La vie grecque occupe une place prépondérante dans les médias depuis un certain temps maintenant, principalement dans des comédies comme Maison des animaux, Voisinset Lapin de maison. Ces dernières années, cependant, Hollywood a eu le désir de se pencher plus profondément sur ces institutions. Extrait du nouveau documentaire de Max Ruée vers Bamaqui examine le processus de recrutement de sororité qui a dominé TikTok au cours des derniers étés, à un scénario sur Hulu’s Dis-moi des mensongesle côté sombre de cette expérience universitaire unique a été une source intarissable de fascination.
Ethan Bergerle film La ligne est l’un des plus réussis. Le film est centré sur le membre de la fraternité Tom (Alex Wolff) au cours de sa deuxième année. Non seulement il est obligé de naviguer dans la politique complexe et les alliances de sa fraternité, mais sa relation inattendue avec Annabelle (Halle Bailey), une fille dans l’une de ses classes, ainsi que son statut économique inférieur, compliquent encore les choses.
‘The Line’ aborde de grands sujets d’une manière intelligente et nuancée
Une des choses les plus importantes La ligne a pour avantage la façon dont il aborde des sujets lourds et compliqués d’une manière qui semble authentique. Il est facile de considérer les frères de la fraternité comme des intimidateurs autorisés, et il y a certainement des moments où beaucoup d’entre eux se présentent de cette façon dans le film. Mais La ligne présente également les vulnérabilités et les insécurités bouillonnant sous la surface de ces jeunes hommes à l’origine d’une grande partie du comportement agressif. Il explore également les différentes raisons pour lesquelles ils veulent faire partie de cette organisation qui va au-delà du sexe, de l’alcool et de l’influence du campus.
La ligne (jeu de mots) entre la victime et le méchant est souvent floue dans ce film, examinant les différentes dynamiques de pouvoir et comment posséder ce pouvoir peut être à la fois une bénédiction et une malédiction. Il n’a pas l’impression d’essayer de faire une grande et grande proclamation, ce qui finit par l’aider à faire passer son message d’une manière plus engageante et en couches. Par exemple, Tom est relativement populaire et vénéré parmi ses frères de fraternité, mais il est clair qu’il ne vient pas du genre d’argent que beaucoup d’entre eux gagnent. Il doit établir ses propres relations au lieu de compter sur son nom de famille pour lui trouver un bon travail après l’université, et il ressent souvent la pression de bousculer et d’étirer la vérité lorsqu’il se mêle aux parents riches et influents de ses amis. Wolff donne une excellente performance en tête, nous invitant à sympathiser avec lui et ses choix difficiles sans le laisser s’en tirer pour ses erreurs.
En fait, l’ensemble fait un bon travail en donnant à leurs personnages – qui pourraient facilement ressembler à des caricatures avec des acteurs moins capables et un scénario plus faible – une dimension. Et les deux les plus à risque de se sentir clichés – le fêtard bruyant et insouciant Mitch (Lewis Pullmann) et la promesse arrogante et astucieuse de Gettys (Austin Abrams) – finissent par être les plus intéressants. Leur rivalité est le moteur du film et ils sont tous les deux à égalité, chacun dépassant l’autre plusieurs fois dans leur compétition tacite jusqu’à ce qu’un gagnant soit finalement déclaré de manière effrayante. Mitch vient d’une famille très riche, mais il ne semble pas être à la hauteur de celle de son père (Jean Malkovitch) attentes, et il est probablement entré dans la fraternité parce qu’il est un héritage de l’organisation. Même au sein de la fraternité, il est un peu un paria, souvent moqué et méprisé par les autres membres. Sa santé mentale est évidemment en difficulté, mais bien sûr, la masculinité toxique qui imprègne la culture de la fraternité, sa famille et la société dans son ensemble l’empêche de gérer cela de manière saine, en évacuant sa frustration et sa colère sur Gettys à la place.
