L’écriture est un métier noble : fiction ou non-fiction, romans ou scénarios, poésie ou journalisme. L’écriture de toutes sortes donne naissance à des mondes à travers des mots sur une feuille de papier autrefois vierge, engageant les lecteurs et les amenant à réfléchir à des choses dans le monde auxquelles ils n’auraient peut-être jamais prêté attention autrement.
De nombreux films ont été réalisés avec l’écriture, sous une forme ou une autre, comme l’un de leurs sujets centraux. Que ce soit un film d’horreur comme Le brillantou une approche plus subtile de la forme d’art comme Cercle des poètes disparusce sont des films qui ne manquent jamais de développer l’imagination de tous ceux qui les regardent, qu’ils soient passionnés ou non par l’écriture.
dix « Pleins feux » (2015)
Le surprenant gagnant indépendant du 88e Oscar du meilleur film, Projecteur est un drame basé sur l’histoire vraie de la façon dont le Boston Globe a découvert un énorme scandale de pédophilie au sein de l’archidiocèse catholique local.
Projecteur est terriblement réalisé, avec une excellente mise en scène et un ensemble de performances au sol. Son véritable pouvoir, cependant, vient de son récit et de la façon dont il est capable de bouleverser n’importe quel spectateur. Il s’agit d’une vision sensible mais dévastatrice de cet horrible événement réel et de ses implications, offrant une perspective sur l’importance du journalisme libre.
9 « Société des poètes morts » (1989)
Avec le réalisateur Pierre Weir et étoile Robin Williams au sommet de leur art, Cercle des poètes disparus s’est imposé comme l’un des joyaux les plus attachants du cinéma américain des années 80. Il s’agit d’une belle comédie dramatique sur un enseignant d’un prestigieux pensionnat pour garçons de la Nouvelle-Angleterre, qui utilise la poésie pour aider ses élèves à atteindre de nouveaux sommets d’expression personnelle.
À la fois émouvant et stimulant, édifiant et tragique, c’est un film qui ressemblera forcément à un câlin chaleureux après une journée difficile, mais qui risque aussi fort de vous briser le cœur. Sa célébration de l’art, de la poésie et de l’écriture comme armes contre le conformisme est profondément émouvante et constitue une pure source d’inspiration pour ceux qui en ont besoin.
8 « Misère » (1990)
Un des meilleurs Stephen King adaptations cinématographiques, Misère est un thriller d’horreur dans lequel un auteur célèbre est sauvé d’un accident de voiture par son fan n°1, mais il se rend compte que ce dans lequel il s’est retrouvé entraîné est un cauchemar de captivité et d’abus.
En apportant une nouvelle tournure à son genre et en proposant une critique cinglante de la culture des fans, le film est une expérience absolument horrifiante qui vous fait ressentir toute la tension et l’incertitude que traverse le protagoniste. Kathy BatesLa performance magistrale primée aux Oscars de en tant que méchant n’est que la cerise sur le gâteau d’un thriller déjà formidable.
7 « Tous les hommes du président » (1976)
Écrit par des criminels sous-estimés William Goldman, Tous les hommes du président concerne les vrais journalistes du Washington Post Bob Woodward et Carl Bernsteinalors qu’ils découvrent les détails du scandale du Watergate qui a conduit à Richard Nixonla démission de son poste de président.
Un hommage à l’intégrité journalistique et un regard intérieur intrigant sur un moment tristement célèbre de l’histoire américaine, Tous les hommes du président a vieilli comme un bon vin. Le Robert Redford–Dustin Hoffman combo agit comme de la dynamite, alors qu’ils mènent l’histoire fascinante avec leur charme et leur énergie.
6 « Déjeuner nu » (1991)
Si vous aimez les films surréalistes époustouflants avec quelque chose d’intéressant à dire, alors le légendaire cinéaste canadien David Cronenbergc’est Déjeuner nusur un exterminateur qui est accidentellement impliqué dans un complot secret du gouvernement, est un incontournable.
