10 plus jeunes lauréats d'un Oscar, classés


Avec les Oscars qui approchent le 11 mars, c'est le bon moment pour revoir les records des Oscars et les anecdotes. Il y a toutes sortes de statistiques intéressantes à prendre en compte, comme par exemple qui a remporté le plus de récompenses (c'est Walt Disney avec 22), qui a le plus de nominations sans victoire (Peter O'Toole et Glenn Fermer), et quels films ont remporté tous les Big Five Awards (C'est arrivé une nuit, Vol au dessus d'un nid de coucouet Le silence des agneaux).

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Une autre catégorie de records intéressante est celle des plus jeunes gagnants. Certains artistes d'une jeunesse impressionnante ont remporté l'or aux Oscars, généralement dans la catégorie d'acteur. Ces artistes prouvent qu’il n’est pas nécessaire d’être un vétéran pour réaliser un travail remarquable ou affronter les plus grands. Ce sont les dix plus jeunes à remporter un Oscar compétitif, classés par âge.

dix Anne Baxter – « Le fil du rasoir » (1946)

Âge : 23 ans

Image via la 20th Century Fox

« Je ne pense pas que je trouverai un jour la paix tant que je n'aurai pas pris une décision sur les choses. » La lame du rasoir est un drame de l'âge d'or basé sur un roman de l'écrivain anglais W. Somerset Maugham. Il est centré sur Larry Darrell (Puissance Tyrone), un jeune Américain choqué par ses expériences de pilote pendant la Première Guerre mondiale. En proie à une crise existentielle, il bafoue les conventions sociales et cherche un sens plus profond à sa vie.

Anne Baxter apparaît comme Sophie MacDonald, une amie d'enfance de Larry qui sort maintenant avec Bob (Frank Latimore). Ils ont une petite fille, mais la vie de Sophie est brisée lorsqu'un accident de voiture emmène son mari et son enfant. Le scénario demande à Baxter de réaliser un choc, un chagrin et une confusion extrêmes, et elle se montre habilement à la hauteur. La lame du rasoir ne vaut pas vraiment la peine d'être regardé comme autre chose qu'une curiosité historique, mais la performance de Baxter est de loin la plus forte.

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9 Janet Gaynor – « Lever du soleil » (1927)

Âge : 22 ans

Janet Gaynor regarde hors caméra et porte un chignon au lever du soleil.
Image via Fox Film

Lever du soleil : une chanson de deux humains est un chef-d'œuvre de la légende du cinéma expressionniste allemand, FW Murnau. Il se concentre sur un homme (George O'Brien), qui est manipulé par une séduisante Femme de la Ville (Marguerite Livingston). Elle convainc l'homme de tuer sa femme (Janet Gaynor). Il emmène sa femme dans une promenade en bateau au cours de laquelle il envisage de la noyer, mais sa conscience constitue une pierre d'achoppement à ses projets diaboliques.

Le film est à juste titre très apprécié et considéré comme un classique, tant pour ses performances que pour la maîtrise visuelle de Murnau. Il filme ses interprètes avec une caméra très mobile et une multitude d'effets visuels puissants, à la pointe de l'époque. La performance de Gaynor, en particulier, a été très appréciée. Elle a en fait remporté le tout premier Oscar de la meilleure actrice pour ses efforts, même si à ce stade, le prix était encore décerné pour honorer toutes les performances d'un acteur au cours d'une année donnée, plutôt qu'un seul film. Ainsi, son prix était également pour son travail dans les films 7ème Ciel et Ange de la rue.

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8 Jennifer Lawrence – « Livre de jeu Silver Linings » (2012)

Âge : 22 ans

Jennifer Lawrence regarde Bradley Cooper dans Silver Linings Playbook
Image via la société Weinstein

Jennifer Lawrence était déjà apparu dans des méga-franchises comme X Men et Les jeux de la faimmais son Oscar pour Livre de jeu des doublures argentées a consolidé sa place dans le panthéon hollywoodien. Elle incarne Tiffany Maxwell, une jeune veuve qui lutte pour faire face à son propre chagrin et à ses troubles émotionnels. Sa douleur se manifeste par un comportement erratique et une réputation de promiscuité. Lorsqu'elle croise la route de Pat Solatano (Bradley Cooper), un patient récemment libéré, aux prises avec un trouble bipolaire et l'effondrement de son mariage, leurs vies s'entremêlent de manière inattendue.

