10 grands films recommandés par Hayao Miyazaki


cinéaste et animateur japonais Hayao Miyazaki est l’esprit visionnaire derrière des classiques comme Enlevée comme par enchantement, Mon voisin Totoro et Princesse Mononoke. Avec une carrière de plusieurs décennies, Miyazaki est devenu synonyme du Studio Ghibli, la société d’animation qu’il a cofondée. Ses films sont célèbres pour leur narration complexe, leurs personnages richement développés et leurs animations dessinées à la main incroyablement détaillées. Son style visuel est immédiatement reconnaissable, transcendant les barrières linguistiques et culturelles. Il devait prendre sa retraite après l’élection de cette année Le garçon et le héronmais heureusement, il semble qu’il ait changé d’avis.

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Comme la plupart des grands cinéastes, Miyazaki est également un passionné de cinéma qui a fait l’éloge de nombreux films au fil des ans. Ses goûts sont éclectiques, allant des films soviétiques aux drames de guerre espagnols en passant bien sûr par l’animation. Ces films ont le sceau d’approbation de Miyazaki ; il y a de fortes chances que les fans de son travail vénéré les apprécieront également.

dix « L’esprit de la ruche » (1973)

Un classique du cinéma espagnol

Image via Bocaccio Distribution

Le premier long métrage du réalisateur espagnol Victor Érice, L’esprit de la ruche est largement considéré comme un monument du cinéma espagnol. Se déroulant au lendemain de la guerre civile espagnole, le film tourne autour d’une jeune fille nommée Ana (Ana Torrent) qui est fasciné par le film de 1931 Frankenstein après une projection dans son village reculé. La fascination d’Ana pour l’histoire l’amène à explorer la campagne désolée, où elle rencontre un soldat blessé caché dans une grange abandonnée.

Le film se penche sur les dures réalités de l’Espagne d’après-guerre, juxtaposant habilement l’imagination innocente d’Ana à la brutalité du monde adulte. Poétique et méditatif, le film est riche en symbolisme et en allégorie, se prêtant à des interprétations infinies. Miyazaki l’a inclus parmi ses dix films préférés de tous les temps, et il est facile de comprendre pourquoi.

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9 « Prêtre des Ténèbres » (1936)

Une première entrée dans le sous-genre jidaigeki

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Prêtre des Ténèbres est l’un des trois films survivants du réalisateur japonais Sadao Yamanakaun pionnier du jidaigeki, ou sous-genre historique. Situé dans un quartier pauvre de Tokyo au début des années 1800, l’histoire est centrée sur Kochiyama Soshun (Chojuro Kawarasaki), un chef yakuza au caractère colérique mais avec un code moral. Tandis qu’il gagne de l’argent en plaçant des paris, sa femme, Oshizu (Shizue Yamagishi), tient une taverne. Les choses se compliquent après le vol de la lame d’un samouraï.

Yamanaka était un cinéaste influent derrière certains des meilleurs films japonais de tous les temps, inspirant des légendes comme Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchiet Yasujirō Ozu. Ses films sont minimalistes et tendres, avec une cinématographie saisissante et un rythme rapide. Prêtre des Ténèbres était un autre film qui figurait dans le top dix de Miyazaki.

8 « La Reine des Neiges » (1957)

Une nouvelle version d’un classique des contes de fées

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La reine des Neiges est un film d’animation soviétique réalisé par Lev Atamanovbasé sur Hans Christian AndersenC’est un conte de fée. Il raconte l’histoire de Gerda, une jeune fille qui se lance dans un voyage héroïque pour sauver son ami Kai, capturé par la Reine des Neiges et retenu captif dans son palais de glace. Tout au long de sa quête, Gerda rencontre une multitude de personnages magiques et mémorables qui l’aident tout au long de son chemin, notamment un corbeau qui parle et une voleuse au bon cœur.

