Cette revue a été rédigée lors des grèves WGA et SAG-AFTRA de 2023. Sans le travail des scénaristes et des acteurs actuellement en grève, le film dont il est question ici n’existerait pas.L’apocalypse est plutôt ennuyeuse. Cela n’a pas toujours été le cas dans des films comme La route, 28 jours plus tardet Mad Max : La route de la fureur ont réussi à rendre le sous-genre frais et inventif. Soyons honnêtes avec nous-mêmes, combien d’apocalypses zombies, de soulèvements de robots ou de films centrés sur une pandémie pouvons-nous encore réellement gérer ? À ce stade, beaucoup de ces types de films donnent l’impression que nous y sommes déjà allés.

La fin d’où nous commençonsbasé sur le roman acclamé de Megan Hunterdécide de se concentrer sur une apocalypse provoquée par le changement climatique, mais au lieu de raconter l’histoire à grande échelle, le cinéaste Mahalia Belo raconte une histoire beaucoup plus petite et plus personnelle sur le voyage d’une jeune femme pour trouver un refuge sûr où elle et son nouveau-né peuvent attendre leurs jours jusqu’à ce qu’une sorte de normalité revienne.

Aucun des personnages du film n’a de nom, le film commençant par une jeune femme (Jodie Comer) donnant naissance à son droit alors qu’une crise écologique frappe Londres, détruisant sa maison et la laissant sans abri. Son mari attentionné (Joël Fry) tente d’aider de toutes les manières possibles, mais finit par faire face à sa propre crise de santé, et bientôt la mère et son nouveau-né se retrouvent complètement livrés à eux-mêmes. En entendant parler d’un refuge potentiel, la femme rencontre une autre nouvelle mère (Catherine Waterston) qui la rejoint dans un long et périlleux voyage pour trouver un endroit sûr et sain pour élever leurs nouveau-nés. Tout au long de leur voyage, ils commencent à rencontrer divers inconnus. Certains semblent constituer une menace tandis que d’autres ont l’impression qu’ils pourraient vouloir aider. Cependant, lorsque vous êtes coincé dans une crise, il est probablement préférable de ne faire confiance à personne plutôt que de faire confiance à tout le monde.

« La fin dont nous partons » offre à Jodie Comer la vitrine d’acteur parfaite

Comer est rarement absent de l’écran La fin d’où nous commençons comme c’est un film que Belo a construit entièrement autour de son actrice principale. Des visages reconnaissables tels que Marquer fort et Benedict Cumberbatch entrent et sortent du film, mais ils ressemblent à de si petits rôles par rapport à Comer. Son rôle ici est peut-être le plus vulnérable qu’elle ait jamais joué. Au lieu de jouer un assassin enfantin mais mortel ou un personnage secondaire dans un jeu vidéo, le personnage anonyme de Comer dans le film semble profondément humain et pleinement étoffé. Sa performance est intentionnellement sourde et froide, mais son expression faciale et son jeu physique permettent au public de savoir tout ce qu’il doit savoir sur le protagoniste. Par-dessus tout, La fin d’où nous commençons est la vitrine d’acteur parfaite pour Comer.

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Fry, qui est surtout connu pour ses rôles comiques dans des titres comme Notre drapeau signifie la mort et Cruelle, est également capable de déployer ses muscles dramatiques dans les premier et troisième actes du film. Sa romance fragile avec le personnage de Comer semble brute et sans aucun sens du mélodrame. En quelques courtes scènes, vous comprenez ce qui a fait que ces deux personnes sont tombées amoureuses l’une de l’autre lorsque le film revient sur leur rencontre mignonne dans un bar, pour ensuite les déchirer lorsque l’apocalypse les laisse dans les moments les plus faibles, tant physiquement que mentalement.

La réalisation de Belo fait écho à Terrence Malick

Belo s’inspire clairement de Terrence Malick avec son premier long métrage. Le film avance à un rythme lent et prend son temps pour donner au public un aperçu de la Terre en décomposition. C’est comme si les cinéastes nous avertissaient que si nous continuons à ignorer le changement climatique comme nous le faisons actuellement, de nombreuses jeunes mères partout dans le monde devront traverser le même genre de choses que le personnage de Comer. à travers le film. Les vingt premières minutes environ sont parmi les moments les plus faibles du film, au point qu’il commence à sembler sans direction. Heureusement, cela ne dure pas longtemps.

Tout semble naturaliste, sans aucun sentiment d’ego. Belo est capable de faire l’apocalypse en La fin d’où nous commençons se sentir personnel en concentrant davantage le film sur le personnage de Comer plutôt que de montrer des scènes des rues de la ville de Londres désormais inondées. Suzie Lavelle, le directeur de la photographie du film, contribue à créer l’atmosphère sombre et obsédante du film. L’histoire vous donne rarement un bon aperçu de la destruction qui a été récoltée à travers la planète, mais elle donne néanmoins au public une bonne idée du sentiment de malheur et de tristesse ressenti par les personnages.

Belo utilise également le film pour aborder les thèmes du féminisme, du changement climatique et de la parentalité. Une grande partie finit par sembler douloureusement pertinente pour notre propre monde, mais jamais au point où vous essuyez les larmes de vos yeux. Aussi intime que soit le film, les éléments émotionnels ne semblent jamais aussi efficaces qu’ils étaient censés le faire. À la fin du film, certains risquent de se sentir déconnectés plutôt que débordés d’émotion. Toujours, La fin d’où nous commençons laisse au public beaucoup de choses à méditer et à réfléchir tout en se remémorant l’incroyable performance de Comer. Après seulement son premier long métrage, Belo s’est imposée comme un successeur potentiel de Malick tout en ayant sa propre vision de sa narration.

Notation:B

La fin d’où nous commençons a eu sa première mondiale au Festival international du film de Toronto 2023.