Le portrait de Tiffany par Lawrence est un tour de force, capturant l'indépendance farouche du personnage et sa vulnérabilité sous-jacente avec une authenticité brute. Elle aborde des sujets difficiles mais traite le personnage avec charme et légèreté. Le plus beau moment de Lawrence dans le film est peut-être la scène où elle affronte Robert de nirole personnage de façon spectaculaire. Elle et Cooper ont également une alchimie indéniable, qui élève le film au-dessus d'un tarif similaire et plus médiocre.

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7 Marlee Matlin – « Enfants d'un Dieu inférieur » (1986)

Âge : 21 ans

Marlee Matlin dans Children of a Lesser God dansant les yeux fermés.
Image via Paramount Pictures

Enfants d'un Dieu inférieur suit la romance entre James Leeds (William blessé), professeur d'orthophonie dans une école pour sourds et ayant un penchant pour les méthodes non conventionnelles, et Sarah Notman (Marlee Mattlin), une jeune femme sourde qui y travaille comme concierge. Ils forment une connexion surprenante et James cherche à comprendre pourquoi Sarah choisit de ne pas utiliser sa voix. Cependant, le directeur de l'école désapprouve cette relation.

Les deux performances principales ont été saluées, et pour cause. C'est le genre d'histoire qui pourrait s'avérer douce mais un peu surmenée, mais qui garde tout de même les pieds sur terre. Matlin, en particulier, parvient à être très émotive, ironique, drôle et émouvante, transmettant tellement de choses rien qu'avec sa signature. Impressionnant, c'était son premier film et cela lui a valu l'Oscar de la meilleure actrice. Cela a fait d'elle la plus jeune lauréate de l'histoire de la catégorie, ainsi que la première personne sourde à remporter un Oscar.

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6 Timothy Hutton – « Les gens ordinaires » (1980)

Âge : 20 ans

Timothy Hutton avec une maison derrière lui dans Ordinary People
Image via Paramount Pictures

« Peut-être qu'en fin de compte, c'est le meilleur d'entre vous que vous avez enterré. » Ce drame était Robert RedfordLes débuts en tant que réalisateur. Timothée Hutton dirige le casting dans le rôle de Conrad Jarrett, un adolescent troublé aux prises avec la culpabilité du survivant après la mort de son frère aîné, Buck, dans un accident de voile. Hanté par les souvenirs de la tragédie et aux prises avec le SSPT, Conrad tente de surmonter les relations brisées au sein de sa famille, y compris sa mère narcissique, Beth (Mary Tyler Moore), et son père bien intentionné mais émotionnellement distant, Calvin (Donald Sutherland).

Alors que Conrad cherche du réconfort dans la thérapie et établit une connexion provisoire avec un autre patient, il se lance dans un voyage de découverte de soi et de guérison. Hutton est génial dans ce rôle, capturant à la fois la peur, le dégoût de soi et l'isolement de Conrad au début, ainsi que sa croissance et sa transformation au cours du film. La mise en scène de Redford a également été saluée pour son réalisme, sa franchise et sa gestion sensible de thèmes difficiles.

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5 Billie Eilish – « Pas le temps de mourir » (2021)

Âge : 20 ans

Billie Eilish avec un micro dans le noir pour No Time to Die
Image via Images universelles

Billie Eilish a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale pour le thème musical de Daniel Craigla dernière sortie de 007, aux côtés de son frère, producteur O'Connell a témoigné. C'est le troisième thème consécutif de Bond à remporter ce prix, après Adèle« Skyfall » et « Writing's on the Wall » de Sam Smith. Impressionnant, Eilish n’avait que 18 ans lorsque la chanson a été enregistrée. Il a non seulement été salué par les critiques, mais a également connu un succès commercial, faisant ses débuts au sommet du UK Single Chart.

À première vue, Eilish ne semblait peut-être pas être un choix évident parmi une chanson de Bond, mais elle l'a absolument fait sortir du parc. Le morceau correspond parfaitement à l’ambiance du film. Eilish est à nouveau en lice pour le prix aux Oscars de cette année pour sa chanson « What Was I Made For? » depuis Barbie. Si elle gagne, elle sera la plus jeune personne à avoir remporté deux Oscars, tandis que son frère (qui a encore co-écrit) sera le deuxième plus jeune.

Pas le temps de mourir
Date de sortie
29 septembre 2021

Directeur
Cary Fukunaga

Durée
167

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4 Markéta Irglová – « Une fois » (2007)

Âge : 19 ans

Markéta Irglová dans Once 2007
Image via Searchlight Pictures

Markéta Irglova et Glen Hansard joue dans ce drame romantique le rôle d'un couple de musiciens en herbe qui luttent pour s'en sortir à Dublin. Guy est un musicien ambulant qui répare des aspirateurs pour gagner sa vie. Girl est une marchande de fleurs tchèque douée pour le piano. Ils se rencontrent et leur passion commune pour la musique déclenche une connexion transformatrice. Ensemble, ils commencent à écrire et à enregistrer des chansons, dans l'espoir de trouver un moyen de sortir de leur sombre situation.

