10 meilleurs films recommandés par les frères Coen


Joël et Ethan Coen sont parmi les réalisateurs les plus appréciés de tous les temps, responsables d’une collection éclectique de classiques comme Fargo, Le Grand Lebowskiet Il n’y a pas de pays pour les vieillards. Leurs films sont célèbres pour leurs répliques, leurs personnages décalés et leur exploration souvent pointue et nuancée de la moralité. Peu de cinéastes sont aussi doués pour être à la fois réfléchis et divertissants. Même s’ils avaient indiqué qu’ils prendraient leur retraite, il semble désormais qu’ils travaillent ensemble sur un nouveau projet. En plus de cela, Joel Coen s’apprête à sortir son prochain long métrage solo, Poupées à emporterau début de l’année prochaine.

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Comme la plupart des grands réalisateurs, les frères Coen sont des cinéphiles passionnés qui ont fait l’éloge de nombreux films au fil des ans. Leurs goûts sont aussi variés que leur propre filmographie, allant des films de guerre aux comédies musicales en passant par les documentaires sombres. Ce sont quelques-unes de leurs meilleures recommandations, qui devraient plaire aux fans du propre travail des Coen.

dix « Vendeur » (1969)

Réalisé par David et Albert Maysles et Charlotte Zwerin

Vendeur est un documentaire influent sur quatre vendeurs de Bibles faisant du porte-à-porte qui voyagent de Boston à la Floride pour colporter des éditions coûteuses du Bon Livre. Leurs efforts semblent vains, les hommes entreprenant un voyage sombre sur fond de motels bon marché et de restaurants miteux. Les vendeurs sont confiants et parlent vite, mais sous leur façade affable, ils luttent contre la frustration et la déception.

Le film a été tourné dans le style cinéma vérité par les réalisateurs Albert et David Mayslesavec Charlotte Zwerin, en utilisant alors un équipement de sonorisation et de caméra de pointe, léger et hautement mobile. Cela a eu une profonde influence sur les cinéastes documentaires ultérieurs. Cela reste un instantané précis du capitalisme de la fin des années 60 et, en particulier, du sentiment omniprésent et croissant de malaise social de cette époque. Ethan Coen l’a sélectionné comme l’un de ses favoris de tous les temps.

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9 « Le gardien du frère » (1992)

Réalisé par Bruce Sinofsky et Joe Berlinger

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Un autre documentaire, Le gardien de son frère se concentre sur quatre frères et sœurs âgés, les frères Ward, qui vivaient ensemble isolés dans leur ferme délabrée, survivant hors réseau pendant des décennies. Leur vie apparemment tranquille est bouleversée lorsque l’un d’eux, William Ward, est retrouvé mort dans des circonstances suspectes. Le documentaire suit les procédures judiciaires qui ont suivi et la loyauté sans faille de la famille Ward, qui s’est ralliée à l’accusé, Quartier Delbertleur frère, et affirment que le décès est dû à un accident.

Directeurs Joe Berlinger et Bruce Sinofsky interagir avec différentes perspectives sur les frères et leur communauté, en contrastant leur perception d’eux-mêmes avec la vision plus sensationnaliste des médias. Ethan Coen a classé Le gardien de son frèrecomme l’un de ses cinq films préférés de tous les tempset certains ont suggéré que cela a eu une influence sur Fargo.

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8 « La vie et l’époque du juge Roy Bean » (1972)

Réalisé par John Huston

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Paul Newman des étoiles dans ce John Huston Western en tant qu’ancien hors-la-loi qui se désigne comme juge de son propre tribunal dans les terres désolées de la frontière du Texas. Bean rend sa justice unique avec un mélange d’humour et de cruauté, rendant souvent des décisions absurdes qui maintiennent les criminels et les marginaux locaux sous contrôle. Cependant, il fait face à un nouveau type de défi lorsque l’énigmatique Lily Langtry (Ava Gardner) apparaît, défiant l’autorité de Bean.

