Un début de réalisation exceptionnel est un phénomène assez rare, mais les efforts d’un cinéaste de deuxième année pour atteindre (ou même dépasser) le niveau de qualité de son premier film sont encore plus rares, un exploit atteint par seulement quelques réalisateurs talentueux au fil des ans.
Les rédacteurs adorent discuter de tout ce qui concerne le cinéma, et le sujet des grands films de deuxième année y est inclus. Depuis David Fincherle repère du genre thriller Se7en à Wes Anderson et sa carrière déterminante Rushmorece sont des réalisateurs qui ont prouvé qu’ils n’étaient pas des prodiges.
dix George Lucas — « Graffiti américain » (1973)
Bien qu’il soit surtout connu pour Guerres des étoiles, Georges Lucas a fait beaucoup avant 1977 pour prouver qu’il était un créateur exceptionnel. Ses débuts furent 1138 THXun thriller de science-fiction sinistre basé sur l’un des films étudiants de Lucas et un drame exceptionnel à part entière.
Cependant, il est difficile de nier que le réalisateur s’est surpassé avec Graffitis américains, une comédie dramatique phénoménale sur le passage à l’âge adulte qui est devenue un classique culte après sa sortie. Comme le dit l’utilisateur Shagrrotten, le film prouve que Lucas est « un cinéaste vraiment intéressant » avec bien plus que sa création la plus célèbre.
9 Ridley Scott – « Alien » (1979)
Au cours de sa longue carrière, Ridley Scott s’est imposé comme l’un des réalisateurs les plus acclamés et les plus populaires du secteur. Ses débuts, le sous-estimé Les duellistesa été loué pour sa reconstitution convaincante de la France napoléonienne, mais est malheureusement tombé dans une relative obscurité.
Cependant, le deuxième film du réalisateur britannique est toujours considéré comme l’un des films d’horreur les plus emblématiques et les plus réussis de tous les temps : Extraterrestre. C’était la meilleure façon possible de suivre Les duellisteset depuis lors, comme le dit un utilisateur, Scott « a fait un excellent parcours ».
8 David Fincher — « Se7en » (1995)
Tous les grands réalisateurs ne connaissent pas un aussi bon départ. Le premier long métrage de David Fincher était le terne Extraterrestre 3ce qui a été un cauchemar créatif pour lui et a fini par façonner toute sa carrière.
Heureusement, cependant, le cinéaste a eu une seconde chance et a été absolument délivré. Son deuxième film était Se7en, un thriller policier terrifiant qui a toujours été salué comme l’un des meilleurs du genre. Des gens comme l’utilisateur oh_orpheus qualifieraient à juste titre le film de « le contraire d’une crise de deuxième année », car c’était une introduction parfaite à ce que Fincher pouvait vraiment faire.
7 Paul Thomas Anderson — « Boogie Nights » (1997)
Paul Thomas Anderson est considéré comme l’un des plus grands réalisateurs actuellement en activité. À la fin des années 90, cependant, le public n’était toujours pas prêt pour les surprises qu’il lui réservait. Ses débuts furent formidables mais sans particularité Huit durun bon début de carrière mais qui n’a pas vraiment sidéré les téléspectateurs.
Armé de l’une des meilleures distributions d’ensemble du 20e siècle et d’une histoire fascinante, PTA est revenu avec un film bien supérieur. Soirées Boogie, avec lequel l’utilisateur Roller_ball affirme « qu’il s’est vraiment mis en forme ». À la fois drôle et profondément poignant, il reste l’un des meilleurs films de l’extraordinaire réalisateur, ce qui n’est pas peu dire.
6 Tim Burton – « Beetlejuice » (1988)
Ceux qui aiment les films sombres et gothiques avec des visuels exagérés et des histoires pleines d’émotions aiment Tim Burton. Il est donc assez surprenant que son premier film soit La grande aventure des pipiune balade amusante et familiale avec une belle injection du style signature du réalisateur.
