Paprika 4K Review – Beau rêveur


Si Satoshi Kon n'était pas décédé tragiquement à l'âge de 46 ans en 2010, il serait peut-être plus régulièrement mentionné dans les conversations sur les grands réalisateurs de tous les temps de sa génération. En l'occurrence, il nous a laissé un palmarès époustouflant de quatre pour quatre, une quadfecta de films presque parfaits commençant par Perfect Blue, en passant par Millennium Actress et Tokyo Godfathers, culminant avec Paprika, ce qui, selon lui, mettait une sorte de clôture au cycle avant même de savoir qu'il n'y en aurait plus. Destinés aux téléspectateurs plus âgés, et généralement avec un thème de méta-fiction qui brouille les rêves avec la réalité, ses longs métrages d'animation ne s'efforcent pas nécessairement d'être visuellement révolutionnaires, mais ils peuvent être glorieusement casse-tête. Le spectateur ne sait pas toujours ce qui est ou n'est pas la réalité dans ses récits, mais il est toujours propulsé dans le voyage.

Le Kon est allumé

« C'est votre cerveau dans l'anime » était le slogan marketing de Sony pour le film en 2006, dans l'espoir de plaire aux téléspectateurs adultes qui avaient déjà compartimenté mentalement l'anime comme étant étrange et incompréhensible. Cependant, il n'existe pas d'autres films d'animation comme celui de Kon – même un adolescent otaku d'aujourd'hui pourrait trouver son œuvre une rupture exaltante par rapport à la norme. Kon est aussi imprégné de littérature et de cinéma classique que de manga, Paprika laissant tomber des références visuelles à The Greatest Show on Earth, Pinocchio, Blade Runner et bien d'autres. Il s'est inspiré du roman Paprika de Yasutaka Tsutsui de 1993 bien avant d'envisager de l'adapter ; Ce n'est que lorsque Tsutsui lui-même l'a demandé qu'il a finalement accepté.

Pour les non-initiés, Paprika est un avatar féminin décomplexé et coquette qui n'existe que dans les rêves et sert de thérapeute qui peut à la fois interagir avec et enregistrer les rêves dans lesquels elle entre afin d'aider ses patients. Dans la vraie vie, elle est le Dr Atsuko Chiba, une scientifique plus réservée dont les escapades secrètes en tant que Paprika sont illégales, bien qu'utiles.

Malheureusement, elle comprend rapidement pourquoi les lois sont en place, car le « DC Mini », l'appareil qu'elle utilise pour pénétrer dans les rêves des gens, a été volé par quelqu'un qui l'utilise pour piéger les victimes dans des cauchemars éveillés et finalement pour brouiller les frontières entre les rêves. et la réalité. Alors qu'Atsuko et ses collègues enquêtent, la santé mentale de chacun commence à s'effilocher, tandis que le flic censé s'occuper de l'affaire doit faire face au traumatisme de son enfance qui hante ses nuits avant de pouvoir être d'une grande utilité pour résoudre celui des autres.

La réalité s'arrête ici

L'utilisation des rêves comme dispositif d'intrigue permet à Kon de plier la réalité d'une manière que l'intrigue permet logiquement, par opposition à simplement parce qu'il le souhaite, ce qui est parfois le cas dans ses autres œuvres. Même ainsi, ceux qui y prêtent attention peuvent remarquer que le film triche parfois avec ses propres règles, mais seulement au point où le spectateur est normalement tellement absorbé qu'il ne le remarquera pas les premières fois. Intégrant CG de diverses manières pour une technique que les animateurs appellent 2.5-D, les visuels de Paprika rendent parfois le numérique visible – il y a un bref aperçu d'une échelle, par exemple, qui ressemble à une transition de scène de Resident Evil. Mais l'ordinateur permet également davantage de manipulations de calques dans l'espace 2D et la possibilité de déplacer soudainement l'arrière-plan sans qu'il s'agisse auparavant d'un cel visiblement peint.

Les critiques américains ne savaient pas quoi penser de Paprika en 2006, car beaucoup venaient tout juste de s'habituer à Hayao Miyazaki, mais qu'il l'admette ou non, il est clair que Christopher Nolan l'a fait. Inception, sorti quatre ans plus tard, n'est pas ce que l'on pourrait raisonnablement appeler une arnaque de Paprika, mais plusieurs moments et scènes clés en semblent certainement inspirés. Il y a beaucoup de choses à creuser dans le film au-delà de l'intrigue du vol de rêves et de la bande-son énergique et extatique de Susumu Hirasawa et de quelques voix féminines générées par ordinateur. (Achetez aussi la bande originale et remerciez-moi plus tard.) Il y a un conflit de dualité tout au long de l'histoire : au sein de chaque personnage, entre l'humain et l'avatar, le rêve et la réalité, le cinéma et la vérité.

