Même s’ils n’ont pas tendance à susciter autant d’amour que les longs métrages, les courts métrages sont souvent tout aussi intéressants à leur manière, les bons offrant toujours autant de choses en si peu de temps. À l’origine, le cinéma dans son ensemble ne comprenait que des courts métrages, en raison des limitations technologiques d’il y a plus de 100 ans. Les longs métrages ont gagné en popularité à un certain moment, dépassant les courts métrages, mais les courts métrages continuent d’être réalisés à ce jour et sont inclus aux côtés de films plus longs pour être évalués/critiques sur des sites liés au cinéma comme Letterboxd.
Ce qui suit sont quelques-uns des films les plus appréciés de Letterboxd qui ne sont pas des longs métrages, et spécifiquement ceux qui mettent véritablement le « court » dans le « court métrage ». Tous les titres suivants durent 10 minutes ou moins et offrent des expériences uniques et engageantes qui ne vous feront pas perdre de temps. Grâce à leur brièveté, beaucoup sont faciles à trouver téléchargées sur les chaînes officielles sur YouTube et sont parfaites à regarder pour tous ceux qui ont quelques minutes à perdre. Une collection de courts métrages intéressants est classée ci-dessous, en fonction de leurs notes moyennes des utilisateurs de Letterboxd.
dix ‘C’est la Vie’ (2016)
Note de Letterboxd : 3,4/5
Ari Aster a réalisé des courts métrages/longs métrages étranges et sombrement drôles tout au long de sa carrière cinématographique encore relativement jeune, avec le court métrage de 2016 C’est la Vie étant le dernier qu’il a réalisé avant ses débuts au cinéma en 2018, Héréditaire. Il se joue presque à l’identique à un autre de ses courts métrages intitulé Essentiellement (2014), mais alors que celui-là voit une jeune fille riche et distante émotionnellement parler à la caméra de sa vie, C’est la Vie est centré sur un sans-abri qui dénonce les pires aspects de la société moderne.
L’action se déroule dans une version particulièrement chaotique de Los Angeles, avec commentaire colérique de son personnage principal complété par des scènes de violence et d’anarchie en arrière-plan. C’est un court métrage volontairement abrasif, mais qui parvient à être assez digeste grâce à une durée d’exécution de seulement huit minutes. En revanche, ceux qui veulent un barrage de chaos dirigé par Art Aster qui dure plus longtemps pourraient bien trouver celui de 2023. Beau a peur ça vaut le détour, car celui-ci dure près de trois heures.
9 « Bambi rencontre Godzilla » (1969)
Note de Letterboxd : 3,6/5
Tout au long de l’histoire du Godzilla série, le monstre titulaire a combattu de nombreux ennemis intéressants, certaines de ses plus grandes batailles étant criminellement négligées. Cependant, peu de confrontations ont été aussi inédites que Bambi rencontre Godzillaqui est un court métrage non officiel (évidemment) réalisé sans l’autorisation de Toho (la société propriétaire Godzilla) ou Disney (la société propriétaire Bambi).
Pourtant, le mérite doit être attribué là où il est dû, car le cinéaste Marv Newland était antérieur au genre d’humour bizarre et hilarant qui deviendrait populaire sur Internet au 21e siècle de plusieurs décennies. Bambi rencontre Godzilla ne dure que deux minutes, mais parvient toujours à se sentir ridiculement long et intentionnellement décevant, servant de court métrage drôle et stupide qui est entièrement une blague – c’est drôle parce qu’il existe. C’est devenu un court métrage classique culte, et malgré son animation/présentation grossière, il est mis en ligne de manière amusante sur YouTube avec un « remaster 4K ».
8 «La clé de la réserve» (2007)
Note de Letterboxd : 3,7/5
Tout le monde connaît Celui de Martin Scorsese des longs métrages acclamés (beaucoup, mais pas tous, appartiennent au genre policier), et ses longs métrages documentaires sont également très appréciés (bien que moins connus). Ce sont cependant les différents courts métrages de Scorsese qui sont les moins susceptibles d’obtenir l’appréciation qu’ils méritent, avec un large éventail de genres et de styles couverts tout au long. L’un de ses plus courts et des plus intéressants est celui de 2007. La clé de la réservequi fonctionne comme un Alfred Hitchcock hommage et une publicité pour le champagne simultanément.
