10 grands films recommandés par Sofia Coppola


Connu pour Les suicides vierges et Perdu dans la traduction, la cinéaste oscarisée s’est fait un nom dans l’industrie, devenant l’un des réalisateurs les plus intrigants de sa génération. Bien qu’elle soit la fille d’un cinéaste de renom Francis Ford Coppola, Sofia a un style distinctif qui la distingue du lot. Son approche des personnages féminins adolescents et de l’enfance, par exemple – qu’elle aborde avec respect et sérieux – est l’une des caractéristiques les plus déterminantes de ses films rêveurs et esthétiques.

VIDÉO Crumpa DU JOUR

DÉFILEZ POUR CONTINUER AVEC LE CONTENU

Avec beaucoup de buzz autour du nouveau film de Coppola, Priscillequi sortira en novembre – un A24 captivant Priscilla Presley biopic basé sur ses mémoires — certains téléspectateurs peuvent être attirés par le travail du réalisateur. Mais quels sont les films préférés de Sofia Coppola ?

dix « Seize bougies » (1984)

Image via Universal Studios Home Entertainment

En vedette Molly Ringwald dans l’un de ses rôles les plus célèbres, Seize bougies est une comédie romantique des années 1980. Même si certains affirment qu’il n’a pas bien vieilli, il est indéniable qu’il s’agit de l’un des films les plus déterminants de la décennie, et Coppola semble le penser également. Le film suit le personnage de Ringwald alors qu’elle traverse son anniversaire embarrassant.

CONNEXES : « Seize bougies » de John Hughes avait presque un Jake Ryan très différent

Dans une interview avec Rotten Tomatoes, le cinéaste a admis que Seize bougies était l’un de ses passages à l’âge adulte préférés à l’époque. « C’était l’un de mes films préférés quand j’étais enfant, et je le regarderai toujours à chaque fois qu’il sera diffusé », a déclaré Coppola.

9 « Sous la peau » (2014)

Scarlett Johansson dans
Image via A24

Cette science-fiction passionnante mais troublante classée R par Jonathan Vitrier aborde de manière intrigante les thèmes du sexisme et de la xénophobie en suivant une extraterrestre qui se déguise en une belle jeune femme et parcourt l’Écosse dans l’espoir de séduire les hommes dans sa camionnette.

Scarlett Johansson n’est pas étranger à Coppola (ils ont travaillé ensemble sur le long métrage le plus acclamé du cinéaste jusqu’à présent, Perdu dans la traduction), et à ce titre, le talentueux réalisateur n’a pas hésité à faire l’éloge de l’acteur polyvalent : « [Scarlett Johansson] était si bon dans ce domaine – bien interprété, et la façon dont ils l’ont tourné et incorporé de vraies personnes était si étrange et innovante. Je pensais que ce film aurait dû être plus reconnu. » Selon le New York Times, Sous la peauest un film incontournable pour Coppola.

8 « La Nuit » (1961)

Marcello Mastroianni et Jeanne Moreau dans
Image via Artistes unis

Facilement l’un des meilleurs films et des plus frappants visuellement des années 1960, Michel-Ange Antonionic’est mélodramatique La nuit se concentre sur le mariage en ruine entre Marcello Mastroiannic’est Giovanni et Jeanne MoreauC’est Lidia. Il s’agit d’une étude sur les relations insatisfaites et les mariages sans cœur, offrant au public une observation convaincante sur l’amour.

Pas étonnant La nuit était l’un des films pour lesquels Coppola a naturellement voté dans le sondage « Les plus grands films de tous les temps » de Sight and Sound – le film atmosphérique est l’un des meilleurs films italiens jamais réalisés, remportant diverses distinctions pour ses thèmes modernistes et marquant l’histoire en étant le premier film italien. film qui a remporté l’Ours d’or au Festival international du film de Berlin.

7 « Le piano » (1993)

Anna Paquin et Holly Hunter dans Le Piano
Image via Walt Disney Studios Motion Pictures

Avec une cinématographie à couper le souffle et une musique exquise qui rend justice au film, Le piano est un drame passionnant qui raconte l’histoire d’Ada (Chasseur de houx) voyage aux côtés de sa jeune fille (Anne Paquinqui a remporté un Oscar pour son rôle à seulement onze ans) après avoir été vendue en mariage à un Néo-Zélandais (Sam Neil).

Envoûtant et poétique, Jane Campionc’est révolutionnaire Le piano est un incontournable pour ceux qui aiment les histoires immersives et les drames d’époque bien conçus. Coppola a à juste titre voté pour le film lors du même sondage.

6 « Aquarium » (2009)

Katie Jarvis dans
Image via l’œil artificiel Curzon

Écrit et réalisé par Andrea Arnold, Aquarium offre au public un portrait tragiquement précis de la pauvreté tout en réfléchissant aux douleurs douloureuses de grandir. Il représente une jeune fille de 15 ans socialement isolée (Katie Jarvis) à l’aube de la féminité et qui tente de naviguer à travers sa vie troublée et le monde qui l’entoure.