Parfois, on a l’impression que Gettys le mérite – il est insolent, irrespectueux et carrément méchant avec Mitch, lui lançant des insultes fatphobes et homophobes à chaque occasion. Mais Abrams fait un travail phénoménal en nous donnant des scintillements silencieux de vulnérabilité et d’émotion authentique qui nous montrent que sous son extérieur antagoniste et brutal, il n’est qu’un adolescent – un adolescent sans pitié par un groupe de ses pairs au nom de la tradition.
L’inclusion d’Annabelle est également excellente, et la performance de Halle Bailey prouve qu’elle est sur la bonne voie pour devenir l’une des jeunes stars les plus demandées d’Hollywood. Elle est une bouffée d’air frais, emmenant Tom à des soirées vin et fromage et l’aidant à étudier. Mais elle ne prend pas non plus de merde, et son point de vue extérieur est indispensable. L’une des scènes les plus puissantes du film est entre Annabelle et Tom après qu’ils aient commencé à traîner et qu’elle demande à venir voir sa fraternité. Le conflit sur le visage de Wolff en dit long – il sait que les gars se moqueront de lui pour l’avoir amenée, mais il y a aussi une partie de lui qui a honte d’être complice en permettant à son ami de parler d’elle et d’autres Noirs et femmes comme ils le font. Peut-être essaie-t-il même de la protéger, car il sait qu’elle serait mal à l’aise avec le groupe raciste et misogyne. De petites scènes comme celle-ci sont remplies de tant d’implications et élèvent le film du tarif dramatique standard.
« La ligne » oscille un peu dans le troisième acte
La ligne a des deux premiers actes captivants, mais on n’a pas l’impression qu’il colle complètement à l’atterrissage, fonctionnant mieux comme un film plus discret. Cela peut sembler une chose contre-intuitive à dire, étant donné que la première partie du film est à peu près aussi bruyante que possible, avec des garçons de fraternité qui crient et jurent constamment sur de la musique forte, mais cela semble plus intense lorsque les enjeux sont objectivement plus bas et gardés à l’intérieur l’autocuiseur qu’est la fraternité.
Avec toutes les histoires d’horreur dans les nouvelles sur le bizutage qui tourne mal et devient mortel, vous pouvez probablement deviner le point culminant du film. Cela semble inévitable, et même s’il est sans aucun doute nauséabond à regarder, la prévisibilité réduit son impact. C’est mérité et construit efficacement, mais il n’y a pas de véritable choc, et une fin plus nuancée ou trouble aurait pu constituer un choix plus fort. L’ensemble de base est si fort que lorsque le film fait appel à des forces extérieures pour commencer à distribuer des conséquences, le ton singulier du film devient générique et procédural, perdant de la vigueur au moment où il veut que vous soyez sur le bord de votre siège.
Les choix d’édition dans ces moments semblent également un peu étranges, avec des sauts de temps brusques et des détails clés omis. Il est clair de voir ce qu’ils voulaient, essayant de nous immerger dans l’état d’esprit dépassé et épuisé de Tom, mais cela finit par être déroutant et quelque peu incomplet. Pourtant, c’est une conclusion assez solide. Et ramener un fil et un personnage particuliers dès le début afin de refléter l’ouverture est particulièrement satisfaisant.
« The Line » est un film convaincant et stimulant qui restera avec vous
La ligne est un film avec beaucoup à dire, mais il ne ressemble jamais à une conférence. Ses personnages vous dégoûteront parfois, mais il y a une zone grise pour chacun d’eux, et bien que le film ne justifie jamais leurs actions, il vous aide à comprendre leurs comportements et à affronter l’histoire et la culture profondes qui non seulement permettent mais encouragent ces horribles comportements. Il s’agit d’un commentaire sophistiqué enveloppé dans un emballage imbibé de bière et qui restera certainement avec vous longtemps après le générique.
Notation: B+
La ligne a eu sa première mondiale au Festival du film de Tribeca 2023.