La bande originale comprend de nombreuses pièces originales fantastiques, mais le point culminant est « Falling Slowly », écrit par les protagonistes eux-mêmes, qui a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale. Il y a eu initialement une certaine controverse sur la victoire, car des versions du morceau étaient apparues dans un autre film sorti l'année précédente, mais ces problèmes ont été résolus avant la remise des prix. L'écriture de chansons d'Irglová fait preuve d'une maturité surprenante, étant donné qu'elle était encore adolescente à l'époque.

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3 Patty Duke – « Le faiseur de miracles » (1962)

Âge : 16 ans

Patty Duke et Anne Bancroft dans Le faiseur de miracles
Image via Artistes unis

« Vous pouvez voir 2000 ans en arrière à la lumière des mots. Tout ce que nous ressentons, pensons, savons et partageons avec des mots. Ainsi, aucune âme n'est dans les ténèbres, ni n'en a fini avec même dans la tombe. » Un jeune Patty Duc a remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation ici d'Helen Keller, après avoir créé le rôle pour la première fois à Broadway. Le faiseur de miracles parle de la relation extraordinaire entre Keller et son professeur dévoué, Annie Sullivan (Anne Bancroft). Duke est étonnant dans le rôle de Keller, une jeune fille devenue aveugle, sourde et muette après une maladie infantile.

Piégée dans un monde d'obscurité et de silence, le comportement frustré et incontrôlable d'Helen met à l'épreuve la patience de sa famille. Entrez Annie, qui arrive chez les Keller pour libérer le potentiel d'Helen. Le portrait de Keller par Duke est à la fois déchirant et triomphant, car elle capture l'esprit sauvage et indompté du personnage et la rage face à son isolement.

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2 Anna Paquin – Le Piano' (1992)

Âge : 11

une jeune Anna Paquin avec des petits pains dans Le Piano
Image via BAC Films

« Je n'ai pas parlé depuis l'âge de 6 ans. Personne ne sait pourquoi, et encore moins moi-même. » Le piano est peut-être le film déterminant du réalisateur Jane Campion. Chasseur de houx incarne Ada McGrath, une femme muette vendue en mariage avec Alisdair Stewart (Sam Neil), un pionnier néo-zélandais. Elle quitte l'Écosse pour s'installer dans cette nature sauvage et sauvage avec sa fille Flora (Anne Paquin), qui lui sert d’interprète. Hormis Flora, les seuls autres modes de communication d'Ada sont la langue des signes et le piano.

Une grande partie du drame tourne autour de la romance entre Ada et George Baines (Harvey Keitel), un marin à la retraite qui est le voisin d'Alisdair. Les passions s'enflamment, avec des conséquences violentes. Paquin livre une performance touchante et obsédante dans le rôle de Flora, témoin silencieux des événements tumultueux qui se déroulent. Elle est complexe et verbeuse, inventant sans cesse des mensonges ou révélant des vérités gênantes pour un impact maximum. C'est l'une des meilleures performances jamais réalisées par un enfant acteur.

Le piano
Date de sortie
15 mai 1993

Durée
117

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1 Tatum O'Neal – « Paper Moon » (1973)

Âge : 10 ans

Tatum O'Neal et Ryan O'Neal conduisent une voiture dans Paper Moon
Image via Paramount Pictures

Papier de lune est une comédie dramatique du réalisateur et historien du cinéma du New HollywoodPierre Bogdanovitchpeut-être le plus connu pour La dernière séance d'images. Père et fille dans la vraie vie Ryan et Tatum O'Neal incarne Moses Pray et Addie Loggins. La jeune fille s'avère orpheline, alors Moïse, un escroc, accepte de la transporter chez sa tante à St. Joseph, Missouri. En chemin, ils se retrouvent impliqués dans une série d’escapades folles et dans plus d’une poignée d’escroqueries.

L’affection entre les deux interprètes est évidente, reflétant leur relation réelle dans le monde réel. Ils semblent bruts et authentiques, et les regarder ensemble est un pur délice. Addie est décalée et tridimensionnelle, impossible de ne pas l'aimer, il est donc facile de comprendre pourquoi les électeurs de l'Académie ont été séduits par elle. Madeleine Kahn a également été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son travail dans Papier de lunemais Addie a remporté la médaille d'or, faisant d'elle la plus jeune lauréate d'un Oscar qui ait jamais existé – et qui le sera probablement jamais.

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