Les 10 meilleurs films recommandés par Joe Dante


Joe Dante est le réalisateur décalé responsable de joyaux de genre comme Gremlins, Le hurlement, Espace intérieuret Les «banlieues». Il était en feu dans les années 80, proposant une série de longs métrages d’action réelle qui ont l’énergie et la sensation contagieuses des dessins animés d’action réelle. En particulier, Dante est connu pour son mélange amusant d’horreur et de comédie, souvent avec une touche subversive et satirique. À leur meilleur, ses films se moquent des conventions de leurs genres tout en proposant des histoires sérieuses et captivantes.

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L’œuvre de Dante reflète ses influences électriques. Il a grandi dans un cinéma diversifié, allant de l’horreur universelle au néoréalisme italien. Comme la plupart des grands cinéastes, il a un amour évident pour le médium et est heureux de parler longuement de ses films préférés. Dans des interviews et dans les dix premiers classements, il s’est montré lyrique à propos de dizaines de films qui l’ont ému et inspiré. Voici quelques-unes de ses recommandations les plus intrigantes, dont beaucoup devraient plaire aux fans de son propre travail.

dix ‘Umberto D.’ (1952)

Un chef-d’œuvre du néoréalisme italien

Image via Cinecittà

Umberto D. est un film néoréaliste italien phare réalisé par Vittorio De Sica. Il est centré sur le titulaire Umberto (Carlo Battisti), un ancien fonctionnaire vieillissant qui peine à joindre les deux bouts avec sa maigre pension. Il fait face à la faim, à la maladie et à la menace d’expulsion, tout en essayant de préserver sa dignité. Malgré tout cela, le seul compagnon d’Umberto est son fidèle chien nommé Flike. C’est un récit simple, mais une performance émouvante de la direction sensible de Battista et De Sica l’élève au rang de chef-d’œuvre.

Umberto D. est aujourd’hui considéré comme un classique de son époque et l’un des favoris de Dante. « C’est en fait l’une des études les plus émouvantes et finalement bouleversantes sur la vieillesse et la bureaucratie sans cœur jamais filmées, à la hauteur de Clémentc’est Jeux interdits pour un point culminant émotionnellement dévastateur », a déclaré Dante.

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9 « Une question de vie ou de mort » (1946)

Les Archers dans leur forme la plus fantastique

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Une question de vie ou de mort est l’un des meilleurs films du duo de réalisateurs britanniques Michael Powell et Émeric Pressburger. Visuellement époustouflante et riche en philosophie, cette aventure de guerre raconte l’histoire d’un pilote de bombardier britannique, Peter Carter (David Niven), qui survit miraculeusement à un accident d’avion sans parachute et tombe amoureux d’un opérateur radio américain, June (Kim Hunter), dans les derniers instants de sa vie.

Cependant, une erreur administrative dans l’au-delà conduit à un procès céleste pour décider si Pierre doit être autorisé à vivre ou s’il doit être emmené par un messager céleste (Marius Göring). Une cinématographie magnifique et une narration sérieuse sont ici primordiales. « L’ingéniosité visuelle et le sens politique de ce fantasme […] en font un véritable joyau dans le canon Powell/Pressburger », a déclaré Dante ; et nous ne pourrions être plus d’accord.

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8 « La fiancée de Frankenstein » (1935)

Une suite qui a dépassé l’original

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La fiancée de Frankenstein a continué l’histoire du scientifique tourmenté Henry Frankenstein (Colin Clive) et sa monstrueuse création (Boris Karloff) alors qu’ils sont aux prises avec les conséquences de leurs actes. Dr Pretorius (Ernest Thésiger), un autre scientifique, persuade Henry de l’aider à créer un compagnon pour le Monstre, ce qui donne naissance à la célèbre Mariée (Elsa Lanchester).

