Bob Dylan a chanté comment les temps étaient en train de changer il y a près de 60 ans maintenant, et depuis qu’il a chanté ces mots ponctués par les explosions de son fidèle harmonica, les temps ont continué à changer. Les valeurs et certains comportements peuvent changer, devenir plus ou moins acceptables au sein de la société dans son ensemble, ce qui peut avoir pour effet d’inciter les nouvelles générations à regarder en arrière une œuvre d’art, par exemple, et à la vivre très différemment de ce qu’elles pouvaient être à l’époque. J’en ai fait l’expérience.
Comme c’est le cas de certaines sitcoms plus anciennes, et comme c’est le cas de certains lauréats d’un Oscar bien-aimés, certains films nominés pour des Oscars clés n’ont pas non plus parfaitement vieilli. Les films suivants étaient tous des prétendants à des prix au cours de leurs années de sortie, mais ne semblent pas aussi frais, émouvants ou inspirants qu’ils auraient pu l’être autrefois. Cela ne veut pas dire que ces films sont tous terribles et/ou terriblement offensants ; plus simplement qu’ils sont (définitivement) des produits de leur époque.
dix « Fille qui travaille » (1988)
Ah, Une bosseuse. Une comédie romantique apparemment douce avec Harrison Ford et Sigourney Weaverle personnage principal étant joué par Mélanie Griffith, dans ce qui est peut-être son rôle le plus connu. C’est aussi une ode au type de culture d’entreprise qui a dominé les années 1980, liée au consumérisme et même à la cupidité, clôturant son Reagan-era valeurs dans une histoire fausse-féministe qui ne semble plus si inspirante.
L’idée selon laquelle l’autonomisation des femmes réside dans la vente de votre âme à une entreprise dirigée par des hommes plus âgés peut sembler un peu insidieuse, ce qui arrive au personnage de Griffith à la fin. Cette fin n’a aucune ironie ni aucune orientation satirique sombre et comique; c’est présenté comme une bonne chose sans équivoque. En parlant de moralité, le personnage de Griffith n’est vraiment ni meilleur ni plus bon enfant que celui de Weaver, mais la femme plus âgée est mise de côté et présentée comme une méchante. Ford est juste là pour le trajet. C’est peut-être pétillant et amusant si vous pouvez éteindre votre cerveau, ou au moins le mettre en mode repos, mais les valeurs du film sont sérieusement erronées.
9 « Le temps du swing » (1936)
Le temps du swing un bon moment jusqu’à ce que ce ne soit plus le cas. C’est l’une des comédies musicales les plus connues mettant en vedette le duo dynamique de Fred Astaire et Gingembre Rogerset a pour principe de voir deux danseurs se rencontrer et tomber amoureux, puis obligés de décider s’ils veulent avoir un avenir ensemble.
C’est une comédie musicale principalement comique avec un peu de romance pour faire bonne mesure, mais il est difficile de penser au film sans se souvenir de la scène où Astaire apparaît en blackface. C’est quelque chose qui est devenu de moins en moins accepté au fil du temps. Les années 2020 sont une époque où les services de streaming suppriment les anciens épisodes télévisés mettant en vedette blackface, il est donc raisonnable de supposer que certains téléspectateurs qui regardent Temps de balancement de nos jours, la scène avec blackface est ici de nature à faire dérailler le film.
8 « Attraction fatale » (1987)
En fin de compte, les électeurs des Oscars ont été très attirés par Attraction fatale. Il n’a remporté aucun prix, mais il a été nominé pour six, et son immense succès au box-office a probablement contribué à écraser les déceptions potentielles liées au fait de ne remporter aucun trophée (il a rapporté 156 millions de dollars rien qu’aux États-Unis, ce qui représenterait environ 420 millions de dollars après ajustement à l’inflation).
L’intrigue est bien connue, bien sûr, avec des choses qui tournent autour d’une aventure d’un soir devenue mortelle, après qu’une femme s’est attachée à un homme qui ne veut plus rien avoir à faire avec elle, alors elle commence à le terroriser et plus tard, sa famille. Peut-être qu’à l’époque, il avait réussi à transformer une femme mentalement instable en une méchante caricaturale, ce qui poussait les gens à chanter apparemment des choses terribles à l’écran tout en regardant, mais cela semble tout simplement ringard, mélodramatique, d’une simplicité abrutissante et dégoûtant lorsqu’on le regarde aujourd’hui. .
7 « Le côté aveugle » (2009)
Près de 15 ans après Le côté aveugle Après sa sortie, il est revenu dans la conscience publique après avoir été accusé d’avoir fabriqué l’histoire qui en était le centre. Cette histoire suit une riche famille blanche adoptant un adolescent noir et l’élevant avant qu’il n’entre dans la NFL, mais il a depuis été allégué qu’il ne s’agissait pas d’une véritable adoption et qu’à la place, la famille l’utilisait.
Cela peut faire Le côté aveugle plus qu’un peu gênant à revenir, car quelle que soit l’issue de l’affaire, cette controverse sera toujours liée au film d’une manière ou d’une autre. Certains diront peut-être que le film n’a jamais été particulièrement génial, mais il a connu un succès en 2009, remportant même une nomination à l’Oscar du meilleur film.
