L’horreur est l’un des genres cinématographiques les plus anciens, et il a subi de nombreuses réinventions pour rester frais au fil des décennies, l’un de ses sous-genres les plus visuellement saisissants étant les films giallo qui ont pris de l’importance dans les années 1970 en Italie. Ce sous-genre intrigant se définit par son intensité stylistique colorée, son mélange de meurtre mystérieux et d’horreur slasher (parfois avec des éléments surnaturels), ainsi que par ses éléments psychologiques et sa sexploitation.
Des classiques de l’horreur des années 70 comme Soupirs et Rouge foncé continuent d’être des chefs-d’œuvre vénérés du genre, avec le cinéaste Dario Argento considéré comme le père du cinéma giallo. Cependant, il y a eu de nombreux films de giallo ces dernières années qui prouvent que ce sous-genre à la fois beau et obsédant reste bien vivant.
dix «L’étrange couleur des larmes de votre corps» (2013)
Bien qu’il n’ait rencontré que des critiques mitigées en raison de sa complexité narrative, L’étrange couleur des larmes de votre corps est devenu un succès culte du cinéma néo-giallo. Le mystère sinueux suit un homme qui rentre chez lui et découvre que sa femme a disparu, le poussant à explorer l’immeuble où la cacophonie de secrets, de fausses pistes, de séduction et de mort alimente son enquête.
Au mieux, l’histoire du film était un mélange intrigant et désordonné d’idées qui pouvaient facilement déformer l’esprit, mais c’est sans aucun doute son style visuel qui constitue son aspect le plus fort. D’une beauté surréaliste, terrifiante mais fascinante, il s’appuie sur les tropes les plus frappants de giallo pour servir un régal aux fans inconditionnels du sous-genre.
9 «La dernière matinée» (2020)
Un véritable spectacle d’horreur pour les fans les plus passionnés et adorateurs du genre, La dernière matinée a prospéré comme une lettre d’amour aux sensations fortes cinématographiques et au cinéma lui-même. Se déroulant en 1993 dans une salle de cinéma en déclin, la projection finale d’un film d’horreur tourne au cauchemar lorsqu’un meurtrier traque le cinéma, tuant les spectateurs, seule la fille du projectionniste réalisant que quelque chose d’étrange se prépare.
C’est dans l’aspect insulaire du film que réside une grande partie de son charme particulier, mais c’est dans ses rebondissements intelligents et contemporains et son gore graphique mais astucieux qu’il a dévoilé un sens du spectacle captivant. Essentiellement un film slasher compact, il utilise le style et la violence du cinéma giallo classique pour créer une image à la fois confrontante et magnifique.
8 ‘Perçage’ (2018)
Une horreur délicieusement tordue, Perçant suit un père de famille apparemment moyen alors qu’il s’enregistre dans un hôtel pour voir s’il peut commettre le meurtre parfait, pour se retrouver au-dessus de sa tête lorsqu’il rencontre la call-girl qui serait sa victime. Comme Reed (Christophe Abbott) a du mal à réaliser son plan, les deux hommes se retrouvent constamment en désaccord alors qu’ils tentent de déchiffrer les véritables intentions de l’autre.
L’horreur psychologique s’épanouit comme un thriller tendu et intéressant en raison de son contenu confrontant et Mia WasikowskiC’est une performance mystique, mais elle contient aussi un certain élément de plaisir d’escroc. En fin de compte, c’est un film beaucoup plus accessible que son histoire ne le suggère, et il s’appuie sur l’esthétique du cinéma giallo pour saper ses idées les plus troublantes avec une couche de surréalisme.
7 « Amer » (2009)
Bien qu’il n’ait couru que 90 minutes, Amérique présente une montre épuisante pour les téléspectateurs qui gère ses éléments charnels avec la même énergie implacable que son sang graphique et son flair stylistique. Le film suit une femme à travers trois étapes différentes de sa vie, chacune liant le désir à la mort alors qu’elle dérive de la réalité au fantasme tout en étant poursuivie par une sinistre figure noire.
Bien que le film français donne au public très peu de choses auxquelles s’accrocher en termes de narration, il accroche les spectateurs avec son allure hypnotique et interdite. Son ouverture sur le sexe était presque aussi confrontante que sa violence vicieuse, car il tissait une image thématique captivante qui rappelait les films giallo originaux des années 1970.
6 « Maligne » (2021)
James Wan s’est imposé comme l’un des cerveaux modernes de l’horreur cinématographique avec une liste de réalisations dans le genre sans cesse élargie. L’un de ses films les plus récents et les plus brillants était celui de 2021. Malinqui suit une jeune femme qui souffre de visions terrifiantes ou d’un meurtre et qui s’efforce de sauver les victimes lorsqu’elle réalise que ce qu’elle voit est réel.
