Réalisateur légendaire Celui de William Friedkin version contemporaine de La cour martiale de la mutinerie de Caine est survenu à la suite de son récent décès d’une insuffisance cardiaque et d’une pneumonie. À l’âge de 87 ans, Friedkin a laissé derrière lui une œuvre importante, allant des documentaires aux thrillers policiers en passant par un épisode de L’heure Alfred Hitchcock. Dans la communauté cinématographique, on se souviendra surtout de lui pour ses œuvres révolutionnaires qui lui ont valu deux nominations consécutives aux Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur : La connexion française (qui a gagné les deux), et L’Exorciste.
Son adaptation de la pièce de 1953 de Herman Wouk (lui-même une adaptation du roman lauréat du prix Pulitzer de Wouk) a reçu des critiques favorables, démontrant que Friedkin avait encore plus à montrer au monde lors de son dernier effort de réalisation. Bien sûr, ce n’est pas la première fois qu’un cinéaste prestigieux offre un cadeau supplémentaire au public, que ce soit peu de temps après sa mort ou des décennies plus tard. En voici dix autres ci-dessous :
dix Orson Welles : « L’autre côté du vent » (2018)
L’autre côté du vent a été abattu avant C’est Spinal Tap a prouvé que le faux documentaire pouvait produire du génie. Satire de l’industrie cinématographique qui fascine la critique depuis sa sortie, le film aurait pu être joué différemment si Orson Welles avait pu le modifier lui-même. Cependant, cela suffit à montrer qu’il était toujours aussi inspiré lorsqu’il est décédé à 70 ans.
La réalisation de ce film a été si mouvementée et mythifiée qu’un documentaire entier a été réalisé sur sa production (Ils m’aimeront quand je serai mort), en grande partie en l’honneur du célèbre réalisateur, dont don Quichotte (1992) n’est qu’un autre des nombreux projets inachevés de Welles.
9 Mark Robson : « Avalanche Express » (1979)
Avalanche Express est un thriller de la guerre froide sur un éminent espion soviétique qui travaille avec un agent secret américain de haut niveau dans le cadre d’une mission visant à découvrir les agents du KGB en Europe. Né à Montréal, réalisateur Marc Robson est décédé d’une crise cardiaque dans un hôpital de Londres à l’âge de 64 ans pendant le tournage du film.
Robson était monteur sur des films tels que celui d’Orson Welles Les magnifiques Amberson avant de diriger Champion, Place Peyton, Tremblement de terre, et d’autres films bien connus de l’époque. Nominé deux fois pour le meilleur réalisateur aux Oscars, il reçoit une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 1960.
8 Aleksei German : « Difficile d’être un Dieu » (2013)
Réalisateur russe Alexei German sa femme et son fils ont terminé la post-production de Difficile d’être un Dieu pour lui après sa mort d’une insuffisance cardiaque à l’âge de 74 ans. Dès sa sortie, cette épopée de science-fiction médiévale peu orthodoxe a été acclamée par la critique. Écrivant pour RogerEbert.com, Glenn Kenny l’a qualifié de « non seulement un chef-d’œuvre individuel inoubliable, mais probablement l’un des seuls grands films en majuscule ».
Comme son contemporain le plus connu, Andrei Tarkovski, German s’est retrouvé en conflit avec les censeurs soviétiques pendant des décennies et n’a pu sortir que cinq films au cours de sa vie. Tout comme Tarkovski, ces films sont considérés par beaucoup comme étant du plus haut niveau.
7 Sydney Pollack : « Amazing Grace » (2018)
Dirigé par Lieu jaune de Sydney en 1972 et terminé par Alan Elliott en 2018, Amazing Grace présente une performance d’Aretha Franklin qui sera utilisée dans un album live remarquablement réussi sorti plus tard cette année-là. Malheureusement, en raison de problèmes audio et juridiques, il faudra encore 46 ans pour que le film-concert soit dévoilé.
Ayant réalisé des classiques dont Ils tirent sur les chevaux, n’est-ce pas ?, Tootsieet En dehors de l’Afrique (qui a remporté à la fois le prix du meilleur film et celui du meilleur réalisateur), Pollack était connu comme l’un des réalisateurs les plus éminents d’Hollywood lorsqu’il est décédé d’un cancer à l’âge de 73 ans.