C’était Jus de Beetle, le deuxième film de Burton, où sa voix artistique s’est véritablement déchaînée. Humour, coloré et délicieusement sombre, c’est ce que de nombreux cinéphiles, dont un Redditor, appelleraient « un film original et vraiment amusant », qui a vraiment mis Burton sur la carte.
5 Spike Jonze — « Adaptation ». (2002)
Spike Jonze n’a pas fait beaucoup de films, mais les rares qu’il a réalisés sont toujours des expériences ludiques, farfelues et amusantes. Ses débuts ont été époustouflants Être John Malkovichqui était également le début du célèbre scénariste Charlie Kaufmann et peut-être encore le meilleur scénario qu’il ait écrit.
Dans le deuxième long métrage de Jonze et le troisième scénario de Kaufman, Adaptation., Nicolas Cage joue une version semi-fictionnelle de Kaufman et de son frère entièrement fictif, Donald. Il s’agit d’un deuxième effort absolument brillant avec des thèmes réfléchis et un troisième acte génial, que des gens comme l’utilisateur ParkerZA décriraient comme « un visionnage obligatoire pour les scénaristes potentiels ».
4 Wes Anderson – « Rushmore » (1998)
Aujourd’hui, Wes Anderson est un nom bien connu et son style décalé est aussi célèbre que lui. Cependant, ses débuts, Fusée en bouteille, est la pièce de sa filmographie qui semble le moins Anderson-esque. C’est un début solide mais loin d’être extraordinaire.
Le deuxième film du réalisateur s’est présenté sous la forme de Rushmore, une démonstration beaucoup plus évidente de ses talents et de sa voix créative unique. Comme le dit l’utilisateur Dr-McLuvin, c’est une de ces comédies hilarantes qu’on peut « regarder 100 fois sans jamais s’ennuyer ».
3 Christopher Nolan – « Memento » (2000)
Christophe Nolan est aujourd’hui reconnu comme l’un des plus grands auteurs à succès du paysage cinématographique moderne, ce qui fait facilement oublier qu’il était autrefois un réalisateur indépendant prometteur. Son premier effort fut Suivantun thriller qui, bien que certainement intéressant, semble très déplacé dans l’œuvre du cinéaste.
Heureusement, Nolan a enchaîné avec l’un des meilleurs thrillers du 21e siècle : Mémento. Tendu, profond et doté du génie du cadrage consistant à raconter son histoire à l’envers, il mérite les éloges de fans comme l’utilisateur Benjammin8888, qui pense que « Nolan n’est toujours pas à la hauteur de ce film ».
2 Darren Aronofsky — « Requiem pour un rêve » (2000)
Darren Aronofsky est entré en scène avec Piun thriller psychologique fantastique qui, avec un sujet créatif et un budget restreint, montrait toute la manière sombre, intelligente et réfléchie dont le réalisateur était capable de faire des films.
C’est avec son deuxième film, le déchirant Requiem pour un rêve. Interprété avec force et avec peut-être la meilleure mise en scène de toute la carrière d’Aronofsky, c’est une puissante méditation sur la solitude et la dépendance, que les téléspectateurs comme l’utilisateur OmgOgan appellent à juste titre « un coup de poing émotionnel ».
1 Quentin Tarantino – « Pulp Fiction » (1994)
Quand il s’agit de drames policiers et de films d’action, peu de gens le font aussi bien. Quentin Tarantino. Il était l’esprit derrière ces débuts phénoménaux Chiens de réservoirconsidéré comme l’un des thrillers les plus captivants des années 90.
Le film qui a fait sortir tout le monde de l’eau était son deuxième : Pulp Fiction, que les gens comme un compte Reddit supprimé appellent « le meilleur film des années 1990 ». Il s’agit d’un récit captivant à plusieurs histoires mélangeant des éléments de différents genres, et le fait qu’il reste l’une des plus grandes réalisations de la carrière de Tarantino bien qu’il ne s’agisse que de son deuxième effort prouve sa qualité d’artiste.
