Ce que je préfère voir dans l'industrie du cinéma et de la télévision, c'est lorsqu'un artiste bien connu utilise sa plate-forme et son pouvoir pour garantir que les cinéastes émergents sont en mesure de réaliser leur meilleur travail et de vivre une expérience formidable. C'est ce que Jeffrey Wright s'est efforcé de faire pour Cordon Jefferson sur son premier long métrage de réalisateur, Fiction américaine. Wright était le « principal bloqueur » de Jefferson.

Basé sur Percival Everettle roman effacement, Fiction américaine met en vedette Wright dans le rôle de Monk, un auteur qui en a assez de voir les gens profiter du divertissement « noir » qui repose sur des tropes fatigués et offensants. Dans un effort pour faire valoir son point de vue, Monk utilise un pseudonyme pour écrire son propre livre extravagant « Black ». Le problème, c’est que c’est le contraire qui finit par se produire. Le livre est un succès.

Jefferson est un écrivain lauréat d'un Emmy pour son travail sur Gardiensmais étant donné Fiction américaine marque sa première incursion dans le domaine du long métrage, il est de la plus haute importance qu'il soit entouré de poids lourds passionnés par la protection de son métier et de sa vision. Regardez la vidéo en haut de cet article ou la transcription de l'interview ci-dessous pour tout savoir sur la façon dont Wright a soutenu Jefferson sur le tournage, pourquoi Monk est un personnage qu'il connaît particulièrement intimement, quel acteur a travaillé sur le film pendant une seule journée. une grande impression sur lui, et bien plus encore.

PERRI NEMIROFF : J'ai beaucoup entendu Cord parler de la façon dont il lisait effacement, c'était comme si on lui parlait, comme si le livre avait été fait pour lui, et je pense que ce film va faire ça pour beaucoup de gens. Quel est un exemple de film qui a fait cela pour vous, où vous aviez peut-être l'impression qu'un personnage vous parlait directement ?

JEFFREY WRIGHT : Celui-ci.

Assez juste!

WRIGHT : Quand j'ai lu le scénario, j'ai ressenti cela aussi. En fait, Cord a adapté ce scénario d'un roman intitulé effacement de Percival Everett, qui se déroule à Washington DC, qui est ma ville natale. Tous les lieux familiers que j'ai connus en lisant le livre, mais Cord a également remodelé une grande partie de l'histoire à sa propre image. Il y a des événements qu'il a complètement retravaillés pour notre film. Mais les éléments qui ont vraiment résonné pour moi, dans le livre et dans le scénario, étaient la relation à la famille, en particulier à la mère, dans la mesure où il y a un homme à qui on demande d'être le gardien de celle qui était sa gardienne. J’ai atteint cette phase de ma vie, donc c’était très émouvant pour moi. Aussi, la manière dont cela a affecté la vie personnelle et la vie créative et professionnelle en termes de sacrifices qui sont nécessaires lorsque la plus grande responsabilité est à la maison. Je connaissais donc intimement ce type. Intimement.

Cela pourrait répondre à la première moitié de cette question, mais étant donné que l'histoire a un peu évolué d'un livre à l'autre, lorsque vous avez accepté pour la première fois le rôle de Monk, quelle qualité de son expérience ou d'une partie de son expérience aviez-vous le plus hâte d'exploiter, mais aussi, y a-t-il quelque chose qui a émergé en cours de route et qui a fini par être plus enrichissant sur le plan créatif que vous n'auriez jamais pu l'imaginer au début ?

WRIGHT : J’ai aimé le ton. Je pouvais avoir une idée assez claire du ton du scénario. J'ai aimé l'ironie, le genre d'esprit mordant et le sarcasme, et il y avait évidemment des éléments dans la satire et le commentaire social qui étaient pleins de ces notes. Mais ce que j'ai trouvé vraiment, encore une fois, très enrichissant à jouer, c'est la relation avec la famille, ce genre de choses, parce qu'on ne m'a jamais demandé de jouer ça auparavant. C'était tellement riche et tellement amusant et c'était tellement bien dès le premier instant où nous étions tous ensemble dans l'espace. Il y a une femme nommée Myra Lucretia Taylor qui joue Lorraine qui s'occupe de la maison depuis que nous sommes enfants. Le premier son sorti de sa bouche m'a ramené à la maison, et nous étions tous de là. Nous nous entendions tous très bien. Nous aimons tous vraiment ce morceau et nous avions hâte de le jouer et de le jouer ensemble, et c'était tellement organique. Et quand j'ai vu le film il y a quelques jours, je l'ai vu pour la première fois devant un public à Brooklyn, et je me suis dit : « Wow. C'est un beau groupe de personnes là-haut.

Ça l'est vraiment.