6 « Docteur Dolittle » (1967)
L’histoire derrière l’adaptation cinématographique de 1967 Docteur Dolittle c’est assez bizarre. C’était un film coûteux pour l’époque et il est devenu un échec notoire au box-office, bien qu’il ait connu le succès aux Oscars, remportant neuf nominations, dont une pour le meilleur film.
Ce succès s’est produit malgré le peu d’amour des téléspectateurs, et peut-être encore moins d’amour de la part des critiques, avec un taux d’approbation de 29 % sur Rotten Tomatoes. Certaines personnes ont dû aimer une partie de ce film sur un médecin qui peut parler aux animaux, mais en le regardant de nos jours, il est difficile d’y voir beaucoup d’attrait.
5 « Les apéritifs » (1960)
Les apéritifs est un film qui a été essentiellement oublié, bien qu’il bénéficie d’un casting impressionnant et d’une reconnaissance considérable aux Oscars. Le casting comprend des personnalités comme Déborah Kerr, Robert Mitchumet Pierre Ustinovet il a reçu cinq nominations aux Oscars, dont une pour le meilleur film.
En fin de compte, c’est très ennuyeux quand on le regarde aujourd’hui, et même si ce n’est pas très offensant (à part quelques très mauvais accents australiens), il est difficile de voir ce qui le rendait autrefois attrayant. C’est un western à l’ancienne (bien que dans un décor australien) avec des valeurs démodées, et qui n’a plus vraiment de raison d’être regardé, en raison de son manque d’enthousiasme.
4 ‘M*A*S*H’ (1970)
En guise de spectacle, PURÉE est toujours merveilleux, et une grande partie de ses 11 saisons résiste remarquablement bien. Il s’agit d’une comédie dramatique sur le personnel médical en service pendant la guerre de Corée et une extension du film du même nom de 1970, lui-même une adaptation d’un roman de 1968 intitulé MASH : un roman sur trois médecins militaires.
Quant au film ? Il y a le genre d’humour maladroit et souvent misogyne que l’on retrouve également dans certains des épisodes précédents (et sans doute les plus faibles) de la série. C’est sombre, anarchique et sordide, avec tout cela peut-être intentionnel, mais présenté d’une manière qui ne semble pas particulièrement drôle de nos jours, même en ce qui concerne les parties du film que les cinéastes s’attendent clairement à ce que vous trouviez. humoristique.
3 ‘Les Misérables’ (2012)
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Cela a pris jusqu’en 2019 Chats pour que beaucoup de gens se posent des questions Celui de Tom Hooper capacité de faire une comédie musicale de film, mais bon nombre des problèmes proposés se retrouvent également dans celui de 2012. Les Misérables. Le film a reçu quelques critiques à l’époque, mais a été généralement salué (surtout par rapport à Chats), et a récolté huit nominations aux Oscars, dont une pour le meilleur film.
Le rythme est assez horrible, la qualité du chant est incohérente, chaque acteur a l’impression d’être dans son propre film (certains donnent de bonnes performances de toute façon, il faut le noter), et le style visuel de Hooper devient grinçant à mesure que le film avance. En le regardant après 2019, on a maintenant l’impression que Chats, juste sans les conceptions de personnages incroyablement rebutantes. Il existe certainement de meilleures versions cinématographiques de cette histoire.
2 « Extrêmement fort et incroyablement proche » (2011)
extrêmement fort et incroyablement près? Plus comme Extrêmement (insérer ici l’adjectif désobligeant n°1) & Incroyablement (insérer ici l’adjectif désobligeant n°2). Hé, quels que soient les mots que vous souhaitez utiliser pour déposer cet appât flagrant aux Oscars, les faux titres insultants s’écrivent assez facilement.
Il a remporté des nominations aux Oscars pour l’acteur de soutien Max von Sydow et pour le meilleur film, avec l’histoire d’un jeune garçon aux prises avec la perte de son père lors des attentats du 11 septembre. C’est un peu sourd et on a l’impression qu’il essaie vraiment d’obtenir une reconnaissance par des prix, ce qui rend les choses étonnamment peu sincères. En tant que tel, le film est largement oublié de nos jours.
1 « Sept épouses pour sept frères » (1954)
Le truc à propos de Sept épouses pour sept frères c’est qu’elle pourrait être l’une des meilleures comédies musicales de son époque sans un aspect malheureux de son récit. Et la partie troublante du film n’apparaît véritablement que dans la seconde moitié, ce qui le met en conflit avec la première moitié généralement plus attachante et charmante.
Ces sept épouses pour ces sept frères ? Ils sont kidnappés ! Et emmené dans une cabane isolée où vivent les frères. Mais tout est traité d’une manière très joviale, pas du tout d’horreur/thriller. C’est bizarre et vraiment effrayant, mais si vous pouvez l’éteindre avant que les affaires de kidnapping ne commencent, c’est un très bon moment.