Cela commence comme un faux documentaire, avec Scorsese trouvant ce qui est prétendument un scénario inachevé d’Hitchcock., ce qui l’a ensuite inspiré à le refaire d’une manière que le cinéaste légendaire aurait pu. La seconde moitié de La clé de la réserve présente ensuite cet hypothétique court métrage, et force est de constater que Scorsese imite remarquablement bien le style d’Hitchcock. C’est une publicité au final, certes, mais très bien réalisée par un cinéaste adoré et remarquablement talentueux.
7 « Le Créateur » (2011)
Note de Letterboxd : 3,9/5
De nombreux courts métrages acclamés sont également des œuvres d’animation, ce qui pourrait expliquer pourquoi les Oscars, par exemple, comportent deux catégories de courts métrages : une pour les courts métrages d’action réelle et l’autre pour les courts métrages d’animation. Le fabriquant est l’un de ces courts métrages d’animation et raconte l’histoire fantastique d’une créature ressemblant à un lapin qui, pour des raisons initialement inconnues du spectateur, tente en vain de créer quelque chose à sa propre image.
Avec sa présentation saisissante, la conception des personnages et son histoire fantastique, il est facile à recommander Le fabriquant aux fans des films d’animation/live-action de Guillermo del Toro. Ce court métrage de 2011 semble toujours distinct, et il contient beaucoup de choses dans un temps d’exécution qui ne dure qu’environ cinq minutes. Cela laisse certainement une impression, surtout avec la fin qui Le fabriquant se construit patiemment et constitue un excellent exemple de la façon dont une histoire fascinante n’a parfois besoin que de quelques minutes pour être racontée.
6 « Pingu est la chose » (2012)
Note de Letterboxd : 4.0/5
C’est toujours agréable quand un titre vous dit exactement à quoi vous attendre avec juste une poignée de mots (ou moins), et c’est certainement le cas pour Pingu est la chosequi est parfois aussi connu sous le titre encore meilleur de « Chose » De toute évidence, il s’agit de l’un des films de science-fiction les plus effrayants de tous les temps : celui de 1982. La chosedirigé par John Carpentier – et le raconte en utilisant les personnages et le style d’animation du programme pour enfants Menottes.
C’est une parodie très bien réalisée des deux propriétés, et condense efficacement l’intrigue de La chose dans une durée d’exécution très courte, car elle se déroule sur seulement deux minutes. Il fait sombre, effrayant et horrible par endroits, et traumatiserait probablement tout enfant qui tomberait dessus en pensant qu’il s’agissait d’un épisode régulier de Menottes. Mais pour les téléspectateurs plus âgés, cela devrait s’avérer divertissant et très drôle, surtout avec le gag courant de Pingu très désireux de faire exploser tout signe de la créature extraterrestre avec un lance-flammes.
5 «Ne me serre pas dans mes bras, j’ai peur» (2011)
Note de Letterboxd : 4.0/5
Si vous étiez sur YouTube au début des années 2010, quelqu’un avait presque certainement partagé Ne me serre pas dans tes bras, j’ai peur avec vous, ou peut-être que vous êtes tombé dessus par vous-même. Il est devenu viral en raison de sa réalisation méticuleuse et étonnamment effrayante, commençant comme une parodie d’une émission éducative pour enfants (pensez à quelque chose comme Rue de Sesame) avant de sombrer dans un territoire d’horreur chaotique, surréaliste et cauchemardesque à la fin du court métrage.
Le facteur de surprise qu’il a eu s’est probablement dissipé après toutes ces années, mais Ne me serre pas dans tes bras, j’ai peur peut au moins encore être apprécié pour ce qu’il fait, et à quel point il a fait flipper diverses personnes lors de sa sortie. Lorsque quelque chose semble brillant, joyeux et adapté aux enfants, mais descend ensuite dans un territoire troublant, cela peut s’avérer d’autant plus horrible qu’un film ou un court métrage dans lequel vous savez que le genre est « horreur », et c’est là que réside la beauté mortifiante. de Ne me serre pas dans tes bras, j’ai peur.
