Peu de cinéastes dans l’histoire du cinéma ont été aussi provocateurs et stimulants que Pier Paolo Pasolini tout en atteignant un niveau important de renommée internationale. Il a commencé à travailler dans l’industrie cinématographique italienne en tant que scénariste dans les années 1950 et a commencé à réaliser ses longs métrages au début des années 1960. Il a travaillé régulièrement tout au long de la décennie et jusque dans les années 1970, même si sa carrière de réalisateur a été interrompue lorsqu’en 1975, il a été brutalement et mystérieusement assassiné à l’âge de 53 ans.
Même au-delà de la fin tragique de la carrière de Pasolini, ses films sont déjà un défi et parfois difficiles à regarder, en raison de leur contenu et de leur volonté d’expérimenter. Ses films sont clairement les siens, souvent colériques et politiques, et repoussent les limites de leur époque d’une manière qui peut encore choquer aujourd’hui. Ses films ne conviennent pas à tout le monde mais sont indéniablement intéressants, certaines de ses œuvres les plus remarquables et les meilleures étant classées ci-dessous.
dix « Les mille et une nuits » (1974)
Avant-dernier film de Pier Paolo Pasolini, et dernier sorti de son vivant, Les nuits arabes, c’est beaucoup à gérer. C’est la dernière entrée de ce que Pasolini appelait son Trilogie de la vie et adapte divers contes populaires du Moyen-Orient de Mille et une nuits (une collection parfois appelée Les nuits arabes) de manière conflictuelle et souvent sexuellement explicite.
Il y a 16 séquences différentes réparties sur deux heures, bien que le montage original (maintenant considéré comme perdu, bien que certaines scènes supprimées réassemblées existent) durait environ deux heures et demie. En tant que film d’anthologie, certains segments pourraient fonctionner plus pour certains téléspectateurs que d’autres, tandis que d’autres téléspectateurs pourraient trouver les tentatives de Pasolini de pousser les choses plus loin qu’auparavant en matière de goût, finalement trop difficiles à regarder.
9 « Les faucons et les moineaux » (1966)
Les faucons et les moineaux a un flux étrange et quelque peu répétitif et ressemble certainement à une comédie surréaliste mettant l’accent sur le surréalisme. Cela étant dit, il dure moins de 90 minutes et n’est pas aussi direct en matière de contenu pour adultes que les autres films de Pasolini, ce n’est donc pas le pire point de départ pour les nouveaux arrivants du célèbre cinéaste italien.
Il suit un père et son fils se promenant dans la campagne, discutant de la vie et de la philosophie. À un moment donné, ils sont rejoints par un oiseau qui parle qui propose sa propre version de ce dont ils discutaient déjà. Tout cela relève de la conscience et est absurde, mais il y a quelque chose d’étrangement engageant là-dedans, et ceux qui peuvent capter sa longueur d’onde inhabituelle pourraient bien se retrouver transpercés par cela.
8 « Œdipe Rex » (1967)
1967 a été une année importante pour Pier Paolo Pasolini car, à cette époque, il était co-scénariste non crédité d’un western spaghetti intitulé Laissez-les se reposer (il y a également joué), a réalisé un segment d’un film d’anthologie intitulé Les sorcières et a réalisé/sorti l’un de ses films les plus connus : Œdipe Roi.
Il s’agit d’une adaptation cinématographique de la tragédie athénienne du même nom, le tout tournant autour d’une prophétie étrange et inquiétante selon laquelle un jeune homme va tuer son père et épouser sa mère. Il n’est pas surprenant que Pasolini se soit tourné vers une histoire aussi conflictuelle, et il y apporte certainement sa propre tournure ici, utilisant la tragédie pour commenter l’Italie bourgeoise et fasciste pendant certaines parties du 20e siècle, en particulier à l’approche de la Seconde Guerre mondiale.
7 « Le Décaméron » (1971)
Comme Les nuits arabes, Le décaméron est une partie (plus précisément la première) de l’œuvre de Pasolini. Trilogie de la vie et se joue également comme un film d’anthologie. Le réalisateur adapte ici neuf nouvelles de Le décaméronqui était une compilation beaucoup plus grande de contes (100 au total) écrits par un auteur italien Giovanni Boccace au cours des années 1300.
Il se classe parmi les films les plus populaires et les plus acclamés de Pasolini, remportant un prix remarquable au 21e Festival international du film de Berlin. Il comporte des moments choquants et explicites, mais il est également considéré comme l’un des films les plus divertissants du cinéaste. Il est difficile de qualifier l’un des films de Pasolini de facile à regarder, mais lorsqu’on choisit le « plus facile », Le décaméron pourrait être un concurrent.
6 « Théorème » (1968)
Pasolini n’était pas du genre à faire des thrillers, mais Théorème pourrait être son plus proche. Même dans ce cas, le film est relativement lent mais conserve un sentiment de mystère et un drame psychologique assez intense, avec une prémisse étrange qui implique qu’un homme s’implique soudainement dans la vie d’une famille, séduisant tous les membres de cette famille, puis disparaissant brusquement sans laisser de trace. .
