Critique de « Le mal n’existe pas » : Ryusuke Hamaguchi suit « Drive My Car » avec une réflexion troublante sur l’homme et la nature


Quel film étrange et imprévisible Ryûsuke Hamaguchi a réalisé pour suivre sa percée internationale accueillie avec enthousiasme, Conduire ma voiture. Alors que Le mal n’existe pas (Aku Wa Sonzai Shinai) maîtrise l’expansion symphonique de son prédécesseur, ce drame plus compact et à combustion lente construit ses propres rythmes hypnotiques et changeants, ainsi qu’un léger sentiment d’effroi qui vous envahit au moment même où les gens des deux côtés d’un conflit semblent travailler. vers un terrain d’entente – peu importe ce que cela vaut. Une fin qui pousse son ambiguïté à des niveaux déroutants sera une rupture pour certains, mais ce thriller furtif obsédant sur les violations de la nature est une œuvre d’une puissance indéniable.

Si l’ombre de Tchekhov s’étendait élégamment sur Conduire ma voitureon pourrait presque dire que le nouveau film du scénariste-réalisateur japonais a un lien de parenté avec Ibsen, ses tensions autour de la contamination potentielle d’une source d’eau et les réactions enflammées lors d’une réunion municipale évoquant parfois Un ennemi du peuple.

Le mal n’existe pas

L’essentiel

Même le casse-tête d’une fin reste avec vous.

Lieu: Mostra de Venise (Compétition)
Casting: Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji Kosaka, Ayaka Shibutani, Hazuki Kikuchi, Hiroyuki Miura, Yuto Torii, Taijiro Tamura, Yoshinori Miyata
Réalisateur-scénariste: Ryûsuke Hamaguchi

1 heure 46 minutes

Développé à partir d’un concept de Hamaguchi et du compositeur Eiko Ishibashi, le projet a commencé comme un film muet accompagné par le musicien lors de performances live. Mais l’observation des interactions des gens dans la nature pendant ce tournage a inspiré le réalisateur à étendre l’idée en un long métrage dans lequel les ambiances changeantes de la musique d’Ishibashi jouent un rôle important.

Le décor principal est une petite communauté rurale à l’extérieur de Tokyo, où les habitants mènent une existence modeste, prenant plaisir aux tâches routinières et respectant l’intégrité du monde naturel qui les entoure.

Il faut 10 minutes complètes avant qu’un mot ne soit prononcé. Pendant ce temps, la caméra du directeur de la photographie Yoshio Kitagawa regarde à travers la cime des arbres hivernaux tout en faisant une longue promenade à reculons à travers les bois tandis que la pièce d’ouverture mélodique d’Ishibashi se plie progressivement en notes de dissonance inquiétante. Au sol, Hana (Ryo Nishikawa), 8 ans, se promène dans la neige tandis que son père célibataire, Takumi (Hitoshi Omika), est parti dans une autre partie de la forêt avec une scie circulaire et une hache, coupant du bois de chauffage.

Lorsque son ami Kazuo (Hiroyuki Miura) vient aider Takumi à rassembler plusieurs grands récipients d’eau de source fraîche à livrer au bar à nouilles du village, les deux hommes échangent quelques mots, commentant le bruit lointain du fusil d’un chasseur de cerf et notant la saveur. d’un morceau de feuilles de wasabi sauvage. Alors que Takumi se précipite, réalisant qu’il est en retard pour aller chercher Hana à la garderie, son copain lui rappelle le briefing des « gens du glamping » ce soir-là.. Hana, habituée à ce que son père oublie son heure de prise en charge, est heureusement autonome et est rentrée chez elle à pied.

Le mot ridicule et le concept de « glamping » sonnent comme des agressions contre la nature et cette première rencontre entre les résidents et deux représentants du projet de développement est une scène merveilleusement piquante. Se déroulant sans musique et en temps réel, il présente le genre d’observation perspicace que Frederick Wiseman apporte à l’appareil de négociation dans ses documentaires sur les institutions sociales, et une version plus discrète du malaise ondoyant de l’hôtel de ville impromptu qui frappe le fascinant Cristian Mungiu. RMN passer à la vitesse supérieure.

La société tokyoïte à l’origine de ce développement cyniquement opportuniste est Playmode, une agence artistique qui nage dans l’argent du gouvernement pour les secours liés au COVID, avec une date limite pour le dépenser. Cela signifie des plans de construction précipités et un projet plein de trous qui aveuglent les deux membres du personnel, Mayuzumi (Ayaka Shibutani) et l’habile Takahashi (Ryuji Kosaka), lorsqu’ils ouvrent la parole aux questions après une vidéo de présentation moelleuse.

