Aux États-Unis, le cinéma des années 1990 est souvent défini par la montée en puissance des films indépendants. Autrefois un phénomène underground, avec l’aide de Miramax et du Sundance Film Festival, travailler contre le système, loin des gros budgets et de la surveillance des entreprises est devenu la norme et a aidé à créer les types de films les plus convoités pour le public. Des réalisateurs indépendants tels que Steven Söderbergh, Spike Lee, Wes Andersonet surtout, Quentin Tarantino ont émergé comme des étoiles avec des visions distinctes. Tarantino, en particulier, a inspiré une génération de cinéastes en herbe à prendre une caméra et à développer leur voix unique et à briser toutes les règles préconçues du cinéma dans le processus. La Grande-Bretagne connaissait également son propre boom indépendant à cette époque, grâce à la voix cinématographique révolutionnaire de Danny Boyle et ses débuts en tant que réalisateur, Tombe peu profonde.

La sensation cinématographique britannique de Danny Boyle

Outre-mer, un réalisateur franc-tireur suivait une trajectoire similaire aux chouchous américains de Sundance. Originaire de Radcliffe, au Royaume-Uni, Danny Boyle a émergé du monde du théâtre et était sur le point de faire revivre le cinéma britannique avec le même cinéma vivant et inspirant attribué aux films indépendants américains. Au moment de son deuxième film, Trainspotting, est arrivé et a immédiatement fait sensation, Boyle était la voix d’une nouvelle génération. L’annonce du réalisateur comme l’un des cinéastes britanniques les plus accomplis (Trainspotting a été rapidement ajouté au Top 10 des 100 plus grands films britanniques de tous les temps du British Film Institute) avec des personnalités comme David Lean et Michel Powel commence avec son premier long métrage en 1994, Tombe peu profonde. Pour compléter l’analogie, si Trainspotting est de Boyle Pulp Fictionalors Tombe peu profonde est son Chiens de réservoir.

Qu’est-ce que la « tombe peu profonde » ?

Le premier film de Danny Boyle en tant que réalisateur est un thriller policier – un genre familier aux sensibilités indépendantes en Amérique. L’histoire est centrée sur un trio de colocataires qui acceptent un quatrième locataire dans leur appartement à Édimbourg, en Écosse. Peu de temps après, les trois, David (Christophe Eccleston), Juliette (Kerry Renard), et Alex (Ewan McGregordans un premier rôle vedette), retrouver Hugo (Keith Allen), le nouveau colocataire, mort dans sa chambre d’une apparente surdose de drogue. Dans le sillage d’Hugo se trouve une valise remplie d’argent. Ils acceptent de cacher la mort d’Hugo et de garder l’argent pour eux. Une paire d’exécuteurs criminels sont dans une violente recherche de l’argent, et la police commence lentement à soupçonner un acte criminel parmi les colocataires. La paranoïa, la trahison et le chaos s’ensuivent.

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« Shallow Grave » a une attitude indé inébranlable

Tombe peu profonde présente une esthétique indépendante incomparable qui fournit le charme créatif de certains des films indépendants américains les plus appréciés des années 90. Il y a une intimité artistique entre les acteurs et l’équipe de tournage. Les relations étroites de Boyle avec McGregor et le scénariste Jean Hodge sont évidents dans sa collaboration avec eux pour ses deux prochains films. Le film évoque un véritable sentiment de réaliser un projet passionné avec des amis – comme former un groupe de rock dans votre garage. Travaillant avec un budget serré, Boyle et l’équipe de production ont été contraints de vendre des accessoires et d’autres éléments de décor pour se permettre un stock de films suffisant. Ces anecdotes alimentent l’aspiration créative que les films indépendants procurent aux étudiants en cinéma et au public, et elles sont intégrées dans la légende de la façon dont les réalisateurs ont fait irruption dans l’entreprise.

Dans le contexte de l’arrière-plan de la production du film, l’attitude de bricolage derrière le métier de Tombe peu profonde est tout à fait admirable. Comparable aux touches stylisées révolutionnaires que Tarantino a affichées dans les années 90, la direction de Boyle donne l’impression que l’image de studio moyenne semble obsolète. La composition innovante des plans du film est fabriquée dans le ton de l’histoire. Le générique d’ouverture crée l’effet d’être attaché au capot d’une voiture ou d’une moto. Cela rappelle au public les plans POV rapides et frénétiques utilisés par Sam Raimi dans ses premiers travaux. Boyle fait de tout plan d’établissement inintéressant un spectacle cinématographique, y compris des zooms avant sur un escalier ou le panoramique d’une salle de bal. La caméra reste rarement immobile et les téléspectateurs ont un sens palpable de la créativité run-and-gun qui se dégage. Ces exemples de réalisation de films sportifs ne sont nullement gratuits. Ils complètent l’énergie cinétique intensifiée qui occupe les personnages, surtout lorsqu’ils deviennent complices d’un stratagème criminel.

