« Terrified » offre une horreur brutale et impitoyable de la part du réalisateur de « When Evil Lurks »


La grande image

  • Demian Rugna Terrifié est un film d’horreur brutal et impitoyable qui met en valeur le véritable potentiel des frayeurs lorsqu’il est bien fait.
  • Le film adopte une configuration obsédante éprouvée et ajoute des rebondissements uniques, une violence extrême et un sentiment de réalisme à travers des personnages bien développés.
  • Terrifié utilise efficacement l’accumulation, les gains et les frayeurs conceptuelles pour rendre ses frayeurs véritablement terrifiantes plutôt que simplement surprenantes. Rugna démontre sa maîtrise de cette tactique effrayante.


Avec Halloween qui approche à grands pas, nombreux sont ceux qui recherchent des joyaux cachés pour se procurer leur dose de frayeurs pour cette saison effrayante. Les frayeurs se présentent sous de nombreux formats différents, mais il existe une ressource qui est presque omniprésente dans toute l’horreur, une ressource qui a été surutilisée et dévalorisée à un point où elle constitue plus une béquille qu’un joyau de la couronne du genre : la peur du saut. Bien que la peur du saut soit généralement considérée comme une ressource maladroite dont la surutilisation se retrouve principalement dans les films d’horreur de moindre qualité, il existe une bête sous-estimée d’un film d’horreur qui maîtrise l’art d’effrayer et de surprendre, et nous montre à quel point une peur du saut peut être obsédante si bien fait: Demián Rugnale film d’horreur brutal et impitoyable de 2017 Terrifié.

Rugna n’a pas encore pleinement percé l’industrie en dehors de son pays natal, l’Argentine, mais cela pourrait bientôt changer, puisque son nouveau film Quand le mal se cachequi vient de sortir dans certaines salles, a été acclamé par la critique sur les différents circuits des festivals de cette année. Les fans de ce film voudront peut-être le découvrir Terrifiédisponible sur Shudder ou en location via Amazon Prime, et « appréciez » la brutalité, le désespoir et, bien sûr, ses frayeurs de saut soigneusement construites.


‘Terrifié’ Offre une hantise extrême

Image via Aura Films

Terrifié est un film d’horreur indépendant argentin de type poltergeist, centré sur une hantise de plus en plus violente qui sévit dans un quartier de classe moyenne, ainsi que sur la police et les enquêtes paranormales qui tentent de découvrir ce qui se passe. La configuration a fait ses preuves, mais Terrifié réussit à donner diverses variantes uniques à ce que vous attendez du genre grâce à la puissance des extrêmes, une exécution magistrale et un rythme méticuleux.

D’une part, la hantise est nettement plus extrême, agressive et mesquine que votre poltergeist moyen, montrant une forte soif de violence meurtrière pendant la séquence d’ouverture poignante du film (que nous ne gâcherons pas ici). Il montre également sa puissance en se répandant dans toute une zone animée de maisons et de familles au lieu de s’en tenir à un vieux manoir branlant moyen au milieu de nulle part. Après que la scène d’ouverture ait fermement établi le pouvoir infâme de l’entité, nous sommes ensuite présentés aux différents voisins et policiers du quartier dans lequel se déroule le film. C’est à ce stade que la brutalité de la présence démoniaque contraste avec un fort sentiment de réalisme d’évier de cuisine, construit sur une base de personnages ancrés et humains avec un comportement et des réactions crédibles aux événements traumatisants qui les entourent.

À partir de ce moment, le film est très efficace avec son temps, car il ne perd aucune occasion de développer son casting central de personnages dans les quelques minutes d’arrêt bien rythmées qui précèdent le retour inévitable des horreurs. Avant même que les habitants (ou le public) n’aient compris la gravité de la situation, une tragédie encore plus déchirante frappe cette petite impasse. Après cela, le développement immersif des personnages des différents voisins et policiers cède la place à une sinistre nuance occulte qui devient progressivement plus lovecraftienne à mesure que le film se développe, coupant l’herbe sous le pied du spectateur et se mettant véritablement sous sa peau. Cette sensation crasseuse et crasseuse que procure le film est encore amplifiée par son caractère impitoyable. Sans rien gâcher, on peut dire que Terrifié est prêt à tuer puis à souiller n’importe quel personnage à tout moment sans hésitation, quel que soit l’identité de ce personnage (ou son âge).

