Anna Zlovokic parle de faire de la santé mentale un véritable monstre dans « Appendage »


La grande image

  • Exister en tant que femme dans le monde d’aujourd’hui peut être anxiogène et même mortel ; La scénariste-réalisatrice Anna Zlokovic explore cette réalité dans son film Appendice.
  • Le film présente l’intersection de la santé mentale et de l’horreur, le protagoniste étant confronté à un appendice monstrueux qui représente les effets d’une mauvaise santé mentale.
  • Zlokovic décompose en utilisant des effets pratiques pour l’appendice, ainsi que son lien personnel avec l’histoire et ce qu’elle a accompli en explorant le concept d’anxiété et de santé mentale dans le film.


Exister en tant que femme dans le monde d’aujourd’hui n’est pas une tâche facile. Au mieux, c’est anxiogène et un véritable casse-tête, et au pire, cela peut être carrément mortel. Parfois, cela peut être les deux – un fait que le scénariste-réalisateur Anna Zloković en est parfaitement conscient. Son nouveau film, Appendice, traite directement de ce fait, quelque chose qu’elle qualifie à la fois de « stressant et cathartique » en tant que cinéaste, transformant les effets d’une mauvaise santé mentale d’un concept nébuleux que la plupart des gens ont peur d’aborder en une créature aussi terrifiante que n’importe quel zombie ou vampire pourrait jamais l’être. . Vous ne pouvez pas prétendre que vos problèmes n’existent pas quand ils vous poursuivent, n’est-ce pas ?

Le film, qui a commencé comme un court métrage pour Hulu Halloween en bouchées programme, raconte exactement ce qui se passe lorsque la santé mentale croise l’horreur – le résultat étant un appendice monstrueux qui naît de celui de la protagoniste Hannah (Hadley Robinson), un problème qui devient encore plus destructeur une fois qu’elle en trouve d’autres comme elle. C’est une manifestation marchante, parlante et crachant des insultes de tout ce qui vit dans le cerveau d’Hannah, preuve aux téléspectateurs (qui peuvent avoir leurs propres appendices internes) que l’anxiété est vraiment peut être un tueur.

Crumpa a eu la chance de s’asseoir avec Zlokovic pour discuter du film et de son parcours d’un court métrage à un long métrage à part entière, mettant également en vedette Ruisseau Schittc’est Emily Hampshire. Dans cette interview, nous avons expliqué son lien personnel avec l’histoire et comment l’idée d’un appendice vivant et mortel résonne avec l’anxiété d’être une femme. Nous avons également discuté des effets pratiques, de la direction qu’elle souhaite prendre dans son travail et de la manière dont le projet de Martin Scorcese Après des heures a inspiré son « conte de fées absurde » moderne.

Découvrez l’interview complète ci-dessous et diffusez Appendice sur Hulu maintenant.

Crumpa : J’ai adoré ce film. Je l’ai raté de peu au Overlook Film Festival au printemps, alors j’étais tellement excité de pouvoir vous en parler. C’est une si bonne représentation de ce que c’est que d’être une femme d’aujourd’hui, ce que l’on ne voit pas beaucoup dans les films d’horreur.

ANNA ZLOKOVIC : Totalement. J’apprécie vraiment ça. C’était le but, je suppose, juste cette perspective qui ressort, et je suis tellement content que cela vous ait plu.

Image via Hulu

La première version de l’appendice, la petite, est plutôt mignonne pour moi d’une manière étrange et j’allais vous demander où je pourrais en obtenir un, mais j’ai ensuite réalisé que je prenais Lexapro pour empêcher que cela se produise.

ZLOKOVIC : [Laughs] Je vous comprends. Je te sens totalement, mais je accepter. Je pense qu’elle est vraiment mignonne. Nous avons une petite réplique ici.

Oh j’adore ça!

ZLOKOVIC : Je pense que c’est adorable aussi.

C’est une pièce pratique, aussi bien du petit que du grand. Est-ce que cela présente des défis pour vous en tant que cinéaste d’avoir cette pièce là-dedans ou est-ce beaucoup plus facile que d’avoir, disons, une petite chose en images de synthèse qui sort de son côté ?

