Les meilleurs westerns animés empruntés à un classique bien-aimé de John Ford


La grande image

  • Les westerns animés sont rares, la plupart des films n’utilisant le genre qu’à des fins de parodie et d’inspiration esthétique.
  • Gamme s’impose comme un véritable western d’animation, explorant les thèmes et les conventions du genre tout en déconstruisant son archétype héroïque.
  • Le film remet en question l’idée selon laquelle il faut incarner pleinement l’image traditionnelle d’un héros pour le devenir, en soulignant l’importance de la communauté et le rôle que chacun y joue.


Étant donné que le milieu de l’animation a été principalement dominé par les comédies familiales, les contes de fées fantastiques et les comédies musicales pop pendant la majeure partie de son histoire, les westerns animés ont été rares, surtout ces dernières années. Tandis que des films comme ceux de Disney Maison sur la plageTravaux de rêve’ Esprit : Étalon du Cimarron, et Steven Spielbergc’est Une queue américaine : Fievel se dirige vers l’ouest utilisent le genre comme source de parodies et d’inspiration esthétique, il y a rarement eu un western animé fidèle aux thèmes et aux tropes conventionnels du genre. Montre comme Samouraï Jack et Avatar : le dernier maître de l’air ont également exploré les éléments thématiques et archétypaux trouvés dans les westerns américains classiques, mais l’ont fait d’une manière jusqu’à présent esthétiquement détachée du genre occidental traditionnel, au point qu’ils sont presque méconnaissables. Alors que le western a été largement absent du cinéma à succès en général au cours de la dernière décennie, le réalisateur Monts Verbinski a pris deux photos du genre avec sa réinvention Disney explosive et explosive de Le Ranger Solitaire et sa collaboration animée avec Nickelodeon Movies, Gamme.

Les deux Le Ranger Solitaire et Gamme a tenté de moderniser l’attrait du western à succès. Alors que Le Ranger Solitaire était une aventure d’action décalée dans le style dérivé du très populaire pirates des Caraïbes franchise, cependant, l’animation Gamme est resté ferme avec le courage le plus vrai en tant que western qui a exploré le genre d’une manière uniquement possible dans l’animation. Gammequi remportera l’Oscar du meilleur long métrage d’animation en 2012, réussit grandement en tant que déconstruction post-moderne de l’archétype héroïque du genre occidental tout en défendant ses conventions éprouvées.


De quoi parle « Rango » ?

Image via Paramount Pictures

Sorti en salles en 2011, Gamme est une odyssée surréaliste qui utilise des images bizarres et savantes du genre occidental pour raconter une histoire aussi vieille que l’Occident lui-même avec un sens moderne de conscience de soi. Les stars du cinéma Johnny Depp en tant que caméléon de compagnie sans nom qui se perd au milieu du désert du Nevada et se lance dans un voyage à la recherche d’eau et d’identité par un mystérieux tatou vagabond joué par Alfred Molina. Ironiquement, le caméléon domestiqué a du mal à se fondre dans l’environnement oppressant, crasseux et grotesque du Far West, juxtaposé à l’habitat stérile et propre du reptile.

En raison de sa vie d’isolement en tant qu’animal domestique de banlieue, la seule identité du reptile comédien est celle des personnages qu’il représente dans son imagination et du monde qu’il se crée sur scène. Lorsqu’il est plongé dans le monde hostile du Far West, le caméléon adopte le personnage de Rango, un héros occidental par excellence prêt à sauver la ville de Dirt des méchants, des voleurs et de la pauvreté aquatique. Bien qu’il ait vécu toute sa vie dans un aquarium solitaire, la nouvelle identité de Rango s’épanouit dans le rôle de héros et se consacre pleinement à être le protecteur du Far West, même lorsqu’il est dénoncé comme un imposteur.

Comment « Rango » renverse-t-il les clichés occidentaux ?

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Image via Paramount Pictures

Sur papier, Gamme en tant que scénario, cela ressemble à un arc narratif standard de poisson hors de l’eau/révélation de menteur que de nombreuses comédies d’animation modernes des années 2000 ont fait à mort. Des films comme Poulailler et La vie d’un insecte a construit la tension dramatique de leur troisième acte en révélant un mensonge ou un malentendu de la part du personnage principal, ce qui l’a amené à être évité et exclu par ceux qui les croyaient. Des films comme ceux-ci utilisent cette révélation pour créer artificiellement un conflit dans le troisième acte, mais Gamme utilise également ce soulagement de la tension, mais le fait au service de l’arc propre du personnage et de la perspective du film sur ce qui fait un héros de genre occidental.