Le sens de l’humour étrange du film recoupe celui des comédies noires les plus violentes des frères Coen, et ils l’ont inclus parmi leurs trente films préférés. Anecdote intéressante : le thème musical du film apparaît lors de la scène finale de Quentin Tarantinoc’est Il était une fois à Hollywood.

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7 « Les oursons des mauvaises nouvelles » (1976)

Réalisé par Michael Ritchie

une petite équipe de ligue criant depuis le banc

Un choix quelque peu surprenant qui a placé Ethan dans le top cinq de tous les temps est Les oursons des mauvaises nouvellesune comédie sportive culte sur Morris Buttermaker (Walter Matthau), un ancien joueur de baseball de ligue mineure en difficulté qui se retrouve contraint d’entraîner un groupe d’enfants inadaptés dans l’équipe de baseball de petite ligue la moins probable. Remplis d’un assortiment d’enfants socialement maladroits et indisciplinés, les Bears ont d’abord du mal à la fois sur et en dehors du terrain.

Mais sous le style d’entraînement non conventionnel et souvent irrévérencieux de Buttermaker, l’équipe commence à se lier et à s’améliorer, aboutissant à un match de championnat décisif contre ses rivaux plus talentueux et mieux financés. Il s’agit d’une histoire archétypale d’opprimé, dont l’ADN perdure dans tout, depuis Les puissants canards à Le terrain de sable. Il a été salué pour sa représentation réaliste et sans fard des enfants, ainsi que pour l’alchimie comique entre Matthau et l’équipe.

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6 « La Fortune » (1975)

Réalisé par Mike Nichols

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Légende de la comédie Mike Nichols a réalisé cette comédie noire sur deux escrocs, Nicky (Warren Beatty) et Oscar (Jack Nicholson), qui tentent de mettre la main sur la fortune de la riche héritière Fredericka (Stockard Channing). Cependant, leur intrigue prend une tournure inattendue lorsqu’ils découvrent que Fredericka n’est pas aussi crédule qu’ils le pensaient et qu’elle a son propre plan.

C’est une farce de bout en bout, comme une version des années 70 d’une comédie loufoque des années 1930. Toutes les blagues n’arrivent pas, mais finalement La Fortune fonctionne parce que Beatty et Nicholson sont au sommet de leur puissance, et cela ne dure que 88 minutes. C’était un autre film qui Ethan nommé parmi son top cinq de tous les temps.

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5 « L’ami américain » (1977)

Réalisé par Wim Wenders

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L’ami américain est un néo-noir réalisé par Wim Wendersle cinéaste derrière Ailes du désir et Paris, Texas. Denis Hopper est Tom Ripley, un faussaire d’art charismatique mais amoral vivant en Allemagne. Voyant une opportunité de vengeance, Ripley manipule un encadreur en phase terminale, Jonathan Zimmermann (Bruno Ganz), pour attaquer un gangster rival. Ce qui suit est une sombre odyssée à travers la pègre européenne.

Cela ressemble à la prémisse d’un film d’action à indice d’octane élevé, mais Wenders joue le tout comme un drame atmosphérique et médiatif – sans toutefois relâcher le suspense. C’est intéressant de le comparer avec le film de 2002 Le jeu de Ripleyavec John Malkovitch et Ray Winstonequi a été adapté du même roman source. Les parallèles avec la filmographie des Coen sont évidentset ils l’ont cité comme favori.

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4 « Haut et bas » (1963)

Réalisé par Akira Kurosawa

Kenjirô Ishiyama, Takeshi Katô et Tatsuya Nakadai se cachent sous une table dans High and Low
Image via Toho

Haut et bas est une procédure policière classique dirigée par Akira Kurosawa, que Joel Coen a classé parmi ses cinq meilleurs films de tous les temps. Collaborateur fréquent de Kurosawa Toshiro Mifune incarne Kingo Gondo, un riche homme d’affaires qui se retrouve impliqué dans une situation d’enlèvement tendue lorsque le fils de son chauffeur est enlevé par erreur à la place du sien. Le deuxième acte du film passe des confins huppés de la maison de Gondo au paysage urbain crasseux, où la police se précipite pour sauver l’enfant enlevé et traduire le ravisseur en justice.