WRIGHT : Et c'est un groupe de personnes, cette famille, cette famille folle, qui se trouve être noire, mais qui est comme la famille de n'importe qui d'autre. Je pense que le public se retrouvera dans cette situation de manière surprenante, et c'est assez excitant, particulièrement maintenant où il y a tant de folie de division entre nous et eux, telle ou telle division dans notre pays. Je pense qu'au moins dans ce film, nous pouvons tous nous asseoir à la même table et être d'accord : « Oui, nous sommes tous dans le même bateau. »

Je l'ai ramené à ma famille pour les vacances et tout le monde l'a adoré. Quand je peux partager mes favoris et qu'ils finissent par être leurs favoris aussi, ce n'est pas le cas avoir être ainsi – mais cela me remplit toujours le cœur quand cela arrive.

WRIGHT : Oh, c'est génial.

Cet acteur a travaillé sur « American Fiction » pendant une journée mais a fait grande impression

Pour vous appuyer sur l'incroyable ensemble avec lequel vous travaillez ici, pouvez-vous nommer une scène spécifique où un partenaire de scène vous a donné exactement ce dont vous aviez besoin et cela vous a aidé à accéder à quelque chose dans Monk que vous n'auriez peut-être pas pu faire sans eux ?

WRIGHT : Notre casting est tellement bon. Je veux dire, à tous les niveaux. Il y a un jeune homme qui joue Ned, [Ryan Richard Doyle], qui est dans la librairie. Il est resté là une journée. Il était fantastique. Dès que je suis entré sur le plateau et que je l'ai vu, j'ai dit : « C'est Ned. »

Chaque personnage de ce film et chaque acteur sont venus jouer. Sterling K. Brown, c'est le frère cadet, il est la menace, il est une sorte de repoussoir pour Monk, et Sterling s'amusait juste avec ça. Il est fantastique dans ce film. Il est sauvage, imprévisible, super drôle, mais puis il a ces moments qui sont vraiment tendres, et on retrouve juste un amour fraternel surprenant, qui pourrait être inattendu. Le film est riche, il est riche en émotions. Je sais que les gens ont vu la bande-annonce et qu'ils vont venir pour rire, mais je pense qu'ils vont même rester pour un repas plus riche.

100%. Je pense aussi que les gens vont rester avec Cord pour voir ce qu'il fera ensuite en tant que réalisateur. Étant donné qu'il s'agit de son premier long métrage, qu'est-ce que vous avez apprécié dans son approche de la direction d'acteurs et que vous souhaiteriez que davantage d'acteurs puissent expérimenter à l'avenir ?

WRIGHT : Cord a juste une vision claire de lui-même, il a une aisance et il aime ce qu'il fait. Je pense que l'humour qu'on voit dans ce film et qu'on retrouve dans le scénario vient de lui. Il a un ton gentil et il l'a également mis en place. C'est un bon leader. C'est ça, un bon réalisateur : un bon communicateur, un bon leader, mettre tout le monde sur la même longueur d'onde, et c'est parti. Oui, je suis tellement fier de ce qu'il a fait et je suis fier du film que nous avons réalisé ensemble.

Jeffrey Wright était le « bloqueur principal » de Cord Jefferson

Je voulais en glisser un Rustin question parce que je n'ai pas eu l'occasion de vous en parler. Encore un film exceptionnel que vous avez cette année. J'aime beaucoup de choses dans ce film, mais l'une des premières idées qu'il met en avant est l'idée de posséder son pouvoir, alors j'ai voulu l'orienter vers votre carrière. Vous souvenez-vous de la première fois où vous avez ressenti le pouvoir de votre voix sur le plateau, où vous avez pu maîtriser votre pouvoir et l'utiliser pour changer un film ou peut-être cette industrie pour le mieux ?

WRIGHT : Avec ce film, Cord a écrit un scénario brillant. Il était clair qu’il avait une compréhension de l’histoire et de l’architecture de l’histoire, mais c’était sa première réalisation. Je voulais m’assurer que j’étais un bon bloqueur de plomb pour lui. Cela signifiait donc que nous montions sur le plateau et que nous le conduisions. Nous veillons à travailler efficacement, nous travaillons dur et nous travaillons bien pour rendre sa première expérience encore plus réussie. Alors peut-être celui-ci. Pourquoi ne pas aimer celui avec qui tu es ? C'était une expérience fantastique. Je pense que pour lui, oui, c'était un baptême du feu, mais c'était doux parce que nous avions tous aussi le sentiment que nous faisions quelque chose qui pourrait être assez spécial. On sent ça parfois sur un plateau quand l'équipe travaille avec un petit peu plus de fierté dans les détails de leurs tâches, et quand le silence sur le plateau devient un peu plus profond. On le sent. Nous avons tous en quelque sorte poussé cette chose en comprenant que c'était la première fois de Cord, et je pense qu'il s'en est bien sorti.

Fiction américaine est actuellement à l'affiche dans certains cinémas aux États-Unis. Cliquez ci-dessous pour connaître les horaires.

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