Le film est célèbre pour sa scénographie évocatrice, ses visuels expressionnistes et son mélange d’horreur et d’humour noir. Il est également remarquable d’élargir le Frankenstein mythologie, ouvrant la voie à de nombreuses adaptations qui suivront. « C’est une de ces images qui dément l’idée selon laquelle la suite n’est jamais meilleure que l’original. […] C’est un film magnifique à regarder, extrêmement bien joué [and] très spirituel », a déclaré Dante.

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7 « Hellzapoppin » (1941)

Une comédie musicale sous-estimée des années 40

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Cette comédie musicale tourne autour des mésaventures d’humoristes Soyez Olsen et Chic Johnson, jouant des versions exagérées d’eux-mêmes, alors qu’ils se retrouvent impliqués dans la production chaotique d’un spectacle de Broadway à la demande d’un riche producteur. C’est farfelu et énergique, proposant un mélange frénétique de gags visuels et de numéros musicaux.

Les personnages brisent également fréquemment le quatrième mur d’une manière qui n’était pas courante à l’époque. C’est évidemment assez daté maintenant, mais le bon type de spectateur devrait en profiter. Dante l’a cité comme l’un de ses favoris et a reproduit certains de ses gags dans ses films. « C’est une grande comédie injustement méconnue qui a eu une influence incroyable sur moi », a-t-il expliqué.

6 « Les Innocents » (1960)

Une histoire de fantômes marquante

Un homme regarde la gouvernante à travers la fenêtre dans Les Innocents.

Les innocents est une histoire de fantômes influente réalisée par Jack Clayton à partir d’un scénario co-écrit avec Truman Capote. Déborah Kerr incarne Miss Giddens, une gouvernante engagée pour s’occuper de deux jeunes orphelins, Miles (Martin Stephens) et la flore (Pamela Franklin), dans une propriété de campagne isolée. Après son arrivée à Bly House, apparemment idyllique, elle devient de plus en plus convaincue que les enfants sont sous l’influence d’esprits malveillants.

Le film est intelligent, atmosphérique et véritablement troublant, en grande partie grâce à la performance fascinante du jeune Stephens. « C’est un film brillant », a déclaré Dante. « Le jeu de Deborah Kerr est magnifique. C’est probablement sa meilleure performance que j’ai jamais vue. C’est une histoire de fantômes à plusieurs niveaux. C’est effrayant. C’est obsédant. […] C’est probablement la meilleure histoire de fantômes jamais filmée. »

5 « La vieille maison sombre » (1932)

Une comédie d’horreur révolutionnaire

la vieille maison sombre

La fiancée de Frankensteinc’est James Baleine a également réalisé cette comédie d’horreur sur cinq voyageurs qui cherchent refuge contre une tempête dans un manoir isolé. Là, les personnages rencontrent l’excentrique et sinistre famille Femm, dirigée par Horace (Ernest Thesiger) et son frère brutal Saul (Boris Karloff). À mesure que la nuit avance, la tension monte et les invités sont soumis à une série d’événements bizarres et effrayants. événements.

La réputation du film s’est accrue au fil du temps et il est désormais largement considéré comme un fantastique envoi des premières conventions du film d’horreur. « C’est toujours l’un des films les plus regardables et les plus dérangeants de cette période. Et c’est dommage qu’il ne soit pas plus connu », a déclaré Dante. « Je suis un grand fan de James Whale, et c’est peut-être son meilleur film. »

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4 « Sang et dentelle noire » (1964)

Un élégant jaune classique

Un mannequin rouge sang placé à côté d'un miroir en Blood and Black Lace
Image via Gloria Film

Sang et dentelle noire est un début jaune film par légende du genre Mario Bava. L’histoire se déroule dans le monde de la haute couture d’une agence de mannequins italienne glamour, où les modèles commencent à être éliminés un par un par un tueur masqué. C’est une prémisse assez standard, mais le film se démarque par sa cinématographie somptueuse et son utilisation saisissante des couleurs.