Le film est réputé pour ses superbes animations dessinées à la main et ses personnages mémorables. « Quand j’ai vu le film soviétique La reine des Neiges« Je me sentais vraiment heureux d’être devenu animateur », a déclaré Miyazaki. « Je pensais qu’il ne pouvait y avoir de métier plus merveilleux que de créer un monde aussi merveilleux – non, d’avoir la possibilité de créer peut-être un monde encore plus merveilleux.  » La reine des Neiges est l’un des films les plus durs basés sur des contes de fées, prouvant que le support d’animation ouvre la porte à de multiples interprétations et possibilités.

7 « Cendres et diamants » (1958)

Un chef-d’œuvre du réalisme polonais

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Se déroulant au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, ce film polonais dépeint la crise existentielle à laquelle est confronté un jeune résistant, Maciek (Zbigniew Cybulski), chargé d’assassiner un dirigeant communiste soutenu par les Soviétiques. Maciek est aux prises avec des questions d’idéologie, de loyauté et de frontière floue entre le bien et le mal. À travers lui, le film explore les troubles politiques et les désillusions dans la Pologne d’après-guerre.

Cendres et diamants est fréquemment citée comme la meilleure œuvre du réalisme polonais et l’un des meilleurs films de 1958. Miyazaki l’a mentionné comme l’un de ses films préférés que son père l’avait emmené voir quand il était enfant. « Mon père était passionné de cinéma. Il m’emmenait souvent au cinéma dès mon plus jeune âge », explique Miyazaki. « Je me souviens des films d’Ozu, Vittorio De Sicac’est Voleur de vélos. Andrzej Wajdac’est Cendres et diamants, Bressonc’est Journal d’un cure de campagne. Je m’en souviens bien mieux que les westerns ou les films d’action. »

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6 « Ballade d’un soldat » (1959)

Un regard qui donne à réfléchir sur le coût de la guerre

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Jeune soldat Aliocha (Vladimir Ivachov) remporte une médaille pour ses actes héroïques mais demande plutôt à rendre visite à sa mère. Il obtient un bref congé, alors il entreprend un voyage à travers la Russie déchirée par la guerre pour la voir, ce qui n’est pas une mince affaire étant donné que les bombes allemandes continuent de tomber. Au cours de ce processus, Aliocha rencontre un large éventail de personnages, chacun avec sa propre histoire d’amour, de perte et de sacrifice.

Ballade d’un soldat fait partie des films soviétiques les plus acclamés par la critique et a été nominé pour l’Oscar du meilleur scénario original. L’histoire est plus subtile que la plupart des autres, et le savoir-faire technique a été salué. Il a également trouvé une place dans le top dix de Miyazaki, confirmant l’intérêt du réalisateur pour les histoires politiques qui explorent le coût élevé que les décisions de quelques-uns ont pour le plus grand nombre.

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5 « Les curieuses aventures de M. Wonderbird » (1952)

Une forte influence sur Miyazaki

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Paul Grimault’s Les curieuses aventures de M. Wonderbird est un film français fantaisiste et l’un des meilleurs films d’animation de tous les temps. Il s’agit d’un ramoneur et d’une bergère qui tentent d’échapper à un dictateur impitoyable avec l’aide de Wonderbird (exprimé par Pierre Ustinov). Grimault est une figure bien-aimée de l’animation, et c’est l’une de ses œuvres les plus remarquables.

« J’ai été grandement influencé par l’animateur français Paul Grimault quand j’étais beaucoup plus jeune, et cela n’a pas changé jusqu’à présent », a déclaré Miyazaki. En effet, des traces de l’influence de Grimault sont visibles dans plusieurs films de Miyazaki. Il fait directement référence M. Wonderbird dans Lupin III : Château de Cagliostrotandis que les jardiniers métalliques de Miyazaki Chateau dans LE ciel ressemblent à certains de ses personnages.

4 « Du sang éclaboussé à Takadanobaba » (1928)

Un précurseur du genre samouraï

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Aux côtés de Yamanaka, une autre figure clé du développement de jidaigeki était directeur Daisuke Itō. Itō a principalement travaillé pendant l’ère silencieuse et était célèbre pour son style de prise de vue distinctif, qui utilise une caméra très mobile. Miyazaki est fan de son film Du sang éclaboussé à Takadanobaba. Inspiré d’événements réels, il se concentre sur le samouraï sans maître, Nakayama Yasubei, qui vient en aide à son oncle et se retrouve dans un duel vicieux contre plusieurs adversaires.

