Huit ans auparavant Histoire de jouet donné vie à des objets inanimés, il y avait Le courageux petit grille-pain, un conte animé sur cinq appareils électroménagers qui tentent de retrouver leur propriétaire bien-aimé. Sorti en 1987 par Hyperion Pictures, un studio indépendant fondé par Tom Wilhitel’ancien directeur de la production de Walt Disney Company, Le courageux petit grille-pain est un film spectaculaire avec un cœur ambitieux qui transcende son budget limité. Le courageux petit grille-pain est également traumatisant. Certaines séquences sont qualifiées de quasi-horreur. Qui aurait pensé qu’un nom aussi charmant, une conception de personnage aussi saine et un concept proto-Pixar aussi naïf constitueraient l’entité la plus sombre de ce côté-ci de David Lynch? En tant qu’adulte, il faut rire pour ne pas pleurer de peur devant la mort gratuite, la destruction et l’« horreur corporelle » cauchemardesque livrées sur une chaîne de montage narrative. Après avoir grandi avec ce film, n’est-il pas étonnant que ma génération soit anxieuse ?

Blague à part, certains des talents les plus prestigieux de l’industrie de l’animation ont été créés Courageux petit Grille-pain avec une passion engagée qui transparaît à travers l’écran. Il s’agit du rare long métrage d’animation réalisé en dehors du système de studios dominé par Disney et qui n’était pas un succès. Don Bluth création (un animateur qui a quitté Disney au début de sa carrière), bien que ses liens avec Disney et Pixar s’étendent au-delà de Wilhite. De nombreux noms marquants de l’animation ont fait leurs armes dans ce film à petit budget. Les plus anciennes stratégies de narration de Disney et les thèmes déterminants de Pixar sont pleinement exposés Le courageux petit grille-pain: l’accent mis sur le personnage, l’atmosphère plus audacieuse et même cette adorable mascotte de lampe.

Comment a été fabriqué « Le brave petit grille-pain » ?

Dans une interview de panel de questions-réponses en 2018 avec la chaîne YouTube DaveWeLike, Le courageux petit grille-painle réalisateur et co-scénariste de Jerry Rees a partagé ses débuts avec l’industrie de l’animation et ses expériences dans la réalisation du film. Au cours de sa période en tant qu’étudiant et animateur de la Walt Disney Company, il a appris des animateurs chevronnés de la société et a côtoyé de futurs noms primés comme Brad Bird, John Lasseteret John Musker. Le collègue de Rees, Tom Wilhite, a vu le potentiel d’adapter le livre pour enfants Le courageux petit grille-pain en long métrage, mais Disney a refusé de financer l’idée malgré l’enthousiasme de John Lasseter pour le projet. (Au lieu de cela, Disney a obtenu Grille-painles droits de distribution vidéo de.)

Rees a appliqué les leçons qu’il avait apprises avec Disney pour Le courageux petit grille-pain, parmi lesquels la priorité est de donner la priorité au caractère et de s’efforcer d’évoquer des émotions tangibles. L’histoire de cinq appareils se lançant dans une croisade à travers le pays pour retrouver leur famille humaine est un terrain fertile pour examiner le chagrin, le désir, la solitude, l’insuffisance et l’amour inconditionnel. Rees a pris ses décisions créatives avec un réalisme fondé et s’est assuré que chaque personnage principal avait une personnalité distincte reflétant sa fonction principale mais suffisamment contraire pour permettre des arcs narratifs. Par exemple, Blanky (Timothy E. Day) la couverture de sécurité a le comportement d’un tout-petit et une insécurité profonde. Le vaillant grille-pain (Deanna Olivier) est un fonceur optimiste dont la surface métallique réfléchissante permet aux gens de se sentir en sécurité. Lampy (Tim Pile) la lampe adore voler la vedette. Kirby l’aspirateur (Thurl Ravenscroft) est un grincheux égoïste qui « fait une dépression nerveuse » même s’il balaie les dégâts. Radio (Jon Lovitz) est conçu pour le divertissement audible mais n’écoute jamais les autres.

