rassembler tous les membres de l'équipe, les agents et les autres managers et elle a en quelque sorte tout supervisé. C'était naturel pour nous d'en arriver là, vous savez ? Et passons au prochain chapitre de l’endroit où nous voulons être dans cette industrie. Donc mon frère et moi, avec ce processus… c'était vraiment harmonieux entre nous car nous savions tous les deux ce que nous voulions. Nous savons tous les deux où se situent nos faiblesses et nos forces.

Nous comptons sur cela. Nous nous portons les uns les autres chaque fois que nous en avons besoin, alors quand il s'agit de raconter une histoire ou de rédiger des mots, tout ce genre de choses, nous rebondissons d'avant en arrière pour essayer d'atteindre et de trouver le meilleur résultat possible à la fin de la journée. . C’est quelque chose qui motivait vraiment mon frère lorsqu’il s’agissait d’écrire. Il a vraiment repris ce flambeau et il a couru avec. Il était vraiment enthousiasmé par cela, donc j'étais heureux de voir ce feu entrer. C'était aussi inspirant. Avec mon frère, mec, nous avons juste passé un bon moment à faire des allers-retours et c'était en fait un processus fluide. Très transparent.

Je vous ai vraiment apprécié dans le Tomorrowverse animé de DC. Crise sur des terres infinies : la première partie vient de sortir, et en cela, vous n'avez pas seulement exprimé John Stewart – vous devez faire Power Ring, qui est cette version maléfique de Green Lantern sur Terre 3. Qu’avez-vous le plus aimé dans l’interprétation de cette version du personnage ?

Honnêtement, l'animation est toujours amusante parce que vous pouvez simplement lâcher prise et faire ce que vous avez à faire et vous n'avez pas à vous soucier de tout le reste. Tout ce sur quoi vous vous concentrez, c'est de le mettre là. J'exprime Lantern, je tiens à le dire, depuis 2018. C'était la première fois qu'on me proposait de faire une version différente de Green Lantern. Donc pour moi, je veux toujours qu’ils sonnent cool.

La pensée dans ma tête est simplement : « Ne sois pas ringard. » [Laughs]. Tu sais ce que je dis? Comme « Allez mec », parce que je sais ce que c'est pour moi d'avoir grandi avec la version Phil LaMarr de John Stewart. Pour moi, Phil LaMarr est le GOAT quand il s'agit de ce genre de choses, n'est-ce pas ? Alors je me dis : « Très bien, sois aussi cool que lui. Essayez simplement d'être aussi cool que lui, et vous êtes prêt à partir.

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