Les années 1970 ont vu l’émergence de nombreux réalisateurs influents au sein du mouvement du « Nouvel Hollywood », notamment des auteurs de renom tels que Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, George Lucas, et Martin Scorsese. Alors que Brian DePalma S’étant accroché à bon nombre des techniques de pointe utilisées à ce moment d’inflexion du cinéma grand public, il a également profité du style noir classique de Alfred Hitchcock.
De Palma est connu pour son intensité ; que ce soit dans le genre action, horreur ou thriller, un film de De Palma peut de manière fiable faire pomper le sang du public. Voici les dix films les plus intenses de Brian De Palma, classés.
dix « Sœurs » (1972)
Il est vraiment facile de penser à Hitchcock en pensant au film phare de De Palma. Sœurs, ce qui a conduit à bon nombre des succès qu’il connaîtra plus tard au cours de sa carrière. Ce thriller serré suit la volontaire actrice française Danielle Breton (Margot Kidder) puisqu’elle se retrouve placée dans un hôpital psychiatrique contre son gré.
Semblable aux films d’Hitchcock comme Psycho et Envoûté, De Palma remet en question la santé mentale de son personnage central afin de rendre les choses encore plus intenses. La performance de Kidder devient à plusieurs niveaux une fois qu’elle assume également le rôle de Dominique, la sœur jumelle de Danielle.
9 « Scarface » (1983)
De Palma n’est pas étranger à la controverse, mais peu de films dans l’histoire du cinéma ont suscité autant de débats que son remake sanglant du film de gangsters classique. Écharpe. Il est rare qu’un film puisse maintenir la tension tout au long d’une durée prolongée, mais il y a tellement de séquences d’action violentes, de visions cauchemardesques alimentées par la drogue et de conversations à l’humour noir. Écharpe qu’il est facile d’oublier que le film dure trois heures.
Al PacinoLa performance principale de Tony Montana dans le rôle du criminel de carrière n’est pas tout à fait « crédible », mais cela ne la rend pas moins divertissante.
8 « Carrie » (1976)
Stephen KingLes romans et les nouvelles de De Palma ont inspiré certains des plus grands films d’horreur de l’histoire, et l’adaptation du livre classique par De Palma en 1976 Carrie se présente comme l’un des meilleurs. Sissy Spacek a donné sa performance exceptionnelle dans le rôle de l’adolescente titulaire timide et sensible dont les pouvoirs surnaturels spéciaux sont supprimés par sa mère vindicative Margaret (Piper Laurie).
Alors que Carrie ressemble à une histoire de passage à l’âge adulte typique, quoique décalée, pour sa première moitié, sa séquence finale imbibée de sang se classe certainement parmi les décors les plus mémorables de l’histoire du genre de l’horreur.
7 « La Fureur » (1978)
Les premières incursions de De Palma dans le genre des super-héros sont beaucoup plus sombres que la majorité des films de bandes dessinées sortis aujourd’hui. Kirk Douglas incarne l’ancien agent de la CIA Peter Sandza, dont le fils surpuissant Robin (Andrew Stevens) est placé en garde à vue par un agent gouvernemental impitoyable (Jean Cassavettes).
De Palma se penche sur l’horreur corporelle de la découverte de super pouvoirs, et Cassavettes mâche le décor pour devenir l’un des méchants les plus sous-estimés de l’histoire du genre. Il existe un niveau de cynisme à l’égard de la surveillance gouvernementale qui correspond à La furie s’inscrit parfaitement parmi les thrillers complotistes de l’époque.
6 « Victimes de la guerre » (1989)
La guerre du Vietnam est sans aucun doute l’un des conflits les plus sombres de l’histoire américaine moderne, il est donc logique que De Palma ait quelque chose à dire à ce sujet. années 1989 Victimes de la guerre atteint un niveau de sauvagerie que même Section et Apocalypse maintenant je n’ai pas atteint; De Palma montre sans broncher la déshumanisation des soldats américains alors qu’ils s’attaquent aux villageois vietnamiens.
C’est un film si délibérément choquant dans son association entre le nationalisme américain et la violence viscérale à l’écran qu’il est difficile de revoir un film de guerre de la même manière.
5 « Mission : Impossible » (1996)
Le Mission impossible La série s’est peut-être transformée en une saga d’action qui rivalise avec James Bond et Bourne sagas, mais le film original de De Palma de 1996 est relativement isolé, avec seulement quelques décors d’action majeurs. Au lieu de cela, De Palma se concentre sur l’anxiété et la tension, dans ce qui ressemble une fois de plus à un hommage à Hitchcock.
Ethan Hunt (Tom Croisière) se retrouve au centre d’un complot lorsqu’il est accusé du meurtre de toute son équipe. La culpabilité d’Ethan concernant la mort de ses partenaires dans le film original est devenue sa motivation pour assurer la sécurité de son équipe tout au long du reste de la saga.
4 « Habillé pour tuer » (1980)
Dressé pour tuer est le film le plus voyeuriste de De Palma, et aussi le plus érotique. Le film suit la prostituée Liz Blake (Nancy Allen), qui témoigne du meurtre de la femme Kate Miller (Angie Dickinson) et participe ensuite à l’enquête pénale.
De Palma repousse les limites de la R-Rating avec son mélange sordide de sexe et de violence. La violence dans des environnements apparemment « normaux » comme un musée et un bureau élève la tension, alors que De Palma crée un film où l’on a l’impression que personne n’est en sécurité à aucun moment.
3 « La voie de Carlito » (1993)
De Palma n’est généralement pas un réalisateur associé au mélodrame, mais son épopée policière Le chemin de Carlito est sans doute le film le plus émouvant de toute sa carrière. Al Pacino donne l’une de ses plus grandes performances de tous les temps dans le rôle du chef du crime new-yorkais Carlito Brigante, qui tente d’échapper aux périls de son style de vie après être tombé amoureux de la femme Gail (Pénélope Ann Miller).
Pacino a évidemment de l’expérience dans le genre policier, mais Carlito est certainement un personnage plus empathique que Michael Coreleone. De Palma laisse entendre que dans son cœur, Carlito pourrait être capable de rédemption.
2 « Les Intouchables » (1987)
Les Incorruptibles fait partie des films définitifs de la mafia de Chicago, et peut-être le meilleur exemple de la capacité de De Palma à adapter des sources existantes. Basé sur la série télévisée emblématique du même nom, le film policier de 1987 suit le policier de Chicago Elliot Ness. (Kevin Costner) alors qu’il tente de mettre un terme à la contrebande illégale d’alcool en pleine époque de prohibition.
Robert de niro offre ce qui pourrait être la meilleure représentation d’Al Capone avec sa performance à couper le souffle ; il donne même Boardwalk Empire une course pour son argent.
1 ‘Explosion’ (1981)
Éteindre est un film fait sur mesure pour les cinéphiles ; De Palma explore les côtés miteux de l’industrie cinématographique et utilise le processus de réalisation lui-même comme un moyen d’exacerber les tensions. John Travolta donne l’une de ses plus grandes performances dans le rôle du preneur de son Jack Terry, qui travaille sur des films d’horreur à petit budget.
La tension monte lorsque Terry découvre des preuves d’un meurtre à caractère politique lors du tournage de son plus récent projet. De Palma garde généralement ses plus belles sensations pour la fin, et la séquence finale de Éteindre est un intemporel.