Cette attention aux détails s’assure que Le courageux petit grille-painLes conceptions de personnages et les animations individualistes de brillent à un niveau équivalent à celui de Pixar, encore inexistant. La feuille de route est claire : Grille-painLes influences Disney de Disney éclairent ses priorités tandis que d’autres aspects prédisent l’avenir du support d’animation. Par exemple, Lampy est une lampe tenseur à col de cygne similaire à celle sautillante du logo d’ouverture de Pixar, et nous avons le concept d' »objets inanimés vivants dotés de caractéristiques uniques qui font un voyage en voiture pour retrouver leur propriétaire ». Ce n’est pas une surprise : selon Le guide du film d’animation par Jerry Beck, Grille-painL’équipe d’animation de est incluse La belle et la Bête co-directeur Kirk sage et superviseur de l’histoire Pixar Joe Ranft.

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Qu’est-ce qui rend « Le brave petit grille-pain » si effrayant ?

Lorsqu’il s’agit de traumatiser des enfances entières avec des décors terriblement mémorables et d’une évocation envoûtante, cette approche empathique et méticuleuse est Le courageux petit grille-painLa sauce secrète. Rees a déclaré à son public de 2018 qu’il voulait « [push] l’enveloppe avec quelque chose de plus adulte. » Il a appliqué ces objectifs dans Grille-painles trente premières minutes : le climatiseur de la maison (Phil Hartman), déjà sarcastique et peu sûr de lui, devient si apoplectique de chagrin qu’il explose à moitié dans un feu déchaîné et provoqué. Les autres appareils, bien que consternés, le laissent pour mort. C’est un moment pétrifiant gravé à jamais dans mon esprit, même en tant qu’adulte d’une trentaine d’années. Le même principe s’applique à un ver qui échappe à ses prédateurs et à une fleur tellement dévastée par la solitude que ses pétales se fanent. Les images sont extrêmement efficaces et Rees ne les utilise pas avec une intention cruelle, mais pour remettre en question les attentes concernant les émotions universelles – isolement, abandon, dépression, etc. – avec lesquelles un film d’animation peut lutter.

Mais l’élément d’horreur entre vraiment en action avec le cauchemar de Toaster au milieu du film. Dans leur rêve, la fumée se transforme en une main géante qui kidnappe le Maître, alias le jeune fils de la famille, Rob (Wayne Kaatz). Puis la fumée se transforme en feu, et du feu s’élève un clown imposant vêtu de jaune pompier et arborant un sourire sadique à faire trembler le diable dans ses bottes. Toaster s’enfuit pour sauver sa vie avant de tomber dans une baignoire d’eau. Lors de la séance de questions-réponses de Jerry Rees en 2018, un membre du public a demandé en plaisantant : « Qu’est-ce que ça fait d’être responsable d’avoir donné à toute une génération une peur mortelle des clowns ? »

Peu de temps après, Lampy s’électrocute en essayant de restaurer sa batterie portable lors d’un orage. Kirby est tellement terrifié par une cascade qu’il s’étouffe et avale presque son cordon d’alimentation. Après un accident presque mortel avec une rivière, des sables mouvants entraînent le groupe dans l’obscurité. Le technicien Elmo St. Peters (Joe Ranft) les sauve de la boue, mais la joie excentrique de l’homme est une façade pour Peters étant essentiellement Victor Frankenstein croisé avec un tueur en série d’appareils. Rees et son équipe ont clairement modélisé la scène de Peters démontant un mixeur d’après des films d’horreur classiques. Le mixeur se cache dans une terreur tremblante avant de s’allonger impuissant sur une table, les autres appareils regardant avec une mortification abjecte, tandis qu’un sombre Peters poignarde, croque et tranche avec une joie vicieuse et des effets sonores à glacer le sang. Le mauvais mixeur fait même couler de l’huile. Vous ne prendrez plus jamais vos appareils pour acquis.