ZLOKOVIC : Vous savez, les deux ont leurs propres défis. Les effets pratiques, je dirais, présentent définitivement un défi de temps sur le plateau et aussi juste des défis de pré-production d’une manière où on se dit : « Non, non, nous ne pouvons pas le résoudre en post-production », donc nous devons le résoudre en pré-production, et nous devons le répéter, prendre le temps pour cela et nous assurer que tout va bien. L’une de nos scènes, je pense que c’est la deuxième étape, comptait six marionnettistes ainsi qu’une personne qui faisait la voix, ainsi qu’une personne contrôlant les sourcils. Je veux dire, ce n’est pas une blague. C’est une affaire sérieuse. Mais pour moi, cela en vaut vraiment la peine parce que l’effet est tellement viscéral, et je n’ai pas encore vraiment ressenti cela avec CGI dans ma propre bulle gustative.

En parlant de l’appendice et de la voix, je a parlé à Emily Hampshire plus tôt cette annéeet elle fait la voix pour les deux premières itérations, alors comment est-ce arrivé ?

ZLOKOVIC : Elle m’a totalement surpris avec ça. Nous étions en train d’auditionner pour la voix, et j’avais fait tout le travail de voix temporaire pour le premier montage, et je me disais : « Je ne peux plus entendre ça. » [laughs] du genre : « Faisons venir quelqu’un d’autre ici. » Je parcourais les auditions, puis je me suis dit : « Emily Hampshire ? Que fait-elle ici ? Du genre : « Que se passe-t-il ? » Et puis je l’ai joué, et c’était incroyable, et c’était vraiment, vraiment cool. Elle a fait quelque chose de si différent avec cela que j’ai été surpris. Il y avait beaucoup d’action, comme Moaning Myrtle, lors des auditions, et elle y a vraiment apporté cette cadence qui était super ancrée et unique.

Hadley Robinson dans le rôle d'Hannah dans
Image via Hulu

J’aime les parallèles que cela crée entre elle étant la voix de l’appendice original et Claudia à la fin.

ZLOKOVIC : Tout à fait ! Nous en avons parlé aussi. C’est comme une chose subconsciente où c’est comme si toutes ces voix dévoraient Hannah d’une manière folle.

Je sais que ce film a commencé comme un court métrage pour Halloween en bouchées, mais avant même d’avoir terminé le court métrage, vous avez obtenu le feu vert pour le film complet. Donc, en termes d’expansion de ce concept par rapport à ce que vous avez vu dans le court métrage, à quoi ressemblait ce processus ? C’est une très grande extension quant à l’origine de cet appendice.

ZLOKOVIC : Oui, et c’était un défi. C’est comme, comment transformer cela en fonctionnalité ? Et pour moi, il s’agissait toujours d’avoir cette compréhension de l’anxiété et de la dépression, ce n’est pas seulement le travail que cela va affecter, cela va affecter vos relations, vos amitiés et, vous savez, vos principaux traumatismes d’enfance finissent par y entrer avec le trucs de parents. Cela a donc toujours été en quelque sorte le fil conducteur quant à la manière de l’étendre. Et c’est tellement chanceux, je me sens tellement chanceux qu’ils soient venus sur le plateau avec un court métrage, et ils se sont dit : « C’est cool. Votre équipe est géniale. Nous vous aimons, créons un long métrage ! » Et c’était vraiment cool dans le sens où c’était si rapide que je n’ai pas vraiment eu l’occasion de trop me modifier. Vous savez, parfois vous avez encore une fois cette voix d’éditeur d’appendices dans votre tête qui dit : « Je ne sais pas si cette idée est assez bonne, jetez-la ! » Et qui sait combien de bonnes idées sont rejetées parce que vous les supprimez trop tôt ?

Lorsque vous avez présenté ce film à South by Southwest, vous avez mentionné qu’il était au moins partiellement inspiré par un exercice de votre thérapeute consistant à dire : « Sortez de votre anxiété et faites-en un personnage distinct. » Alors, lorsque vous faites face à l’anxiété en tant que cinéaste, et que cela est un parallèle si direct avec cette histoire, est-ce que cela ajoute une couche de stress supplémentaire, ou est-ce cathartique de dire, vous savez, « Je peux sortir tout ça ? à travers ce petit être étrange ?

ZLOKOVIC : [Laughs] Je pense que c’est les deux. Je veux dire, ce n’est pas autobiographique. Évidemment, je n’ai pas d’appendice, mais c’est émotionnellement très personnel, et je pense que c’est à la fois stressant et cathartique. Et je pense que dans mes films préférés, vous pouvez sentir cela dans le film où vous vous dites : « D’accord, ce cinéaste est en train de vivre quelque chose. Je peux le sentir. Cela me connecte. Cela valait donc la peine de le rendre personnel de cette façon, si cela a du sens.