Dante a nommé Bava comme l’un de ses réalisateurs préférés. « [Blood and Black Lace is] un si beau film à regarder, et la juxtaposition de la beauté et de la mort y est vraiment perverse. Cela traverse toutes ses œuvres, mais dans ce film en particulier, qui, je pense, est l’un des Tarantinodes favoris, il passe vraiment au premier plan. C’est une image très divertissante et très violente », a déclaré Dante.

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3 « Le chat noir » (1934)

Une horreur mettant en vedette certaines des plus grandes légendes du genre

Image tirée du film
Image via Images universelles

Lors de leur lune de miel en Hongrie, Peter (David Manières) et Joan Alison (Jacqueline Wells) croise la route du Dr Vitus Verdegast (Bela Lugosi), un psychiatre revenu dans son pays natal après des années passées dans un camp de prisonniers de guerre. Après que leur chauffeur de bus ait perdu le contrôle et s’est écrasé, les Alison et Verdegast se retrouvent dans le manoir grinçant de l’architecte Hjalmar Poelzig (Karloff), un ennemi acharné de Verdegast. Là, leur vie est de plus en plus en danger.

Le chat noir C’était la première fois que Lugosi et Karloff apparaissaient ensemble à l’écran. C’est amusant de voir ces géants du commerce de l’horreur regarder, et ils collaboreraient encore sept fois. « [The movie] est un cauchemar art déco, et il est traversé par toutes ces idées et concepts très pervers. C’est comme regarder le mauvais rêve de quelqu’un d’autre », a déclaré Dante. « C’est vraiment une image magnifique. […] C’est tellement décalé et assez unique. Il n’y a pas beaucoup d’autres films comme celui-là. »

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2 « Être ou ne pas être » (1942)

Une satire intrépide

Deux hommes et une femme parlant sérieusement

Être ou ne pas être est une satire audacieuse qui se déroule dans Varsovie occupée par les nazis, où une troupe d’acteurs polonais dirigée par Joseph (Jack Benny) et Maria Tura (Carole Lombard) découvre qu’un espion nazi se trouve parmi eux. Les deux hommes concoctent un plan audacieux pour déjouer l’ennemi et sauver la résistance. Le film embroche sans crainte les nazis, ce qui est impressionnant étant donné qu’il a été réalisé alors que la Seconde Guerre mondiale était encore en cours.

Sans doute en avance sur son temps, Être ou ne pas être se vante d’un jeu de mots intelligent, d’une mise en scène habile et de performances meurtrières de la part des protagonistes, en particulier Lombard dans son dernier rôle à l’écran. « C’est un film qui mélange l’humour avec des choses qui, à l’époque, étaient considérées comme si insipides que les gens étaient choqués que n’importe qui puisse faire un film sur ce sujet », a déclaré Dante. « Mais c’est vraiment drôle, et cela vient de l’humour des personnages et d’un casting incroyable. »

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1 « La Grande Horloge » (1948)

Un thriller imprévisible

la grande horloge0

La grande horloge est un thriller tortueux sur un écrivain policier nommé Stroud (Roy Milland) qui tente de blanchir son nom pour un meurtre qu’il n’a pas commis, tout en faisant échouer l’enquête de ses collègues parce que les preuves le désignent à tort. Charles Laughton offre une performance agréablement horrible dans le rôle du patron tyrannique de Stroud, Earl Janoth, le véritable tueur.

Le récit est assez peu plausible, mais il reste suffisamment complexe et surprenant pour être divertissant. Heureusement, le film ne se prend pas trop au sérieux et les dialogues sont souvent ridiculement charmants. « [Director John Farrow] est, je pense, un réalisateur très sous-estimé – un vrai styliste et un fan de longs plans », a déclaré Dante. « Le scénario est vraiment intelligent et contourne même parfois la comédie loufoque. C’est un film très enrichissant et très amusant. »

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