Une grande partie du film tourne alors autour des différents membres de la famille qui tentent de se réadapter à la vie sans ce mystérieux visiteur, tombant finalement dans le désespoir et essentiellement incapables de fonctionner. Lisez de quoi il s’agit comme vous le souhaitez, car c’est un film lent et volontairement vague (et obsédant, bien sûr) qui laisse beaucoup de place à l’interprétation.
5 « Accattone » (1961)
Mendiant était le premier long métrage de Pier Paolo Pasolini et une œuvre globalement forte et marquante. Son histoire est centrée sur un proxénète désespéré qui ne fait pas grand-chose dans la vie à part collecter de l’argent auprès de sa prostituée, ce qui l’amène à ne pas savoir quoi faire lorsqu’elle est emprisonnée après avoir été impliquée dans une dispute entre gangs dans la région où elle travaille.
Bien que ce ne soit pas aussi graphique que les films ultérieurs de Pasolini, la simple prémisse aurait été assez choquante par rapport aux normes du début des années 1960, établissant instantanément Pasolini comme un réalisateur intransigeant et repoussant les limites. Il est suffisamment fondé et globalement réaliste pour toujours très bien tenir le coup, se plaçant à juste titre comme l’une des œuvres les plus appréciées du cinéaste.
4 « Rencontres d’amour » (1964)
Au-delà des longs métrages, Pier Paolo Pasolini a également réalisé une collection de courts métrages et de longs métrages documentaires. Du dernier, Rencontres d’amour est peut-être son plus célèbre et le plus connu, et étant donné qu’il pourrait réaliser d’excellents documentaires aux côtés de non-documentaires, il vaut la peine d’en souligner au moins un.
Le principe du film est merveilleusement simple et donne lieu à des conversations qui suscitent la réflexion, étant donné que le film implique principalement Pasolini – en tant qu’intervieweur – qui parle à des Italiens ordinaires dans la rue de toutes sortes de sujets liés au sexe. Certains tentent d’esquiver les questions, certains répondent timidement et d’autres se montrent plus passionnés, l’intégralité du documentaire de 88 minutes étant un document historique intéressant sur les attitudes passées et tout simplement intéressant à regarder en soi.
3 « Salò, ou les 120 journées de Sodome » (1975)
De chaque film de Pasolini, Salò, ou les 120 journées de Sodome, est de loin le plus connu et a atteint un niveau de notoriété qui signifie que beaucoup de ceux qui n’ont jamais entendu parler de Pasolini en tant que réalisateur ont probablement encore entendu parler de ce film. Si le titre n’effraie pas les téléspectateurs, alors la prémisse le fera probablement, étant donné qu’elle suit quatre fascistes qui, pendant la Seconde Guerre mondiale, capturent et emprisonnent 18 jeunes et les soumettent ensuite à toutes sortes d’horribles tortures.
C’est un film résolument dérangeant qui divise les spectateurs, certains le considérant comme exploiteur et simplement dégoûtant, tandis que d’autres trouvent une critique accablante du fascisme et de la corruption – et peut-être même de la nature humaine – parmi toute l’horreur et la dépravation. Ceux qui sont préparés à quelque chose d’horrible voudront peut-être le regarder et se faire leur propre opinion, mais personne ne peut être blâmé d’avoir choisi de rester à l’écart de ce film audacieux mais déchirant.
2 « Maman Roma » (1962)
Un an après Mendiant, Pasolini a enchaîné avec un film souvent considéré comme encore meilleur. Ce film date de 1962 Mère Romequi suit une femme d’âge moyen qui travaillait comme prostituée en utilisant l’argent qu’elle a économisé pour commencer un nouveau chapitre de sa vie, mais qui découvre que sa relation passée et tendue avec son fils rend cela plus facile à dire qu’à faire.
C’est le genre de film dramatique pessimiste et très réaliste qui Mendiant était, ce qui fait que le couple va plutôt bien ensemble (ils traitent aussi, bien sûr, tous les deux du sujet de la prostitution). Ce n’est pas un film amusant, mais il est très bon, et les fans du cinéma italien qui acceptent quelque chose de sombre devraient y jeter un œil.
1 «L’Évangile selon saint Matthieu» (1964)
Même s’il ne s’agit peut-être pas de l’un des films italiens les plus populaires de tous les temps, beaucoup citeront le film de Pasolini. L’Évangile selon saint Matthieu comme l’un des plus grands films italiens de tous les temps. Parmi ses nombreuses récompenses et distinctions, il a été qualifié de meilleur film sur le Christ de tous les temps par un journal de la Cité du Vatican (on pourrait donc supposer qu’ils sauraient de quoi ils parlent).
Il suit l’histoire de Jésus Christ rassembler des disciples avant d’affronter les autorités et ensuite mourir sur la croix pour l’humanité avant de ressusciter. Il s’agit d’une version réaliste et terre-à-terre d’une histoire familière, racontée avec respect et convenablement émouvante, ce qui en fait un candidat sérieux au titre de meilleur film de Pier Paolo Pasolini.
