Voici la meilleure protagoniste féminine de Martin Scorsese


Maintenant six décennies après le début de sa carrière, Martin Scorsese est non seulement resté l’un des cinéastes les plus respectés et les plus loués de tous les temps, mais sa popularité n’a peut-être jamais été aussi élevée. Avec l’aide d’une série récente de réalisations tardives, de sa passion dévote pour la préservation des films et de commentaires brûlants sur l’état de l’industrie, le réalisateur est inséparable de la culture et du discours cinématographiques. Son style, ses thèmes et ses préférences sont tous documentés et compris par tous ceux qui ont une once de connaissance cinématographique. Une association avec Scorsese, qui est une légère idée fausse, est son manque de représentation féminine dans ses films.


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Martin Scorsese se soucie-t-il de la représentation féminine ?

Il est indéniable que Scorsese est un cinéaste centré sur les hommes. Ses films sont aux prises avec des idées traditionnellement masculines. C’est le monde qu’il connaît. Lors de la sortie en festival de son film de 2019, L’Irlandais, Scorsese a nié les affirmations selon lesquelles ses films ne sont pas mixtes, déclarant lors d’une conférence de presse italienne : « C’est une question que je me pose depuis tant d’années. Suis-je censé le faire ? Si l’histoire ne l’exige pas, alors c’est une perte de temps pour tout le monde. Si l’histoire demande un rôle principal féminin, pourquoi pas ? » Le réalisateur est attiré par les histoires aux thèmes riches et à la complexité des personnages, et son souci croissant du vieillissement menace sa capacité à adapter ses contes à l’écran. Scorsese n’échappera peut-être jamais au discours entourant sa représentation féminine légère, comme L’Irlandais fait l’objet de critiques choisies Anna Paquinmanque de dialogue substantiel dans le film.

Dire que Scorsese ne se soucie pas des femmes ou refuse de diriger des personnages féminins convaincants est faux. Des acteurs tels que Cathy Moriarité dans Taureau furieux, Lorraine Bracco dans Affranchiset Margot Robbie dans le loup de Wall Street ont donné des performances en petits groupes et font partie intégrante de l’énergie narrative et cinétique respective de leurs films. Lors de la conférence de presse susmentionnée, Scorsese a cité Sharon Stoneest un travail brillant dans Casino comme quelque chose d’ignoré parmi ses détracteurs. Parallèlement aux performances authentiques, intenses et vulnérables de ces quatre, deux films de la filmographie de Scorsese dispensent de toute idée que le réalisateur ne s’intéresse pas aux femmes. Son adaptation de 1993 du Édith Wharton roman, L’âge de l’innocence présenté une paire de performances féminines dynamiques dans Michelle Pfeiffer et Winona ryder et aurait dû mettre à jamais le sophisme selon lequel il ne dirige que des films de crime / gangster au lit. La meilleure protagoniste féminine du réalisateur, interprétée magnifiquement par Par Ellen Burstyn en 1974 en tant que chef de file titulaire de Alice ne vit plus iciest un texte important pour comprendre la relation de Scorsese au cinéma.

Ellen Burstyn a choisi Scorsese pour réaliser « Alice ne vit plus ici »

Ellen Burstyn dans Alice ne vit plus ici
Image Via Warner Bros.

Venir sur les talons de L’Exorciste, Ellen Burstyn a exercé une influence à Hollywood. Elle avait un contrôle créatif sur Alice et pouvait choisir n’importe quel réalisateur qu’elle souhaitait pour le projet. À la recherche d’un jeune réalisateur passionnant, Burstyn a découvert l’homme derrière le livewire indie, Rues moyennes. Elle savait que l’énergie derrière le film d’évasion de Scorsese était parfaite pour pimenter l’histoire d’une mère célibataire voyageant à travers le pays à la recherche d’une vie meilleure. Burstyn, qui aimait ses prouesses cinématographiques, était curieux de savoir si Scorsese savait « quelque chose sur les femmes ». Le réalisateur a répondu: « Non, mais j’aimerais apprendre. » Hollywood dans les années 1970 est souvent défini par ses films agressivement masculins d’auteurs masculins, mais l’enthousiasme de Scorsese à devenir plus ouvert d’esprit le sépare du groupe.

