Ryûsuke Hamaguchile scénariste-réalisateur à l’origine de joyaux récents comme Conduire ma voiture et Roue de la Fortune et de la Fantaisieinitialement destiné à son dernier film, Le mal n’existe paspour être une série de visuels silencieux qui accompagneraient la nouvelle musique de son Conduire ma voiture compositeur Eiko Ishibashi. Au début de Le mal n’existe pas, il est facile de penser que c’est exactement ce que nous allons voir, alors que la musique d’Ishibachi joue sur les plans de Hamaguchi montrant des arbres enneigés sous un ciel magnifique. Le plan d’ouverture dure presque trop longtemps et la musique s’arrête brusquement, comme si Hamaguchi nous assurait que Le mal n’existe pas sera plus qu’un simple accompagnement à une autre belle partition d’Ishibashi.
Pourtant, Hamaguchi ne s’éloigne jamais trop de cette idée originale dans Le mal n’existe pasalors que nous suivons Takumi (Hitoshi Omika)—un touche-à-tout du petit village de Mizubiki à l’extérieur de Tokyo—et sa fille, Hana (Ryō Nishikawa). Le couple récupère tranquillement de l’eau et Takumi coupe du bois pendant plusieurs minutes. C’est une intro extrêmement calme, où la chose la plus surprenante qui se passe est la découverte d’une plante de wasabi, qui sera récoltée pour un magasin de nouilles voisin.
« Le mal n’existe pas » est intentionnellement lent, et c’est ce qui le rend merveilleux
Mais comme il l’a fait avec Conduire ma voiture, Hamaguchi rend les moments silencieux et délibérés essentiels à son histoire. Alors que nous explorons les bois avec Takumi et Hana, nous découvrons la beauté des ressources naturelles, la tranquillité de cette communauté et la dépendance à l’égard de la nature pour leur mode de vie. Hamaguchi construit ce monde en nous retirant, en nous laissant méditer dans la région et voir les merveilles que ces gens voient chaque jour – un élément essentiel pour ce qui est à venir.
Après avoir aménagé ce terrain, Le mal n’existe pas se concentre principalement sur une entreprise et ses deux représentants (Ryûji Kosaka et Ayaka Shibutani) qui viennent dans la région pour discuter de leur projet de construire un refuge de glamping sur le terrain. Presque immédiatement, les habitants du pays se rendent compte des problèmes liés aux projets : leurs fosses septiques pollueront l’eau à proximité, les cerfs pourront sauter dans la zone de glamping et le manque d’employés signifie que les clients seront en grande partie sans surveillance pour faire ce qu’ils veulent. vouloir. Alors que la population s’oppose à l’entreprise, ses deux représentants commencent à voir les failles du modèle économique et passent du temps sur place pour comprendre ce que leur entreprise n’a pas vu.
Le mal n’existe pas est un film largement calme et contemplatif qui ressemble souvent plus à une tentative de créer une ambiance qu’à une intrigue. Nous regardons Takumi et Hana explorer le terrain, nous voyons l’entreprise affronter les habitants de Mizubiki, puis Takumi et Hana montrent une fois de plus le terrain aux deux représentants, qui s’interrogent sur la zone sur laquelle ils pourraient construire. Hamaguchi adopte une approche nuancée des deux côtés et ne fait jamais de l’entreprise envahissante le « méchant », même si nous comprenons que leur plan est profondément erroné. Hamaguchi tente apparemment de montrer comment de tels problèmes écologiques peuvent souvent être résolus en écoutant et en comprenant la terre, mais cela ne semble jamais être le point central du film, au point de submerger l’ambiance plus calme du film.
Pour cette raison, la façon dont Hamaguchi décide de mettre fin Le mal n’existe pas semble particulièrement étrange, une action surprenante qui semble décalée avec le reste du film. Ce n’est pas une sorte de Jeanne Dielman approche, mais plutôt, presque comme si Hamaguchi ne savait pas vraiment comment terminer ce film qui ne s’appuyait pas trop sur l’histoire. C’est une petite secousse qui ne semble pas à sa place avec le ton que Hamaguchi nous a montré jusqu’à présent.
Mais Le mal n’existe pas c’est peut-être ce qui est le plus fascinant ce C’est ainsi que Hamaguchi a décidé de donner suite à son film oscarisé Conduire ma voiture– pas en créant quelque chose de plus grand et en utilisant sa nouvelle popularité pour promouvoir de plus grandes opportunités. Au contraire, Hamaguchi a encore réduit ses dimensions, créant quelque chose de simple, mais élégamment raconté. Il s’agit plus d’une expérience que d’un véritable récit, et le résultat est plutôt beau, quoique encore un peu mineur en comparaison.
« Le mal n’existe pas » laisse la partition et les visuels prendre le dessus
Au contraire, en ne se concentrant pas autant sur une histoire réelle, Hamaguchi permet aux autres aspects de la réalisation de transparaître. Naturellement, la partition d’Ishibashi devient la pièce maîtresse de l’histoire, jouant sur des images magnifiques, puis coupée de manière choquante lorsque nous avons finalement été bercés par le sentiment de sécurité qu’elle offre. Comme mentionné précédemment, Hamaguchi voulait à l’origine que ce soit uniquement une question de visuels, et il y parvient toujours avec l’aide de Yoshio KitagawaC’est une cinématographie époustouflante. La façon dont il est capable d’encadrer ces promenades à travers les bois est convaincante en soi, et regarder quelque chose d’aussi simple que la neige s’éloigner pendant que Takumi coupe un morceau de bois est captivant.
Hamaguchi Conduire ma voiture a si bien fonctionné en raison des moments plus petits et calmes de la vie, des déplacements d’un endroit à l’autre et des moments non découverts que nous gardons cachés. Le mal n’existe pas transforme ces moments en un long métrage complet, et même si cela peut parfois paraître léger, l’approche est merveilleuse en soi : un maître cinéaste prenant son temps et embrassant le silence. Après une nomination pour le meilleur film, la plupart des cinéastes ne se dirigeraient pas dans cette direction, mais c’est merveilleux que ce soit là que Hamaguchi ait décidé d’aller ensuite.
Notation: B+
La grande image
- Le mal n’existe pas est un film contemplatif et visuellement époustouflant qui donne la priorité à l’ambiance plutôt qu’à l’intrigue, mettant en valeur la beauté de la nature et l’importance de l’écoute et de la compréhension.
- Le film explore le conflit entre une entreprise envisageant de construire un refuge de glamping et la communauté qui s’y oppose, abordant les problèmes écologiques et les modèles commerciaux défectueux.
- Bien que la fin du film semble quelque peu déplacée, elle témoigne de la décision du réalisateur Ryusuke Hamaguchi de prendre du recul et de créer quelque chose de simple mais élégamment raconté, mettant en valeur le pouvoir des visuels et de la musique.
Le mal n’existe pas a fait sa première nord-américaine au Festival international du film de Toronto 2023.