Seule une partie du film a survécu, mais Du sang éclaboussé à Takadanobaba est plein d’humour et d’énergie, ce qui en fait l’un des meilleurs films de samouraï. C’est saccadé, mais cela ne fait qu’ajouter à l’impact du combat à l’épée. Du sang éclaboussé à Takadanobaba reste un premier exemple intrigant de film de samouraï, faisant allusion aux films plus raffinés que le sous-genre produirait plus tard.

3 « Le roi et l’oiseau moqueur » (1980)

Une autre version d’un classique bien connu

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Le roi et l’oiseau moqueur est un autre film de Grimault que Miyazaki apprécie grandement. C’est en fait basé sur la même histoire que Les curieuses aventures de M. Wonderbird et représente une version plus raffinée et complète de cette idée. L’action se déroule dans le royaume de Takicardia, où un roi arrogant et son armée de robots règnent d’une main de fer. Cependant, une courageuse bergère et un courageux ramoneur se lancent dans un voyage pour défier le régime oppressif. Dans leur quête, ils sont aidés par un oiseau moqueur sage et insaisissable dont le chant détient la clé de la libération du royaume.

Aujourd’hui très plébiscité, Le roi et l’oiseau moqueur a eu une énorme influence sur Miyazaki et le Studio Ghibli. « Nous avons été formés par les films et les cinéastes des années 50. A cette époque, j’ai commencé à regarder beaucoup de films. Un cinéaste qui m’a vraiment influencé est l’animateur français Paul Grimault », a-t-il déclaré. « C’était en regardant [The King and the Mockingbird] que j’ai compris à quel point il était nécessaire d’utiliser l’espace de manière verticale. »

2 « Hérisson dans le brouillard » (1975)

L’un des efforts les plus étonnants de l’animation

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Hérisson dans le brouillard est un autre film d’animation soviétique, réalisé cette fois par Youri Norstein. Simple et intemporel, il s’agit d’un hérisson attachant nommé Hedgehog, qui se lance dans un voyage mystérieux à travers une forêt dense et brumeuse pour rendre visite à son ami Bear, tout en étant traqué par un hibou grand-duc menaçant. Hedgehog doit faire face à ses peurs et à ses incertitudes alors qu’il navigue dans un monde enveloppé de brouillard rempli de créatures énigmatiques et de paysages surréalistes.

Un chef-d’œuvre du cinéma surréaliste, Hérisson dans le brouillard est un classique révolutionnaire de l’animation. L’utilisation inspirée par Norstein des techniques d’animation et de la narration crée une atmosphère évocatrice et onirique. Ici, le brouillard devient pratiquement un personnage à part entière. Le film est apprécié dans l’ex-Union soviétique et compte des fans dans le monde entier. Miyazaki l’a cité comme une influence et l’a classé parmi ses vingt-cinq films préférés. Bien que leurs styles visuels soient très différents, une grande partie du travail de Norstein et Miyazaki a un esprit similaire.

1 « Conte de contes » (1979)

Un recueil d’histoires inoubliable

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Un autre film de Norstein que Miyazaki a classé parmi ses vingt-cinq favoris est celui de 1979. Conte de contes. Il est composé d’une série de vignettes qui représentent divers souvenirs. Ils se déroulent d’une manière non linéaire et onirique, censée rappeler la sensation de vrais souvenirs. Différents personnages reviennent au fil des séquences, dont un poète, la petite fille et le taureau, ainsi qu’un loup gris. Bien que les messages soient implicites plutôt que directement représentés, Conte de contes a été interprété comme une méditation sur la Seconde Guerre mondiale.

Conte de contes est largement considéré comme le chef-d’œuvre de Norstein, et pour une bonne raison. L’animation dessinée à la main est simple, puissante et magnifique ; les histoires sont sensibles ; et la bande originale, qui met en vedette Mozart et Bach, est le complément parfait à l’imagerie. C’est l’œuvre d’un artiste au sommet de son art, essayant de capturer les sentiments de toute sa société.

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