Le mystère du meurtre rampant aurait sans doute pu tirer davantage parti de son histoire principale énigmatique, mais il a quand même réussi à laisser une marque sur le public avec son style stylistique. Il a également introduit des idées d’horreur corporelle et de sensations fortes en camp et offrait une touche vraiment sensationnelle pour démarrer.
5 ‘En tissu’ (2018)
Plus viscéralement confrontant que carrément horrible, En tissu a mêlé des images intenses à une histoire de fantômes imprégnée de giallo pour constituer un mélange improbable d’idées qui a fonctionné à merveille. Il s’ensuit une robe rouge éblouissante maudite par une présence malveillante qui libère une force mortelle lorsqu’elle est achetée par une caissière de banque divorcée qui lutte pour subvenir à ses besoins en tant que mère célibataire.
Bien que sa touche de satire comique sombre soit une touche agréable, il est impossible de nier la meilleure fonction du film en tant qu’exploration troublante et voyeuriste de la marchandisation. Imprégné de sexe, de violence et d’une atmosphère cauchemardesque d’images rouges puissantes, En tissu touche toutes les sensibilités du film giallo tout en ajoutant quelques-unes de ses propres idées au mélange.
4 « Le bonheur » (2018)
Fonctionnant comme un regard sur la dépendance à travers le prisme de l’horreur des vampires, Bonheur mêlé d’intrigues surnaturelles à la manie erratique d’un voyage intense. Il suit une artiste fêtarde et imprudente à Los Angeles qui lutte pour rajeunir sa carrière stagnante lorsque sa consommation de drogue devient incontrôlable, et elle se retrouve avec une soif de sang inextinguible.
À la manière du giallo, l’intensité de l’histoire est aggravée par une démonstration de style visuel violemment frappante comme celle de Dezzy (Dora Madison) la descente devient de plus en plus inquiétante. Avec une durée d’exécution rapide de seulement 81 minutes, Bonheur est une horreur à plein régime qui n’hésite pas à dépeindre le sexe, la violence et la toxicomanie.
3 « Couteau + Coeur » (2018)
Une coproduction entre la France, le Mexique et la Suisse, Couteau + Coeur était un exemple parfait de tropes giallo abandonnés dans les temps modernes. L’horreur mystérieuse suit une productrice de porno gay bon marché alors qu’elle tente de reconquérir son amant avec son projet le plus ambitieux, pour ensuite se retrouver mêlée à une enquête lorsqu’un de ses acteurs est brutalement assassiné par un tueur en série.
Bien que le film trébuche parfois en termes de narration, il ne faiblit jamais dans sa magnificence en tant que film d’horreur racé qui prospère à l’ère moderne du cinéma queer. Ses éléments sexuels manifestes, son mystère mortel et son tueur masqué mémorable contribuent à rendre Couteau + Coeur un succès marquant du cinéma néo-giallo.
2 « Studio sonore berbère » (2012)
Tout en étant une production britannique, Studio de son berbère a pu se mêler au cœur de la fondation de Giallo alors qu’il se déroule dans l’industrie du film d’horreur italien des années 1970. Ça met en vedette Toby Jones dans le rôle de Gilderoy, un ingénieur du son anglais embauché par un studio de cinéma à Rome et dont la santé mentale souffre à mesure que des complications surviennent dans la production.
À juste titre, le film a été célébré comme étant une réussite en termes de conception sonore qui lui a imprégné une grande partie de sa tension rampante, d’autant plus que l’histoire est devenue plus erratique. Bien qu’il s’agisse sans doute plus d’un hommage au cinéma giallo que d’une adoption des tropes du genre, Studio de son berbère prospère toujours dans son élément et constitue un film incontournable pour tous les amateurs du sous-genre de l’horreur.
1 « L’enfer froid » (2017)
Une production conjointe entre l’Allemagne et l’Autriche, Enfer froid a apporté une touche moderne et percutante aux tropes classiques de l’horreur giallo. Le thriller mystérieux suit une femme turque à Vienne alors qu’elle est témoin de l’attaque d’un tueur en série ciblant des prostituées et, lorsque la police s’avère d’aucune aide, elle se retrouve à devoir arrêter le coupable elle-même avant qu’il ne la fasse taire.
Riche d’un suspense croissant, de morts intenses, d’un style fantastique et d’un jeu central captivant du chat et de la souris, Enfer froid affichait le gaillo classique dans toute son allure tout en renforçant le spectacle avec une action forte et granuleuse. D’une durée de seulement 91 minutes, il offre une exaltation non-stop et constitue une preuve suffisante que le cinéma giallo peut encore prospérer aujourd’hui.