Les premier et deuxième actes posent beaucoup de questions : est-ce vraiment une hantise qui affecte ce quartier ? Est-ce les conséquences de la possession d’un jeune garçon après sa mort ? Ou est-ce quelque chose de plus grand que ça ? Quelque chose de cosmique ? Entrez dans le groupe d’enquêteurs de police spécialisés dans les phénomènes paranormaux pour tenter de répondre à ces questions. Même s’il atteint des sommets insensés en matière de spectacle une fois les enquêteurs paranormaux arrivés, le film ne perd jamais cette essence crédible et immersive établie dans le premier acte.

Finalement, une fois que tous les fantômes ont frappé l’éventail de ces âmes malheureuses, le film aboutit à une conclusion ambiguë mais satisfaisante, où la nature de l’entité est quelque peu expliqué – juste assez pour donner un sens à certains de ses aspects les plus uniques comportements, mais pas assez pour vraiment comprendre ce qu’était l’entité, quelles étaient ses motivations, et ainsi maintenir intacte la peur de l’inconnu du public longtemps après le générique. De la menace particulièrement vicieuse du film aux personnages bien réalisés, Terrifié se vend avec succès bien plus que ce que son cliché initial l’intrigue voudrait nous faire croire que c’est le cas.

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‘Terrifié’ Obtient les bonnes frayeurs

Une scène charnière du film d'horreur argentin Terrifié, où la première victime de l'entité maléfique est possédée
Image via Aura Films

On dit communément que le jump scare est l’équivalent d’horreur d’un comédien chatouillant son public pour le faire rire. Les frayeurs et les chatouilles renvoient à une réaction biologique fondamentale pour obtenir le résultat souhaité au lieu de simplement utiliser une bonne écriture ou des idées originales. Ces dernières années, on pourrait dire que celles-ci deviennent incontrôlables, à mesure que les piqûres musicales des jump scares deviennent de plus en plus grinçantes tandis que les « scares » qu’elles accompagnent sont de moins en moins méritées.

Nous pouvons trouver des exemples de frayeurs de saut mauvaises ou « bon marché » dans de nombreuses horreurs contemporaines de la Crumpa Blumhouse, comme le simple passage d’un piéton transformé en un cri effrayant de violons et de basses destructrices d’oreilles, conçu pour créer un réponse de fuite ou de combat chez le spectateur même si rien sur le plan conceptuel effrayant s’est produit à l’écran. Ce n’est pas effrayant, c’est surprenant. Il ne reste plus aucune peur persistante après la disparition de la bande-son hurlante, et le public reste assis calmement avec des rires distants, un peu comme lorsqu’un ami nous surprend en sautant d’un buisson. Mais alors nous avons Terrifié. Demián Rugna a clairement étudié l’art du jump scare au point de le maîtriser, comme Terrifié fait tout ce qui est nécessaire pour que ses sauts fassent peur tout aussi effrayants que surprenants. Essentiellement, la clé de l’efficacité du film en matière de sauts effrayants est triple : la construction, le gain et le concept.

En ce qui concerne la préparation, Rugna sait ne pas bombarder son public de fortes piqûres musicales toutes les quelques minutes, optant pour des moments plus isolés d’une intensité surprenante laissés à la toute fin de longues périodes de préparation qui créent de la tension. En ce qui concerne la récompense, le film sait qu’une peur du saut est aussi terrifiante que les images montrées à l’écran, et conserve ainsi ses cris les plus forts des sections de cordes pour des visuels qui dérangeraient même s’il s’agissait toujours d’images sans média d’accompagnement. Enfin, le concept : une peur du saut ne s’attarde pas sur le spectateur si ce qui se passe à l’écran n’est pas conceptuellement effrayant. Un farceur sautant d’un buisson pour surprendre un personnage ? Pas effrayant. Mais qu’en est-il d’un monstre maléfique avec un visage que même une mère ne pourrait pas aimer sauter d’un placard et arracher le visage d’un personnage ? Maintenant, ça fait peur ! Terrifié cloue cela, car le concept de chaque peur du saut est suffisamment effrayant pour nous effrayer même s’ils étaient racontés sous forme d’histoires de feu de camp sans piqûres musicales pour accroître leur effet.

Dans l’ensemble, Demián Rugna se fait rapidement un nom en réalisant certains des films d’horreur les plus brutaux et sans compromis de ces dernières années, et si Terrifié il y a quelque chose à faire, on comprend pourquoi. Ce film est beaucoup plus intense et impitoyable que la plupart de ses homologues, et sa brutalité et ses frayeurs sont incroyablement bien exécutées, montrant que ces tactiques effrayantes éprouvées peuvent encore faire bien plus que nous surprendre si elles sont manipulées avec éclat et se soucier.

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