EN RELATION: Les films les plus révolutionnaires réalisés par des femmes

Selon Coppola, qu’est-ce qui fait que Aquarium ce qui se démarque, c’est le fait que cela « semble si réel, et [director Andrea Arnold] capte la maladresse et l’émotion des personnages. » Sans aucun doute, le prix du jury cannois présente des performances étonnantes et envoie des messages qui font réfléchir sur les thèmes universels qu’il aborde.

5 « Lolita » (1962)

Deux amants conversent autour d'une bouteille de whisky et d'une cigarette
Image via MGM

Même si controversé, Lolitabasé sur Vladimir NabokovLe chef-d’œuvre classique du même nom est l’un des films préférés du cinéaste. Le long métrage en noir et blanc suit un professeur de littérature d’âge moyen (James Mason) qui est épris sexuellement d’une jeune fille nommée Dolores Haze (Sue Lyon).

Même si c’est inquiétant – s’il était publié aujourd’hui, il serait certainement « annulé » partout sur Internet – il n’y a aucun moyen de le nier. Stanley KubrickLe film de est une réalisation remarquable dans le domaine du cinéma. « J’adore Kubrick. J’aime la façon dont il a monté ce film, la façon dont il a été filmé. Juste quelques-uns des plans qu’il a faits là-bas, comme le plan inversé dans la vitre de la voiture avec le monstre », a noté Coppola.

4 « Gemmes non coupées » (2019)

Adam Sandler tenant un collier en or dans
Image via A24

« Induisant l’adrénaline » et « Pierres précieuses non taillées » sont fondamentalement des synonymes ; le Frères Safdie film mettant en vedette Adam Sandler (l’un de ses rôles les meilleurs et peut-être le plus difficile) est un thriller policier efficace qui suit un bijoutier qui fait un pari risqué qui pourrait potentiellement causer la chute de sa vie entière.

« Je croyais totalement qu’il était ce type et on sentait son cœur sous toute cette énergie trépidante », a déclaré Coppola à IndieWire. Bien qu’il y ait de nombreux aspects incroyables dans l’intense film de 2019, y compris le scénario extrêmement bien conçu, la performance impressionnante et crédible de Sandler l’élève assurément.

3 « Dans l’ambiance de l’amour » (2000)

Maggie Cheung et Tony Chiu-Wai Leung dans
Image via Images universelles

Présenté par le célèbre réalisateur de Hong Kong Wong Kar Wai, Humeur d’amour est une tendre réflexion sur le désir opprimé et les relations platoniques. Le film de 2000 raconte l’histoire d’un jeune homme (Tony Leung) et une femme (Maggie Cheung) qui développent des sentiments l’un pour l’autre lorsque leurs conjoints s’engagent dans des relations extraconjugales.

Comme Le piano et La Notte, Envie d’Amour figurait sur la liste des films pour lesquels Coppola a voté. Compte tenu de l’attention portée aux détails, à l’ambiance générale et à l’utilisation des couleurs de Kar-wai – qui peuvent également être vues dans certaines œuvres de Coppola comme Perdu dans la traduction — il n’est pas difficile de comprendre pourquoi le cinéaste trouve ce film remarquable si attrayant.

2 « À bout de souffle » (1960)

Jean Seberg et Jean-Paul Belmondo dans A bout de souffle
Image via StudioCanal

Un classique de la Nouvelle Vague française, À bout de souffle par Jean-Luc Godard est un visionnage obligatoire dans le genre. Le film d’art et d’essai emblématique est visuellement élégant et captivant, offrant au public un délicieux récit autour d’un petit voleur (Paul Belmondo) qui vole une voiture et tente de convaincre un étudiant en journalisme (Jean Séberg) pour s’enfuir avec lui en Italie.

EN RELATION : En souvenir de Jean-Luc Godard avec ses meilleurs films, de « À bout de souffle » à « Pierrot le Fou »

En discutant de ses choix préférés (et des similitudes entre les sauts de voiture en mouvement dans son film Quelque part) avec Rotten Tomatoes, Coppola a évoqué le film emblématique de Godard. « Je suppose que je vivais toute cette histoire de Nouvelle Vague… venant d’un milieu documentaire. »

1 « Sept samouraïs » (1954)

Toshirô Mifune, Minoru Chiaki, Yoshio Inaba, Daisuke Katô, Isao Kimura, Seiji Miyaguchi et Takashi Shimura prêts à se battre dans
Image via Toho

Enfin, le quatrième film pour lequel Coppola a voté dans le cadre du sondage Sight and Sound était le film emblématique Sept samouraïs. Connu comme le premier film d’action moderne, ce drame épique de samouraï de Akira Kurosawa est l’un des films les plus influents et révolutionnaires du genre, inspirant des westerns comme Les Sept Magnifiques.

Se déroulant à la fin du XVIe siècle, ce film bien connu (surtout des cinéphiles et des cinéastes talentueux) raconte l’histoire de villageois japonais qui engagent des samouraïs vétérans pour se protéger après que leur village soit exploité par des bandits.

CONTINUER À LIRE : Grands films sous-estimés recommandés par Roger Ebert

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

*