10 grands films recommandés par Alejandro Gonzalez Iñarritu


Réalisateur mexicain Alejandro González Iñárritu est l’un des meilleurs cinéastes travaillant actuellement, avec plusieurs joyaux à son actif et aucun signe qu’il va ralentir de sitôt. Il a pris les devants avec ce premier long métrage phénoménal Le chien aimequ’il a rapidement suivi avec 21 grammes et l’étendue Babel. 2014 Homme-oiseau avec Michael Keaton l’a amené à de nouveaux publics, tout comme le Leonardo DiCaprio-thriller de survie mettant en vedette Le revenant.

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Comme la plupart des grands cinéastes, Iñárritu est également un passionné de cinéma qui a fait l’éloge de dizaines de films au fil des ans.. Dans les top 10 et dans les interviews, il a longuement parlé des films qui l’ont façonné en tant qu’artiste. Ses favoris se tournent vers les drames classiques, même s’il a également un penchant pour le cinéma surréaliste. Voici quelques-unes de ses recommandations les plus intrigantes, qui devraient plaire aux fans de son travail.

dix « Andreï Roublev » (1966)

Réalisé par Andreï Tarkovski

Image via Janus Films

Andreï Roublev est le magnum opus de Andreï Tarkovski, le plus grand cinéaste russe du XXe siècle. Il s’agit d’un biopic sur l’artiste russe emblématique du XVe siècle. Andreï Roublev, qui a peint des icônes religieuses. L’histoire se déroule à travers une série d’épisodes vaguement connectés, dressant un portrait saisissant d’un pays aux prises avec des bouleversements politiques et une ferveur religieuse.

Le film explore la lutte de Rublev pour maintenir son intégrité artistique au milieu du chaos de son époque, explorant les thèmes de la foi, de la créativité et de l’impact profond des événements historiques sur l’esprit humain. Andreï Roublev est largement considéré comme un point culminant pour le cinéma soviétique et l’un des plus grands films de tous les temps. « Il y a une dualité lumineuse qui coexiste dans chaque image de ce film : la beauté et les difficultés du monde physique et le sens spirituel de la vie intérieure de Rublev », a déclaré Iñárritu.

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9 « L’Aventure » (1960)

Réalisé par Michelangelo Antonioni

Gabriele Ferzetti et Monica Vitti dans
Image via Janus Films

L’aventure (qui signifie « L’Aventure ») est le film phare du maestro italienMichel-Ange Antonioniqui a également fait La nuit et L’éclipse. Celui-ci tourne autour d’un groupe d’amis riches qui se lancent dans un voyage en yacht vers une île déserte de la Méditerranée. Cependant, le récit prend une tournure inattendue lorsque l’une d’elles, nommée Anna (Léa Massari) disparaît mystérieusement sans laisser de trace. Son petit ami Sandro (Gabriele Ferzetti) et son amie Claudia (Monica Vitti) la recherchent, devenant ainsi attirés l’un par l’autre.

Le film est visuellement saisissant et audacieusement expérimental, réécrivant les règles de la grammaire cinématographique et influençant considérablement de nombreux films qui suivront. « Antonioni est pour moi un animal cinématographique », dit Iñárritu. « Chacun de ses films contient son propre rythme et son propre langage. L’aventureLa beauté et la complexité de sont presque inconfortables. Sa fin laisse toujours un vide en moi qui ne peut être comblé qu’en le revoyant. »

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8 « La Parole » (1955)

Réalisé par Carl Theodor Dreyer

Ordet dans le film classique de Dreyer
Image via Janus Films

Le mot (qui signifie « La Parole ») est un drame danois puissant sur la foi, la religion et la famille. Le personnage principal est Morten Bergen (Henrik Malbéry), une figure marquante de leur communauté rurale. Cependant, sa vie est bouleversée par un drame impliquant ses trois enfants : un fils, Mikkel (Emil Hass Christensen), n’a aucune foi ; un autre fils (Seigle Preben Lerdorff) souffre d’une dépression nerveuse et en vient à croire qu’il est Jésus-Christ, tandis que le plus jeune (Kay Kristiansen) est amoureux de sa fille (Gerda Nielsen) d’un fondamentaliste (Propriétaires Federspiel).