6 Sólveig Anspach : « L’effet aquatique » (2016)
L’Effet aquatique, la comédie dramatique de la réalisatrice franco-islandaise Sólveig Anspach, raconte l’histoire d’un homme qui tombe amoureux d’une monitrice de natation et décide de prendre des cours avec elle pour tenter de la conquérir. Ce film a remporté le prix SACD au Festival de Cannes 2016.
Lauréat du Prix du Public au Festival International du Film de Reykjavik 2011 (pour Reine de Montreuil), le Prix de la mise en scène au Festival international du film de Gand en 1999 (pour Haut les Coeurs!), et plus encore, Anspach était déjà largement respectée en tant que scénariste-réalisatrice prolifique au moment où elle est décédée d’un cancer du sein à 54 ans.
5 Stanley Kubrick : « Les yeux grands fermés » (1999)
Avec Tom Cruise et Nicole Kidman dans le rôle d’un couple new-yorkais haut de gamme aux désirs sexuels réprimés de sortir de leur mariage, Yeux grands fermés a démontré que le réalisateur légendaire Stanley Kubrick avait encore beaucoup d’inspiration en lui à la fin de sa vie. Basé sur la nouvelle de 1926, Traumnovelle (Histoire de rêve)cette adaptation ressemble beaucoup à un rêve étrange.
Connu comme un perfectionniste tout au long de sa carrière, Kubrick a tourné ce film inquiétant et brillamment ambigu en 15 mois. Agé de 70 ans, il est décédé à son domicile en Angleterre peu après la fin du montage.
4 Jacques Becker: ‘Le Trou’ (1960)
réalisateur français Celui de Jacques Becker Le Trou (Le trou) est un film sans but sur une évasion de prison. Quatre hommes orchestrent un plan lorsqu’un cinquième colocataire arrive et complique les choses. Becker est décédé pendant le processus de montage, que son fils a terminé, et a laissé derrière lui l’un des meilleurs films d’évasion de prison de tous les temps.
Apprenti du grand Jean Renoir et très admiré par François Truffaut, Becker a réalisé d’autres films respectés, dont Touchez pas au Grisbi et Casque D’or. Il est décédé bien avant son séjour à Paris, à l’âge de 50 ans.
3 George A. Romero : « Le parc d’attractions » (1973)
Le parc d’amusement il n’a fallu que trois jours pour tourner avec un budget restreint. Directeur George A. Romero a essentiellement transformé un film pédagogique en un film d’horreur de 54 minutes aux lourdes implications sociales. Il l’a gardé dans l’ignorance parce qu’il estimait que c’était finalement trop dérangeant pour l’objectif éducatif prévu.
L’un des réalisateurs de films d’horreur les plus influents, George A. Romero a réalisé des films aussi influents que Nuit des morts-vivants– considéré comme le film de zombies par excellence – et Aube des morts, connu comme l’un des meilleurs films d’horreur satiriques de tous les temps. Romero est décédé d’un cancer du poumon à l’âge de 77 ans.
2 Sam Wood : « Embuscade » (1950)
Avec Robert Taylor, John Hodiak et Arlene Dahl, Embuscade est un western sur la recherche d’une femme kidnappée par des Apaches. Quelques mois avant sa sortie, le réalisateur Sam Bois est décédé d’une crise cardiaque à Hollywood à l’âge de 66 ans.
Réalisateur de succès des Marx Brothers comme Une nuit à l’opéra et Une journée aux coursesWood a également montré sa polyvalence dans des films plus sérieux et primés aux Oscars, tels que Au revoir, M. Chips et l’adaptation acclamée du roman d’Ernest Hemingway Pour qui sonne le glas.
1 John Huston : « Les morts » (1987)
Basé sur la nouvelle acclamée du même titre de James Joyce, Le mort détaille un dîner en Irlande au début du siècle, suivi d’une conversation révélatrice entre Gabriel Conroy et sa femme dans une chambre d’hôtel.
John Huston n’a pas laissé l’emphysème ni les maladies cardiaques l’empêcher de réaliser Le mort avec toujours autant d’attention. A 81 ans, il a laissé une marque ineffaçable sur le cinéma. La critique du New York Times sur ce film disait : « [n]Aucun autre cinéaste américain n’a mis fin à une carrière relativement longue sur une telle note de triomphe.
Sources : RogerEbert.com, The New York Times