Dans les rêves et dans la mémoire

La mort de Kon ajoute désormais un caractère poignant supplémentaire à l'intrigue secondaire sur le flic qui rêvait autrefois de devenir cinéaste – et qui explique même certaines techniques cinématographiques dans le film lui-même, par démonstration. Qu’est-ce que le cinéma, sinon un rêve collectif en soi ?

Le seul aspect du film qui ne fonctionne pas vraiment est un élément d'histoire d'amour repris du livre. Tout au long du film, l'inventeur du DC Mini est décrit comme extrêmement obèse, en sueur et glouton à un degré comique, et à la fin [SPOILER!] Atsuko décide soudain qu'elle l'aime. D'où vient cela? Le livre, oui, mais Kon n'aime pas ce personnage et n'investit pas beaucoup dans la construction de sous-textes entre les deux. Cela joue comme une note de grâce sortie de nulle part, comme pour dire : « Je ne peux pas être grosphobe parce que… »

Le transfert 4K UHD, fourni avec la version Blu-ray originale, offre un choix intéressant. La version 4K a été soigneusement remasterisée, comme le montre une featurette sur le disque 4K, d'une manière qui atténue la gamme de couleurs dans tous les domaines, mais prend soin de contraster entre le monde des rêves plus lumineux et plus saturé et la réalité terne. Des bandes-annonces et des extras supplémentaires sur le Blu-ray suggèrent que cela est plus proche de la version cinéma, mais le Blu-ray, avec une surcharge de couleurs vives et nettes partout, pourrait plaire davantage à certains téléspectateurs.

Il semble également y avoir plus de flou de mouvement dans le transfert 4K, tandis que le Blu maintient une mise au point nette – étant donné que Kon dans le commentaire est spécifique sur ce qu'il aime voir au point, cet aspect semble un peu décalé. C'est un excellent film dans tous les cas, mais tout comme la version DVD de Perfect Blue avait une esthétique de couleur sensiblement différente de celle de la version Blu-ray, il y a un choix ici.

Aux yeux bleus

Tous les autres extras sont repris du Blu-ray précédent et valent votre temps. La piste de commentaires, mettant en vedette Kon, Hirasawa et le producteur associé Taro Morishima (tous parlant japonais et sous-titré en anglais) est légère mais profonde, alors que Kon et Hirasawa s'affrontent sur leur travail plus inconsciemment qu'intellectuel et discutent de leur utilisation du subconscient. et les différences entre les films d'animation américains et japonais. Les featurettes documentaires incluent une qui couvre le processus de production et la sortie, une autre sur les couleurs et une autre sur la façon dont les effets numériques ont été utilisés de manière évidente et non évidente.

Une conversation à quatre entre Kon, Tsutsui et les acteurs principaux Megumi Hayashibara et Toru Furuya est à la fois amusante et instructive – à travers tous les extras, nous avons un assez bon aperçu de la façon dont Kon travaille et de la part de ce qu'il fait est planifié par rapport à un heureux accident. (Entre autres détails, le film n’avait pas de fin lorsqu’ils ont commencé à le réaliser. Il l’a imaginé à la volée.)

Enfin, il existe des comparaisons de storyboard pour trois séquences, permettant aux spectateurs de comparer simultanément l'art du storyboard, les cellules des personnages individuels et la scène terminée. Le disque n'a peut-être pas l'impression d'avoir des heures d'extras, mais ils sont tous très différents et avec un accès complet à Kon à chaque étape, presque au point de démystifier le film, pour ceux qui veulent vraiment savoir comment fonctionnent toutes les astuces. fait.

Verdict:

Que vous vouliez ou non savoir comment ils ont réalisé le produit final, tout cinéphile d'anime ou autre se doit de voir Paprika au moins une fois, et Sony a concocté une excellente présentation. Cette itération de Dream Police vivra dans votre tête et vous l’aimerez. Peut-être même que je l'aime.

Sur une note esthétique mineure, la couverture du steelbook est également très jolie, pleine de détails cachés lorsque la lumière la frappe correctement. Tout comme le film.

Note : 10/10 – Chef-d’œuvre

Selon la politique de révision de Coming Soon, « Il s'agit de la version rare qui transcende le genre et doit être vécue par tous les fans du média. »

Paprika est maintenant disponible en 4K, numérique et Blu-ray.

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