Ouais. L’anxiété est-elle quelque chose avec laquelle vous voulez continuer à lutter dans votre travail à l’avenir, ou est-ce du genre : « D’accord, je peux remettre celui-ci sur l’étagère, et nous pouvons en finir avec cela, et je peux aller explorer d’autres des choses? »

ZLOKOVIC : Oui, je pense que c’est comme le film lui-même où cela va être une chose pendant un moment dans les films que je veux explorer. Qu’il s’agisse d’anxiété, de dépression ou d’autres problèmes de santé mentale, je me dis toujours : « Oh oui, je veux parler de ça », et je pense qu’il y a encore un petit vide à ce sujet dans les films. Il y a le chagrin, il y a toutes ces autres choses basées sur les traumatismes, mais je suis vraiment curieux d’explorer la santé mentale avec horreur.

Ce qui, je pense, est quelque chose qui devient de plus en plus important maintenant. Et en tant que personne anxieuse tout le temps, c’est une bonne chose de s’asseoir et de regarder cela et de ressentir pendant peut-être une heure et demie que, vous savez, peut-être que les choses ne sont pas aussi mauvaises que Hannah le dit.

ZLOKOVIC : Tout à fait ! Et c’est comme : « Oh, nous pouvons en parler. C’est normal d’en parler. C’est amusant d’aller à des projections, nous avons eu deux projections, et les gens sortent, et ils disent : « Vous savez, en fait, je souffre aussi d’anxiété », et je me suis dit : « Oui ! Nous faisons tous. C’est bon! »

Hadley Robinson dans
Image via Hulu

Vous avez mentionné la fin du film, et je meurs d’envie d’en parler parce que cela m’a un peu pris au dépourvu, et je l’ai interprété comme Hannah apprenant enfin à prendre soin de sa santé mentale et à être douce avec elle. Est-ce ainsi que cela est censé être interprété, ou êtes-vous du genre à ne pas avoir de fin heureuse dans les films d’horreur ?

ZLOKOVIC : Je pense vraiment que vous avez réussi, parfaitement. Ouais, tout le film est planifié de cette façon où elle a tellement honte tout le temps, et elle l’enferme dans les sous-sols et les placards, et elle ne veut pas que quiconque le voie, et cela ne fonctionne évidemment pas. Et je pense que lutter contre la honte peut aggraver les choses. Donc c’est toujours la fin que j’avais en tête. Certaines personnes diraient : « Elle devrait le tuer », ou autre chose, mais je ne sais pas si c’est réaliste. Je pense que c’est sa propre fin étrange, douce-amère, heureuse et triste, dans le sens où on se dit : « Nous devons coexister et l’aimer ». Comme tu as dis.

Oui, on ne peut pas s’en débarrasser, il faut juste apprendre à y faire face.

ZLOKOVIC : Absolument. Je me souviens avoir pris une pause dans la thérapie et je me suis dit : « Ouais, je m’en suis débarrassé ! » [Laughs] Je suis revenu et mon thérapeute m’a dit : « Mec, non. Vous ne pouvez pas vous en débarrasser. Il suffit d’avoir des outils pour y faire face, coexister avec et apprendre.

Exactement. Alors, une dernière question pour vous : j’adore découvrir les films d’horreur qui ont influencé les gens, alors y en a-t-il qui ont été particulièrement inspirés pour ce film ?

ZLOKOVIC : Absolument. [David] Cronenberg La mouche était un gros problème. Je pense que c’est peut-être l’un de mes films d’horreur préférés. Et celui de Julia Ducournau Brutnous avons regardé ça pendant le tournage. Cygne noir, je pense que c’était le film d’Hannah dans sa tête qu’elle avait, tu vois ce que je veux dire ? C’était donc un personnage important pour elle. Tu sais, j’ai regardé Après des heures [laughs], [Martin] de Scorsese Après des heurespendant que nous le tournions, ce qui n’est pas un film d’horreur, mais c’est un peu cette spirale absurde de choses qui tournent mal qui, je pense, s’est en quelque sorte infiltrée dans le film.

Cela ressemble un peu à un conte de fée absurde. J’essayais de décrire ce film à ma famille, et ils me disent : « Et toi aimé que? » Et je me suis dit : « Oui, bien sûr », parce que c’est le cas. Aussi absurde soit-il, exister en tant que femme dans le monde est absurde.

ZLOKOVIC : C’est tellement absurde. Même les pensées que nous avons. C’est comme si, lorsque vous preniez du recul, vous vous disiez : « C’était… wow ! D’accord, c’était quelque chose de fou, de drôle et de sauvage.

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