Le film est préférentiel à une approche de montage non systématique, car il s’appuie davantage sur le fait d’être un dispositif de narration actif plutôt que d’être discret. Le montage rapide défie souvent toute norme de découpage des manuels, mais il fonctionne à un niveau primaire et satisfait l’esprit indépendant du film. Dans le même bateau que ses homologues indépendants américains, Tombe peu profonde est complété par une bande-son vibrante remplie d’une sélection de musique pop décalée mélangée à une partition originale de Simon Boswell. La bande-son éclectique organisée joue sur l’émotion dans une scène, mais inversera les tables et jouera quelque chose de contradictoire dans une autre scène. Le récit est centré sur des personnages irrémédiables tels que David, Juliette et Alex sont redevables à la narration grungy et peu glamour qui fait partie intégrante du cinéma indépendant. L’approche clichée, peut-être dérobée, pour traiter avec ces personnages espiègles, consiste à implanter une source de justification pour prendre l’argent. Ces gens sont des citadins aisés et cols blancs avec des carrières à la mode. C’est la cupidité pure qui les a conduits à un tel chaos et à une telle paranoïa.

‘Shallow Grave’ mélange l’art bas et haut

Quentin Tarantino est à juste titre reconnu pour avoir intégré de manière transparente l’art haut et bas dans une concoction unique. Son appréciation égale pour les films français de la Nouvelle Vague et du Kung-Fu a ouvert la voie à la marque Tarantino. Danny Boyle, qui a établi une carrière fructueuse en dirigeant des exercices de genre dans Soleil et Drames de prestige primés dans Slumdog Millionairemarche sur la fine ligne entre les sensibilités pulpeuses du film B et le drame de personnages shakespeariens dans Tombe peu profonde. Le film est à l’aise de travailler comme un thriller et un examen psychologique de l’agression punk rock dans un quartier aisé.

Danny Boyle n’a pas peur de l’élément crasseux de son thriller hitchcockien, mais il y a suffisamment d’élégance dans son art sonore du film pour élever les enjeux de l’histoire. La collision du grand art et du petit art se manifeste dans le cadre du récit. Faire subir à ces trois personnages, comptables, médecins et journalistes, l’essor du démembrement d’un cadavre est un dispositif thématique riche. Cela témoigne de tendances sociopathiques réprimées parmi une classe supérieure de personnes.

Explication de la fin de la « tombe peu profonde »

La fin à Tombe peu profonde, qui reste fidèle à son style thématique distinct, mérite d’être examiné de près. Le film s’ouvre sur un préambule sur l’amitié raconté par David. Il déclare assurément que l’amitié compte plus que toute autre chose, alors que la caméra tourne sur un axe en regardant directement son visage. David a un regard vide dans les yeux, presque comme s’il était maintenant un cadavre. À l’apogée du film, alors que les trois se trahissent pour l’argent, Juliette poignarde David dans le dos avec un couteau, le tuant. Le film revient au plan d’ouverture, le visage de David apparaissant assez pâle. Il est révélé que cette piste de narration est David parlant d’entre les morts. Avec Alex laissé en brochette au sol avec un couteau et Juliette s’enfuyant par avion, il déclare « Oh oui, je crois aux amis. Je crois que nous en avons besoin. Mais si, un jour, vous découvrez que vous ne pouvez tout simplement pas leur faire confiance plus, eh bien, quoi alors? Quoi alors? » Son corps est ensuite glissé dans un tiroir de la morgue.

Considérant que nous voyons pour la dernière fois Alex saigner abondamment, la logique commune suggérerait qu’il serait également mort. Cependant, Alex a un sourire particulier sur son visage alors que la police arrive sur les lieux du crime. Le plan suivant montre alors le couteau ensanglanté qui a traversé le sol. Juste en dessous d’Alex se trouvent les liasses d’argent restantes, alors que le sang du couteau coule dessus. C’est un coup magistral qui montre les conséquences violentes de la cupidité. Concernant les suites de la séquence culminante, Alex est-il mort ? Est-il vivant? Si oui, pourquoi la police ne l’aide-t-elle pas en arrêtant l’hémorragie ? Peu importe le sort d’Alex, la fin conclut que, dans ce film, la cupidité l’emporte. L’argent finira en possession d’Alex dans cette vie ou dans l’au-delà. Une fin ambiguë de personnages moralement corrompus est tout dans la marque stylistique de Tombe peu profondeDanny Boyle et le cinéma indépendant.