« Le brave petit grille-pain » est un chef-d’œuvre Proto-Pixar

Dans peut-être Le courageux petit grille-painMoment le plus traumatisant de ce moment, les héros se retrouvent jetés dans une décharge. Son tapis roulant en mouvement constant se termine par une mort certaine grâce à un concasseur de voiture. Alors que les voitures condamnées de la casse meurent les unes après les autres, elles chantonnent une mélodie injustement entraînante sur le fait que leurs réalisations antérieures n’ont plus d’importance parce qu’elles ne valent plus rien. L’ambiance du concept est profondément dérangeante dans tous les sens du terme, étrangement prémonitoire de Histoire de jouet 3La scène de l’incinérateur est angoissante, et l’équipe d’animation met l’accent sur la nature résignée des voitures avec leurs yeux expressifs et désespérés. Si vous êtes en possession de cordes sensibles, elles ont été mises à rude épreuve. Comme si cela n’était pas assez inquiétant, Rob retrouve les appareils électroménagers pour se retrouver coincé sur le tapis roulant sous un tas de déchets. Tout ce qu’il peut faire, c’est crier à l’aide alors qu’il se dirige sans relâche vers une mort horrible. Le grille-pain sauve la situation en se jetant de manière sacrificielle dans les engrenages du broyeur. Ils sont décimés, mais le bien-aimé Rob survit. Le psychisme tendre des enfants n’en sort cependant pas indemne !

Puisqu’il s’agit d’une histoire d’amour, Rob répare son grille-pain tout aussi bien-aimé, fait revivre l’unité de climatisation laissée pour morte et emmène les appareils à l’université. C’est une fin heureuse bien méritée. La dévotion des appareils électroménagers envers Rob est presque mythologique, ce qui reflète l’affection que l’équipe de production lui a accordée. Le courageux petit grille-pain. Jerry Rees a créé une fable palpablement émotionnelle malgré un budget serré et un calendrier encore plus serré. Quand Grille-pain projeté au Sundance Film Festival, le personnel a informé Rees que les juges voulaient honorer son film comme le meilleur de l’année, mais estimaient qu’ils ne pouvaient pas reconnaître un dessin animé et conserver leur crédibilité.

Mis à part le refus de la reconnaissance critique, Le courageux petit grille-painLe statut de classique culte témoigne du succès de l’équipage. C’est un mini-chef-d’œuvre digne de se tenir aux côtés des meilleurs de l’industrie de l’animation – et le fait que Rees ait courageusement exploré des ambiances plus sombres et des thèmes plus épineux au point de provoquer la terreur en est la raison. Grille-pain reste un superbe ouvrage. Le courageux petit grille-pain ne condescend pas. Dans le cadre de cela, l’équipe a créé un film pour tous les groupes d’âge. « Nous ne l’avons jamais vu comme un film ou un produit pour enfants », a déclaré Rees à son auditoire. Ils ont abordé chaque élément avec la passion habituellement réservée aux longs métrages d’action réelle. Lorsqu’un membre du public a interrogé Rees à propos de Grille-painLe ton visiblement mature de Rees a partagé : « C’était ce qui était bien d’être un film à petit budget en dehors du studio. […] Nous y étions autorisés parce que nous étions en marge. » Rees incorporant des matériaux plus sombres dans Grille-pain en fait une expérience plus enrichissante ; ici, les os émotionnels de Pixar sont facilement apparents. Pour ceux d’entre nous qui ont grandi Le petit courageux Grille-pain, nous nous souvenons affectueusement de sa nature traumatisante car elle nous a enthousiasmé, nous a mis au défi et nous a respectés. Et cela garantissait que nous ne mettrions jamais les pieds dans une casse.