Les Night Troopers du grand amiral Thrawn (Lars Mikkelsen) ont fait leurs débuts dans Disney+. Ahsoka L’épisode 6 et leur conception proéminente sont un autre rappel direct de la façon dont l’art et la culture japonaises ont influencé Star Wars tout au long de son histoire. Ce visuel saisissant est plus qu’agréable à l’œil : il y a une signification symbolique riche derrière l’esthétique dorée. Les fissures dorées et ornées que l’on voit sur le Star Destroyer de Thrawn et sur l’armure de son Trooper suivent la pratique du Kintsugi, une tradition séculaire avec une philosophie encore plus profonde derrière elle.

Star Wars a dépassé le besoin d’un seul style de Stormtrooper et a depuis pu utiliser sa touche créative pour réimaginer les bases de l’armure pour l’adapter à différents besoins ou esthétiques. Alors qu’à l’origine ce sont les Stormtroopers qui défilaient sur les écrans, le concept des Troopers dans Star Wars s’est adapté à la série au fil du temps. Le Grand Amiral Thrawn a déployé un nouveau type de Trooper pour répondre à ses besoins alors qu’il effectuait son retour prévu. Ces Night Troopers ne font pas qu’augmenter les enjeux de ce qui pourrait arriver à Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo), Ezra Bridger (Donne-le à Esfandi), et Ahsoka Tano (Rosario Dawson) alors que Thrawn se prépare à revenir d’exil, mais rappelle l’une des influences les plus anciennes et les plus marquantes de Star Wars à travers l’utilisation du Kintsugi.

Qu’est-ce que le Kintsugi ?

Ce style de décoration moucheté d’or est originaire du Japon et a eu un impact sur la manière dont la philosophie a joué un rôle dans la création artistique. L’art a toujours été subjectif et accueille l’interprétation ou le sentiment personnel. Kintsugi montre à quel point un artiste peut être en phase avec son travail, ou comment il peut résonner auprès de ceux qui admirent ses accents accrocheurs. Lorsque l’on regarde l’étymologie du mot Kintsugi, il se traduit littéralement par « menuiserie dorée ». Bien que le terme soit simple dans sa description, la simplicité n’apparaît qu’à un niveau superficiel. Le Kintsugi est l’art de réparer des poteries cassées en reconstituant les fractures avec de la laque mélangée à de la poudre métallique.

Le Kintsugi japonais traditionnel opte pour la poudre d’or, d’argent ou de platine plutôt que d’autres métaux. Les moyens de réparer les objets cassés grâce au Kintsugi peuvent être comparés au maki-e, ou « image saupoudrée », l’art japonais de l’embellissement de laques métalliques. Les origines de la création du Kintsugi ne sont pas claires, mais on estime que cet art élégant de la réparation est apparu pour la première fois vers le XVe ou le XVIe siècle. On remonte à des centaines d’années, ce qui signifie que cette pratique séculaire s’est transmise de génération en génération. Il est tout à fait logique qu’il trouve un moyen de devenir une partie de la culture populaire, et il semble approprié qu’il ait été utilisé pour la décoration de l’armure du Night Trooper de Thrawn. Utiliser Kintsugi en évidence est un look audacieux pour le casque du capitaine Enoch et est plus qu’un simple sujet de conversation.

Kintsugi a largement dépassé sa mission initiale de juste combler les fissures des marchandises cassées et a pris une signification plus grande en ce qui concerne ses racines philosophiques. Le Kintsugi est considéré comme un moyen de célébrer les difficultés auxquelles les gens peuvent être confrontés au cours de leur cheminement dans la vie. C’est également considéré comme une déclaration contre-culturelle : au lieu de se concentrer sur l’inaccessibilité d’une beauté parfaite, Kintsugi souligne qu’il y a encore quelque chose à admirer en dehors des normes sociétales. Kintsugi demande aux spectateurs de ne pas essayer de cacher leur passé, mais d’honorer les parties de celui-ci qui pourraient être endommagées. Un moyen aussi unique de reconstituer des objets fissurés appelle à l’admiration des imperfections. Les « cicatrices » des céramiques brisées sont recousues avec de l’or pour représenter la résilience et la résistance à la véritable rupture, un trait commun partagé avec les membres de l’Alliance Rebelle.