Le film est reconnu comme une référence du cinéma mondial, avec des éloges particuliers pour sa cinématographie.. « Le mot est un film moderne et pertinent autant qu’il l’était il y a 65 ans », a déclaré Iñárritu. « Tout le monde parle de la fin, mais Johannes récitant au sommet de cette colline est aussi miraculeux que le reste du film. Seulement Dreyer pourrait diluer une composition aussi théâtralement bloquée et la transformer en une expérience complètement cinématographique. »

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7 « L’heure de jeu » (1967)

Réalisé par Jacques Tati

Récréation
Image via Unidis

Récréation est une comédie décalée mettant en vedette Tatile personnage emblématique de Monsieur Hulot. L’action se déroule dans un Paris hypermoderne, où Hulot se perd dans le labyrinthe de verre et d’acier des immeubles de grande hauteur et des intérieurs stériles. Il s’agit d’un commentaire pointu sur la vie moderne, sans renoncer aux blagues, aux pitreries et aux nombreux gags visuels. Sans oublier que la chorégraphie et les décors élaborés sont vraiment impressionnants.

Récréation est rapidement devenu influent, le personnage de Hulot étant particulièrement inspirant Rowan Atkinson« Tati a vu le monde 50 ans en avance sur son temps et il l’a commenté. Soniquement et visuellement, chaque petit détail de chaque image de ce film à grande échelle est obsessionnel et élégamment intelligent. Seul le timing unique de Tati et le blocage aurait pu rendre quelque chose d’aussi précis et contrôlé extrêmement drôle », dit Iñárritu.

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6 « Fitzcarraldo » (1982)

Réalisé par Werner Herzog

Klaus Kinski dans Fitzcarraldo
Image via Werner Herzog Film Production

En partie inspiré d’événements réels, ce drame épique est centré sur Fitzcarraldo (Klaus Kinski), un amateur d’opéra excentrique et doté d’une grande vision : il compte construire un opéra au cœur de la jungle péruvienne. Pour financer son rêve, il conçoit un plan visant à exploiter un territoire lucratif d’hévéas, en transportant un bateau à vapeur sur une colline escarpée pour accéder à des arbres à caoutchouc intacts. Cependant, cet exploit herculéen et éreintant menace de le détruire, lui et son équipage.

Iñárritu nommé Fitzcarraldo comme l’un des films qui ont influencé Le revenantavec Herzogl’autre film Aguirre, la colère de Dieu avec Akira Kurosawac’est Dersou Ouzala. « Ce sont des films épiques, qui ont du spectacle et qui sont de très grandes déclarations, mais qui sont informés par le foutu spectacle théâtral qu’est la condition humaine. La beauté et la dureté de la nature ont un impact sur votre état d’esprit dans ces films,  » dit Iñárritu.

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5 « Mépris » (1963)

Réalisé par Jean-Luc Godard

Brigitte Bardot dans le mépris
Image via StudioCanal

Pionnier de la Nouvelle Vague françaiseJean-Luc Godard devient méta avec ce drame sur un scénariste nommé Paul Javal (Michel Piccoli) qui est embauché pour s’adapter Homèrec’est Odyssée pour le grand écran. Il est sous pression, coincé entre le réalisateur exigeant (incarné par le cinéaste) Fritz Lang), un producteur arrogant (Jack Palance), et sa femme frustrée Camille (Brigitte Bardot).

Méprisest un excellent commentaire sur la tension entre l’art et le commerce, éclairé par les propres expériences de Godard dans le monde du cinéma.. Le film se distingue également par la cinématographie de Raoul Coutard, qui est doué pour photographier à la fois les magnifiques extérieurs de la côte amalfitaine et les espaces exigus des pièces dans lesquelles se déroule une grande partie du drame. « Il y a quelque chose dans ce film qui fait que chaque fois que j’entends le Georges Delerue Le thème recommence encore et encore, même si je sais qu’il va s’arrêter brusquement, je ressens une profonde mélancolie et mes yeux pleurent », a déclaré Iñárritu.

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4 « Le charme discret de la bourgeoisie » (1972)

Réalisé par Luis Buñuel

Un riche groupe d'amis dans Le Charme discret de la bourgeoisie de Luis Bunuel
Image via la 20th Century Fox

Le charme discret de la bourgeoisie est l’un des films marquants de la légende espagnole Luis Buñuel. C’est une comédie dramatique surréaliste qui se déroule comme un rêve, ou peut-être une série de cauchemars interconnectés. L’histoire suit un groupe d’amis de la classe supérieure qui tentent de prendre un repas ensemble, mais qui sont contrecarrés par diverses interruptions bizarres, notamment une conspiration politique et des désirs non conventionnels.