GammeL’élection d’Olivier pour passer pour un héros occidental performatif n’a pas été faite par commodité pour sa propre survie ou par malentendu artificiel, mais parce qu’il était affamé d’une identité qui lui soit propre. Dès le début, le caméléon n’avait aucune idée précise de qui il était ni de ce qu’il voulait, mais adopter le rôle du héros occidental classique et le pouvoir d’action que cela lui donnait lui a permis d’avoir enfin une identité. Le film montre ce qui attire le caméléon vers le rôle de héros et ce que cela lui donne intérieurement, des amis, un but et une aventure. Une fois découvert comme menteur et sa nouvelle identité ébranlée, il apprend d’une vision de Clint Eastwood, lui-même un véritable acteur qui a fait carrière en incarnant des héros occidentaux, qu’être un héros ne dépend pas de ce qu’il lui donne, mais de ce qu’il donne aux autres. La raison pour laquelle Rango devient un héros et le reste démontre la position du film sur l’héroïsme.

Avant que les super-héros ne dominent le grand écran, l’archétype du héros le plus important dans les médias populaires était le cow-boy. L’image robuste de l’individualiste errant à bord de son fidèle destrier et armé de son fidèle fusil alors qu’il défendait les faibles de l’injustice et capturait l’imagination du 20e siècle dans des médias tels que des films comme Shane, Le vrai courage, et Le bon le mauvais et le laid. Qu’il soit un hors-la-loi ou un noble héros, le cow-boy a eu sa place dans l’histoire en tant que symbole idéaliste de virilité et de liberté. Où Gamme Ce qui entre en jeu, c’est qu’il remet en question la validité et la nécessité du héros traditionnel et qu’il n’est pas nécessaire de représenter pleinement son image pour le devenir.

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Ranse Stoddard dans L'Homme qui tua Liberty Valance
Image via Paramount Pictures

Gamme partage son approche du démantèlement des rôles de héros et de leur place dans le mythe moderne avec le film de 1962 John Ford film, L’homme qui tua Liberty Valence. Les stars du cinéma Jimmy Stewart en tant que sénateur citadin qui cherche à instaurer l’ordre dans une ville sans loi mais découvre que la seule réponse efficace à la menace d’un flingueur meurtrier est un autre flingueur sous la forme de John Wayne. Bien qu’il ait tenté de s’intégrer dans la ville du Far West et qu’il ait résisté pour affronter la force avec la force, la ville accorde au personnage de Stewart le statut de héros après avoir cru qu’il avait abattu le méchant Liberty Valence (Lee Marvin), même si c’est Wayne qui a appuyé sur la gâchette. Bien qu’il soit l’archétype du héros par excellence, le personnage de Wayne savait que le genre de héros que Stewart essayait d’être était ce dont sa communauté avait besoin, lui accordant du crédit en secret. Les derniers instants du film révèlent que la perception de Stewart en tant que héros l’emportait sur la réalité de ce qui s’est passé ou de qui il était auparavant.

Lorsqu’il est visité par une vision d’Eastwood comme « l’esprit de l’Ouest », Gamme apprend que la façon dont il est perçu par la ville et par lui-même n’a aucun rapport avec ce qu’il doit faire en tant que héros. On lui dit que « aucun homme ne peut abandonner sa propre histoire », ce qui signifie que ce dont il croit être capable ou ce qu’il se considère comme étant est secondaire par rapport à ce qu’il sait qu’il doit faire pour protéger ses amis et remplir son rôle d’homme. leur héros. Gamme et Liberté Valence priver le prestige d’être un héros occidental de l’image idéalisée du cow-boy et l’accorder à quiconque est prêt à être le héros, peu importe qui ou quoi il est.

Les westerns d’animation se présentent généralement sous la forme de parodies de genre ou d’une large inspiration tonale, mais celui de Gore Verbinski Gamme réussit comme le plus grand western animé pour tout ce qu’il a su s’attaquer aux idéaux d’héroïsme. Le film va au-delà du simple fait de se qualifier de western uniquement parce qu’il se déroule dans une ville désertique avec des actions de flingueur et de vastes prairies, mais examine activement s’il y a une place pour les héros occidentaux classiques dans un monde moderne. Grâce à une animation imaginative et concrètement crédible et à une approche sincère du fondement du mythe du genre, Gamme est un conte occidental qui mélange une iconographie héroïque idéalisée avec la conscience de la façon dont la participation à la communauté façonne l’identité d’une personne, faisant de lui un héros.

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