Les principales préoccupations des participants sont l’emplacement et la capacité d’une fosse septique qui entraînerait un écoulement de polluants en aval si le site fonctionne à pleine capacité, ainsi que le risque de propagation d’incendies de forêt à partir de feux de camp non surveillés. Leur eau est un élément vital de la communauté, explique le maire du village (Taijiro Tamura), tandis que le copropriétaire des nouilles (Hazuki Kikuchi) affirme que l’un des avantages de déménager hors de la ville est que ses nouilles soba ont bien meilleur goût lorsqu’elles sont bouillies. eau de source.

Il y a un humour subtil dans le fait que Takahashi s’énerve doucement alors qu’il tente d’arranger les choses en parlant de l’avantage économique pour la communauté des nouveaux magasins et entreprises qui seront certainement attirés par ce qui deviendra un haut lieu touristique pour les Tokyoïtes en quête d’un retour à la nature. évadez-vous avec un confort haut de gamme. Ces propos ne rassurent précisément personne dans la salle, clôturant la réunion sur une note tendue.

Dans les scènes qui suivent, Hamaguchi retourne le point de vue vers Mayuzumi, qui est véritablement gêné par leur manque de préparation, et Takahashi, qui est quelque peu réprimandé mais peut-être encore assez arrogant pour penser qu’il existe une solution rapide. Après une réunion Zoom frustrante avec leur patron indifférent (Yoshinori Miyata), ils sont renvoyés avec un cadeau d’alcool et l’offre d’un poste de gardien pour le petit Takumi, dont on leur a dit qu’il était un expert dans le domaine.

Ce retour en voiture au village donne à Hamaguchi le temps d’humaniser les deux agents plaisantins, qui sont au-dessus de leurs têtes. Certaines des scènes qui suivent sont hilarantes car ils font appel à Takumi puis restent après le déjeuner, proposant de les aider. Leur ignorance est attachante, avec une émotion poignante qui fait doucement surface alors que les étrangers réagissent à la sérénité et au rythme doux du lieu et aux récompenses de participer à des tâches simples.

Mais l’équilibre est déjà bouleversé. Avant que quiconque ne se sente trop à l’aise, Hamaguchi nous coupe soudainement l’herbe sous le pied dramatique avec une crise qui unit tout le village et déclenche une réaction imprévue chez le stoïque Takumi. Cela mène à l’un des plus WTF ? des fins de mémoire récente, un casse-tête légitime qui frustrera ou peut-être même exaspèrera autant de membres du public qu’il intrigue et défie.

Que ce soit par accident ou à dessein, le choix de la Mostra de Venise de projeter le film en presse la veille de sa première publique semble être une stratégie géniale. Je me suis réveillé ce matin avec cette scène finale qui tournait toujours en boucle dans ma tête, réfléchissant aux interprétations possibles dans ce qui semble une collision de rêve et de réalité inquiétants. Quoi qu’il en soit, c’est un film qui vous tient fermement jusqu’à ces derniers instants à couper le souffle.

L’ensemble (comprenant quelques locaux non professionnels) est pleinement convaincant en tant que communauté soudée, tandis que Kosaka et Shibutani ont tous deux des arcs lumineux en tant qu’intrus malheureux, leur détachement initial se dissolvant à chaque nouvel aperçu de ces étrangers et des exigences quotidiennes très différentes de leur vies. Hamaguchi est un expert dans l’art de façonner les interactions entre des groupes de personnes différentes, et la dynamique changeante lors du briefing ici rappelle certaines des formidables scènes de répétition de Conduire ma voiture.

La surprise du casting est qu’Omika n’est pas un acteur mais faisait partie de l’équipe du film Hamaguchi. Roue de la Fortune et de la Fantaisie. Une présence forte et ancrée, il fait de Takumi un père attentionné mais oublieux et un travailleur infatigable, avec peut-être une teinte de chagrin lié à l’absence inexpliquée ou à la perte de la mère de Hana, vue sur les photographies autour de la maison. Son attitude sombre dans l’acte final est vraiment troublante.

Kiyagawa garde un travail de caméra libre et fluide, avec une sensation brute qui convient à l’environnement, et la partition en constante évolution d’Ishibashi, avec ses coupures abruptes, fonctionne en synchronisation avec les changements radicaux de perspective et de ton de Hamaguchi. Le mal n’existe pas n’a peut-être pas la force émotionnelle stupéfiante de Conduire ma voituremais en tant qu’étude pénétrante du personnage et du milieu, c’est l’œuvre d’un cinéaste mature et extrêmement talentueux qui n’a pas peur de prendre des risques.

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