C’est un mélange fantastique de thriller policier, de drame domestique et de commentaire social, construit avec tension et raconté de manière engageante. En plus de cela, c’est une image fascinante d’un Japon d’après-guerre en évolution rapide, où les changements économiques et technologiques transforment le paysage. Ici, Kurosawa fait preuve de ses capacités considérables de réalisateurtandis que Mifune livre l’une de ses toutes meilleures performances.

Haut et bas
Date de sortie
1er mars 1963

Directeur
Akira Kurosawa

Casting
Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Kyôko Kagawa

Notation
NR

Durée
143

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3 « Dames » (1934)

Réalisé par Busby Berkeley et Ray Enright

Dames0

Dames est une comédie musicale pré-Code sur Ezra Ounce (Guy Kibbe), un millionnaire honnête qui se retrouve entraîné dans une série de mésaventures comiques en raison de l’ingérence de son neveu autoritaire, Jimmy Higgens (Dick Powell). Lorsque Jimmy tente de moderniser la vie de son oncle, le chaos s’ensuit alors qu’il tente de mettre en scène une production musicale risquée avec l’aide d’un compositeur talentueux, Scotty (William Warren), et une choriste, Barbara (Joan Blondell).

Rempli de comédies burlesques et de numéros musicaux contagieux, Dames est une pièce délicieuse et typique du cinéma des années 30 qui Joël inclus parmi ses cinq favoris. L’histoire prend un certain temps à démarrer, mais les numéros de danse culminants sont fantastiques, avec une chorégraphie élaborée et des costumes accrocheurs.

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2 « Tables séparées » (1958)

Réalisé par Delbert Mann

tableaux séparés 19580

Ce drame axé sur les personnages tourne autour des résidents d’un paisible hôtel balnéaire britannique. Le film rassemble une distribution d’ensemble qui comprend des performances remarquables de David Niven, Déborah Kerr, Burt Lancaster, Rita Hayworthet Wendy Hiller. Dans un récit, un officier de l’armée à la retraite, le major Pollock (Niven), est aux prises avec des démons personnels et la désapprobation de ses confrères. Dans l’autre, une femme solitaire et rigide, Miss Pat Cooper (Hiller), affronte son passé lorsque son ex-mari, John Malcolm (Lancaster), réintègre sa vie.

Niven et Hiller ont tous deux remporté des Oscars pour leurs performances, tandis que le scénario était adapté de Terence RattiganLes pièces originales de ont également reçu une nomination. C’est un véritable projet tentaculaire, avec un mélange poignant de drame romantique et de mélancolie. Joel Coen s’est classé quatrième de son top cinq de tous les temps.

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1 « Là où les aigles osent » (1968)

Réalisé par Brian G. Hutton

où les aigles osent0

Là où les aigles osent est un film sur la Seconde Guerre mondiale sur un petit groupe de soldats d’élite alliés, dirigé par le major Smith (Richard Burton) et le lieutenant Schaffer (Clint Eastwood), dans une mission périlleuse derrière les lignes ennemies dans les Alpes bavaroises. Leur objectif : infiltrer un château nazi fortement fortifié et sauver un général américain qui détient des connaissances essentielles sur l’invasion imminente du jour J. C’est un film d’hommes en mission du plus haut niveau, qui peut parfois être un peu ringard mais qui compense en étant infiniment divertissant.

Le film regorge de fusillades, d’explosions et de sinistres châteaux nazis ; une combinaison qui inspirerait des jeux vidéo ultérieurs comme Wolfenstein. Des valeurs de production élevées, une partition passionnante et des personnages étonnamment complexes élèvent le film au-dessus du reste de la compétition. Pas pour rien, Joël inclus Là où les aigles osent comme un de ses cinq favoris films jamais.

Là où les aigles osent
Date de sortie
4 décembre 1968

Casting
Richard Burton, Clint Eastwood, Patrick Wymark, Michael Hordern

Notation
PG

Durée
155

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