Déjeuner nu C’est là que Cronenberg a amené son style créatif au plus étrange, au plus absurde et au plus surréaliste qu’il ait jamais été. C’est un genre assez unique de film biopic, pas vraiment une adaptation de William S.Burroughcar il s’agit d’un fantasme paranoïaque qui explore son processus d’écriture et son style induits par la drogue.
5 « Barton Fink » (1991)
Dans les premières années de leur carrière, les frères Coen ont réalisé ensemble une grande Crumpa d’excellents films. Cependant, rares sont ceux dont on se souvient avec autant d’affection que le très acclamé Barton Finkl’histoire d’un dramaturge new-yorkais qui déménage en Californie pour écrire pour des films, découvrant ainsi la vérité infernale d’Hollywood.
Exploration intéressante du blocage de l’écrivain et parodie mordante du vieux Hollywood et de tous ses défauts, le film utilise de puissants éléments surréalistes pour renforcer son histoire. Atmosphérique et amusant, c’est l’une des meilleures premières œuvres des frères Coens.
4 « Le Brillant » (1980)
Stanley Kubrick est généralement considéré comme l’un des plus grands cinéastes du jeu. Bien que Le brillant a été détesté par la critique au moment de sa sortie, il est désormais considéré comme l’un des meilleurs films d’horreur de tous les temps. Il s’agit d’un écrivain, de sa femme et de leur fils, se dirigeant vers un hôtel isolé pour l’hiver où se cache une sinistre présence.
Stephen King, qui a écrit le roman sur lequel le film est basé, a un jour décrit le livre comme une simple petite histoire sur le blocage de l’écrivain. Il y a bien plus que cela, car l’adaptation de Kubrick est une expérience véritablement terrifiante, pleine de rebondissements, de superbes acteurs et de superbes plans.
3 « Adaptation » (2002)
Charlie Kaufmann est un scénariste de génie et Adaptation – sa deuxième collaboration avec le réalisateur Spike Jonze – est l’un de ses scénarios les plus brillants. Ça met en vedette Nicolas Cage comme Kaufman lui-même, qui a du mal à adapter un livre à l’écran, ce qui est aggravé par le fait que son frère fictif Donald (également joué par Cage) emménage avec lui.
Plein du méta sens de l’humour caractéristique de Kaufman, de commentaires ingénieux sur l’art de la narration et de thèmes et arcs de personnages qui suscitent la réflexion, Adaptation est une comédie dramatique scandaleuse pour ceux qui aiment voir des ajouts nouveaux et uniques au genre.
2 « Boulevard du coucher du soleil » (1950)
Le réalisateur emblématique Billy Wilder a exploré tous les genres qu’il y avait à explorer au cours de sa carrière, y compris (tout particulièrement) le film noir. Son meilleur travail dans ce domaine est Boulevard du Coucher du Soleilsur un scénariste qui développe une relation dangereuse avec une star de cinéma fanée déterminée à faire un retour triomphal sous les projecteurs.
À la fois critique intelligente de l’Hollywood contemporain, drame policier plein de suspense et étude révolutionnaire des personnages, le film reste dans les mémoires comme l’un des meilleurs de l’ère hollywoodienne classique, pour de nombreuses bonnes raisons.
1 « Mishima : Une vie en quatre chapitres » (1985)
Si vous voulez juste en savoir plus sur la vie de l’écrivain japonais Yukio Mishimalisez sa page Wikipédia. Paul Schraderc’est Mishima : Une vie en quatre chapitres adopte une approche beaucoup plus audacieuse que la plupart des biopics, guidant les spectateurs profondément dans l’esprit et l’essence de son sujet en mettant en parallèle les événements de sa vie avec trois de ses romans les plus célèbres.
Une vie en quatre chapitres est une œuvre d’art magistrale, affirmant que pour vraiment connaître un écrivain, il faut connaître les aspects les plus profonds de son âme, qui se reflètent toujours dans son art. Visuellement saisissant, parfaitement réalisé et écrit de manière phénoménale, c’est un film que tous les fans de littérature devraient voir.