Alice ne vit plus iciqui a valu à Burstyn un Oscar de la meilleure actrice, mêle une histoire du point de vue d’une femme et ses difficultés quotidiennes d’essayer simplement de s’en sortir avec l’esthétique granuleuse et documentaire de Scorsese qui a propulsé Rues moyennes. Le film confronte des émotions brutes et des épreuves, comme Alice qui perd son mari, se dresse comme une mère célibataire, travaille dans des emplois sans issue pour vivre une vie basique et équilibre l’indépendance avec la promesse de trouver un nouvel amant. Elle décide de poursuivre une carrière de chanteuse en Californie, seulement pour faire face à la misogynie des propriétaires de salons. Après avoir été pris dans une relation abusive avec Ben (Harvey Keitel), elle et son fils, Tommy, s’enfuient à Tuscon, en Arizona, où elle travaille comme serveuse dans un restaurant. Pendant son séjour à Tuscon, elle noue une autre relation amoureuse avec un éleveur local, David (Kris Kristofferson). Tout au long du film, Alice est en conflit avec le noble carrefour de ce qu’il faut faire de sa vie.

Alice Hyatt appartient au canon des grands protagonistes de Scorsese. Bien qu’elle ne soit pas psychologiquement hantée comme Travis Bickle ou Jake LaMotta ou des examens sombres de la notoriété cupide et du capitalisme comme Rupert Pupkin et Jordan Belfort, la chaleur et l’assurance de Burstyn font que son personnage est parfaitement fidèle à la vie. L’engagement de Scorsese à explorer les moyens de subsistance d’une mère célibataire est évident dans la perspective du film. Soutenu par un script de Robert Getchel, Alice n’est jamais brutal avec ses confrontations au sort de la femme. Scorsese a identifié la qualité humaine d’Alice comme une personne imparfaite mais une figure admirable. Le public ne peut que s’empêcher d’exprimer sa sympathie pour le personnage. Les allusions à Le magicien d’Oz dans le film servent de dispositif de cadrage fascinant pour l’histoire. Là où le texte original montre quitter sa maison natale comme une aventure magique, Alice est obligée de se lancer dans un voyage par nécessité, en raison d’implications économiques. Cette subversion des contes classiques est la raison pour laquelle Scorsese est si aimé.

Les personnages féminins de Martin Scorsese méritent plus d’attention

Ellen Burstyn dans Alice ne vit plus ici (1974)
Image Via Warner Bros.

Les personnages féminins remarquables mentionnés précédemment dans la filmographie de Scorsese sont des acteurs de soutien – qui se trouvent tous être les intérêts romantiques des principaux hommes, ce qui est certainement révélateur de ses préférences. Cependant, leur relation avec les tendances violentes et les voies criminelles de leur mari et la façon dont cela affecte leur bien-être sont essentielles à l’histoire globale. Scorsese utilise ces personnages pour identifier le conflit entre l’activation des monstres criminels et le maintien de l’intégrité morale. Michelle Pfeiffer et Winona Ryder sont assez résonnantes dans le canon de Scorsese, mais il n’y a rien de tel que la performance de Burstyn dans Alice. Elle est la présence dominante du film et l’acteur semble être une force créative aussi importante que Scorsese.

Alice ne vit plus ici prouve que, lorsque la bonne histoire se présente, Martin Scorsese est capable de caractériser les femmes de manière réfléchie. Ce qu’il y a de plus audacieux de la part du réalisateur, c’est qu’il débutait sa carrière professionnelle au moment du tournage. À 31 ans, Scorsese a fait preuve de flexibilité artistique pour des histoires au-delà de sa compétence. En plus d’accepter divers concerts de réalisateur à louer tels que La couleur de l’argent et Cap peuret des plats légers tels que Hugo, il s’est imposé comme un cinéaste polyvalent. Le travail exceptionnel sur Alice fait souhaiter qu’il s’attaque à des films plus féminins. Remplir plus de films comme Alice dans sa filmographie serait la bienvenue, car c’est l’occasion idéale d’ouvrir une perspective différente pour ses films et son public.

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