4 « Ténèbres, Lumière, Ténèbres » (1989)
Note de Letterboxd : 4.0/5
Jan Svankmajer est l’un de ces rares cinéastes probablement plus connu pour ses courts métrages que pour ses longs métrages. Il en a réalisé de très bons en ce qui concerne cette dernière catégorie (en particulier le film d’horreur/drame sur la parentalité des années 2000). Petit Otik), mais ce sont ses courts métrages qui semblent encore plus inventifs et révolutionnaires, le plus souvent. L’un de ses meilleurs réalisations – et peut-être l’un des plus accessibles – est celui de 1989. Ténèbres, Lumière, Ténèbres.
Celui-ci ne prend que huit minutes environ à regarder et repose sur un principe plutôt simple, se concentrant sur différentes parties du corps dans une seule pièce qui doivent fusionner pour former un homme. C’est comme Frankensteinsi le monstre de Frankenstein n’avait pas le Dr Frankenstein autour pour le construire, avec Ténèbres, Lumière, Ténèbres étant à la fois drôle et troublant. Les éléments de comédie et d’horreur légère fonctionnent en tandem, et le principe simple ici est parfaitement exploré au cours de la brève durée d’exécution du court métrage.
3 « Mince pastèque » (2010)
Note de Letterboxd : 4.1/5
L’un des courts métrages les plus courts de Letterboxd (avec une durée de moins d’une minute) est également l’un des mieux notés du site. Le court métrage en question est une gracieuseté de Nathan Fielderde Nathan pour toi renommée, et est simplement intitulé Pastèque fine. Le court métrage ne contient qu’une seule scène : Fielder debout à l’extérieur, tenant un morceau de pastèque prétendument mince. À quel point la pastèque est-elle fine ? Il faut regarder jusqu’au bout pour le savoir.
Il est probable que Pastèque fine n’a connu le succès que parce que Fielder a accumulé une forte audience et que le court métrage en question est absurde, stupide et peut-être secrètement brillant. Cela pourrait être considéré comme avant-gardiste, ou simplement comme quelque chose qui n’existe que comme une blague, mais de toute façon, Pastèque fine a clairement signifié quelque chose pour divers utilisateurs de Letterboxd et se présente à ce jour comme l’un des courts métrages les mieux notés – et les plus courts – du site.
2 «Sauvez Ralph» (2021)
Note de Letterboxd : 4.1/5
Sauver Ralph est incroyablement direct en ce qui concerne sa position sur les tests sur les animaux. La prémisse centrale est que Ralph est un lapin dont le « travail » consiste à être testé quotidiennement en laboratoire. Il passe en revue sa routine quotidienne, parle à la caméra de la façon dont il lutte avec les différents produits/produits chimiques auxquels il est exposé, puis se retrouve poussé dans le laboratoire pour une autre journée cauchemardesque. C’est sombre, simple et fait certainement passer le message.
Taika Waititi – entre faire le film de guerre/film dramatique Jojo Lapin et les MCU Thor : Amour et Tonnerre – prête sa voix au personnage principal, avec Ricky Gervais exprimant un intervieweur hors caméra tout au long. Sauver Ralph cela semble certes simple, et ceux qui veulent un élément de débat ou une nuance sur le sujet de l’expérimentation animale ne l’obtiendront pas ici. Mais il est néanmoins possible d’admirer la façon dont son message simple est présenté ici, et il parvient à être un court métrage triste, effrayant et efficace avec un message.
1 « Sortir » (2020)
Note de Letterboxd : 4.1/5
Un merveilleux court métrage en stop-motion qui voit le Godzilla série faisant une pause dans les genres habituels de science-fiction, d’horreur et d’action, Sortir utilise des figurines d’icônes Godzilla des monstres pour raconter une histoire réconfortante et humaine. Cela ne dure que deux minutes, l’histoire se concentrant ici sur l’enfant de Godzilla qui se révèle transgenre et sur la manière dont Godzilla soutient cette décision. C’est vraiment tout ce qu’il y a à faire, et quelque chose dans la présentation et le style de tout cela le rend étonnamment émouvant.
Cela bouge d’une manière qui semble heureuse, plutôt que triste, et c’est incroyable le nombre de moments d’émotion qu’il peut contenir dans une durée d’exécution aussi courte. Si cela peut compter comme un Godzilla film de fan, alors Sortir est sûrement l’un des meilleurs jamais réalisés, et il mérite sa note élevée sur Letterboxd. Il y a ici plus d’émotion que de nombreux longs métrages classiques ne parviennent à en contenir en deux heures, ce qui veut certainement dire quelque chose.