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Star Wars de George Lucas s’est inspiré d’Akira Kurosawa et de la culture japonaise

Le Japon, en tant que nation, a eu un impact sur des thèmes clés tout au long de Star Wars. L’influence est généreusement devenue un motif dans Georges Lucasil est tôt Guerres des étoiles entreprises et a promis de rester dans l’ère moderne. Le poids lourd culturel s’est tourné vers d’autres aspects du divertissement, tels que Frank Herberts Dune, mais les arts et la culture japonaises se sont imposés de manière incroyablement importante dans le vaste univers de Star Wars. Lucas était connu pour être un fan du réalisateur japonais Akira Kurosawaet il existe des similitudes indéniables entre La forteresse cachée et Star Wars : Épisode IV – Un nouvel espoir cela démontrait l’admiration que Lucas avait pour Kurosawa. L’armure de Dark Vador emprunte beaucoup aux seigneurs de guerre japonais, la distinction la plus évidente étant le design caractéristique de son casque. Contrairement au côté obscur de la Force, les Jedi ont été comparés à leur manière aux samouraïs. Tout comme les Jedi avaient leur propre code Jedi, les samouraïs vivaient selon le Bushido, qui demandait aux guerriers de mettre l’accent sur la miséricorde, l’honneur et la maîtrise de soi. Les Sith peuvent être comparés aux rōnin, autrement appelés samouraïs qui sont devenus des voyous ou qui continuent sans maître.

On prétend que le mot « Jedi » viendrait de l’expression « jidaigeki ». Les Jidaigeki sont des drames d’époque japonais qui se déroulent généralement pendant la période féodale d’Edo, mettant en scène des seigneurs de guerre shogun, des gens des classes inférieures et des samouraïs à la recherche de leur prochaine aventure. Tout comme les Jedi ou les Bokken Jedi nouvellement introduits, la plupart des samouraïs étaient plus préoccupés par l’art du maintien de la paix qu’autre chose. Tous deux ont fait face à des siècles d’évolution sociale et culturelle et partagent des tenues vestimentaires similaires lorsqu’il s’agit d’analyser leurs styles personnels. Tout comme les Jedi étaient habiles au maniement du sabre laser, les samouraïs étaient connus pour être des épéistes accomplis.

Nick GillardLa coordination des cascades et la chorégraphie de combat au sabre laser de sont connues pour incorporer les arts martiaux. Le Kendo, ou la pratique moderne du combat à l’épée avec des sabres de bambou, est devenu très populaire au Japon. Gillard a admis dans le documentaire Star Wars : Évolution du duel au sabre laser ce kendo était un « ingrédient de base » lorsqu’il s’agissait de créer chaque affrontement. Plus précisément, la confrontation entre Anakin Skywalker (Hayden Christensen) et le comte Dooku (Monsieur Christophe Lee) dans Star Wars : Épisode II – L’Attaque des clones c’est le kendo. Disney Guerres des étoiles a souligné l’importance de garder à cœur l’influence du Japon sur la saga. Star Wars : Visions présente des courts métrages d’animation et, bien que l’anthologie célèbre une Crumpa de cultures, elle reste à l’écoute du divertissement japonais. Le Mandalorien L’épisode « Le Sanctuaire » est une référence directe au film de Kurosawa. Les Sept Samouraïs, et la série peut facilement être comparée au manga Loup solitaire et petit: un hors-la-loi contraint à la fuite après avoir été accusé d’un crime, tout en protégeant un jeune enfant en cours de route ? Cela semble trop familier. Le Kintsugi n’est qu’un autre aspect de l’art japonais qui a continué à lier la culture mondaine à Star Wars. L’empreinte que le Japon a conférée à la série s’est depuis imposée dans une galaxie lointaine, très lointaine – et il est bienvenu d’y rester aussi longtemps qu’il le souhaite.