Le film est une critique cinglante des valeurs bourgeoises, révélant l’hypocrisie et la superficialité de la classe élite tout en remettant en question la perception qu’a le spectateur des normes sociales. « Buñuel a dit un jour : ‘Un film est un rêve qu’on réalise’. Le charme discret de la bourgeoisie « C’est précisément cela, un rêve dans un rêve qui est rêvé par le rêve d’un autre rêveur », a déclaré Iñárritu. « L’humour et les commentaires sociaux de ce film sont si intelligents qu’ils montrent clairement que nous ne pouvons pas et ne devons pas sous-estimer la sagesse et le pouvoir de le subconscient. »

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3 « Vous, les vivants » (2007)

Réalisé par Roy Andersson

Toi, le vivant de Roy Andersson
Image via Palisades Tartan

Toi, le Vivant est une comédie noire du réalisateur suédois Roy Anderssonqui a également réalisé un film tout aussi surréaliste Chansons du deuxième étage et Un pigeon assis sur une branche réfléchissant à l’existence. Toi, le Vivant est composé de vignettes vaguement connectées impliquant divers personnages, dont un charpentier (Leif Larsson), un pickpocket (Waldemar Nowak), un psychiatre (Håkan Angser), et plus. Le film découvre l’absurde du quotidien, se déroulant comme une version moderne de Samuel Beckett.

« Roy Andersson est l’un de mes cinéastes préférés, et le film de Roy Andersson que j’aime le plus est celui qui s’appelle Toi, le Vivant […]Et comment il joue l’âme vulnérable des êtres humains, combien nous sommes fragiles et combien nous sommes absurdes. Il y a quelque chose de très beau dans le fond, et l’exécution est tout simplement un chef-d’œuvre », a déclaré Iñárritu. Il a notamment fait l’éloge d’une scène où un couple de jeunes mariés est sur leur miel, la qualifiant de « l’un des plus beaux moments réalisés au cinéma. »

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2 « Le Fantôme de la Liberté » (1974)

Réalisé par Luis Buñuel

Monica Vitti dans Le Fantôme de la Liberté
Image via les studios du 20e siècle

Le Fantôme de la Liberté est un autre chef-d’œuvre de Buñuel. UNComme d’habitude, il embrouille les conventions sociales mais porte sans doute la critique à un nouveau niveau.s. Encore une fois, il s’agit plus d’une suite de séquences que d’une histoire conventionnelle, rebondissant entre les années 1800 et nos jours. Ses éléments bizarres incluent des images érotiques d’architecture, un tireur d’élite qui tire sur des personnes au hasard dans la rue et des personnes jouant avec des reliques sacrées.

« [The Discreet Charm of the Bourgeoisie, The Phantom of Liberty, and That Obscure Object of Desire] étaient les derniers films en [Buñuel’s] carrière, et je sens qu’il s’est libéré de toute forme, de toute frontière et a dissous toute conception de genre ou quoi que ce soit », a déclaré Iñárritu. « Lorsque vous saisissez cette quantité de liberté et de liberté dans le cinéma, vous arrivez à un langage subconscient de rêves. et une liberté tout simplement exceptionnelle. »

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1 « L’arbre aux sabots de bois » (1978)

Réalisé par Ermanno Olmi

arbre à sabots en bois0
Image via Janus Films

L’arbre aux sabots en bois est un film italien épique sur la vie paysanne au XIXe siècle. Directeur Ermanno Olmi tisse la vie de diverses familles alors qu’elles travaillent dur dans les champs, font face à des luttes économiques et trouvent du réconfort dans leur humanité commune. L’arbre titulaire, symbole de résilience et de force communautaire, sert de point central tout au long du film. Le récit fonctionne à un rythme délibéré et contemplatif, capturant la nature cyclique de la vie et les rythmes des saisons.

Olmi réussit à capter la beauté de cette existence simple, ainsi que ses côtés sombres, comme la cruauté des propriétaires terriens et le mécontentement sous-jacent d’une partie des ouvriers. Le fait que de nombreux personnages sont joués par des populations locales plutôt que par des acteurs professionnels ajoute à l’authenticité du film. « Cette observation transparente et profonde de la fragilité humaine transparaît dans chacun de ces visages et dans ces lieux. C’est la plus haute manifestation de l’intelligence, qui est l’empathie », a déclaré Iñárritu.

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