À travers l’histoire animée de Disney, la société a raconté plusieurs histoires avec de nombreux types de personnages différents. Pourtant, celui qui semble apparaître plus souvent que d’autres est le paria par excellence. Un personnage qui, pour une raison ou une autre, se retrouve ostracisé de sa communauté et aspire à un moyen de s’intégrer.
Étant donné que les humains sont une espèce sociale, il est logique que nous gravitions vers des histoires où les protagonistes veulent trouver leur propre peuple. Plus, Walt Disney et beaucoup de ses animateurs pourraient être considérés comme des parias qui ont surmonté leurs propres épreuves et tribulations de leur propre chef, il y avait donc toujours une base de référence dans l’entreprise.
‘Dumbo’ (1941)
Un bébé éléphant est livré via une cigogne à un cirque aux oreilles surdimensionnées. Lorsque sa mère est emmenée après avoir tenté de le protéger de certains enfants, il est laissé seul et rejeté par ses compagnons éléphants. Une souris nommée Timothy, cependant, voit la valeur du petit éléphant et veut l’aider à devenir célèbre et à sauver sa mère.
Dumbo est le meilleur exemple de Disney d’une histoire où les parias s’entraident. En plus de l’ostracisme de Dumbo pour ses oreilles, Timothy veut clairement faire partie du cirque. Le moment emblématique où Dumbo apprend à voler est le moment ultime de transformer sa faiblesse perçue en votre plus grande force.
« Le livre de la jungle » (1967)
Dans la jungle indienne, la panthère Bagheera livre un bébé orphelin à une famille de loups. Des années plus tard, la rumeur se répand dans la jungle que le tigre qui déteste les hommes, Shere Khan, est à proximité, il est donc décidé que Mowgli sera emmené dans un village humain pour être protégé. Cependant, Mowgli ne veut pas quitter la jungle et se heurte à Bagheera jusqu’au bout.
Bien que Mowgli pense que la jungle est sa maison, plusieurs des membres les plus sinistres de la jungle veulent l’exploiter ou le tuer simplement parce qu’il est un homme. Ceux qui deviennent ses amis sont un comité de vautours et Baloo, un ours insouciant appelé un clochard de la jungle, ce qui renforce encore l’idée que les parias s’entraident.
« La Belle et la Bête » (1991)
Belle, la fille d’un inventeur excentrique qui rêve d’une vie meilleure pour elle-même, vit dans une ville de province pauvre en France. Lorsque son père ne rentre pas de la foire, Belle suit sa piste vers un château dirigé par une bête qui a son père prisonnier. Elle prend sa place et, avec le temps, commence à voir qu’il y a plus chez son ravisseur qu’il n’y paraît.
Belle et la Bête sont d’excellents exemples de personnages exclus qui se sentent pris au piège – à la fois littéralement et métaphoriquement. Que ce soit par amour du savoir ou par apparence bestiale, ils trouvent qu’ils ne s’intègrent pas aux autres. La belle et la Bête vend en outre cela avec son utilisation de la couleur, puisque Belle et Beast sont les deux seuls personnages qui portent du bleu.
« Le Bossu de Notre-Dame » (1996)
Au sommet de la cathédrale Notra Dame vit le bossu, Quazimodo. Un jour, il défie les ordres de son maître, le juge Frollo, et assiste à un festival où il est maltraité pour son apparence. Lorsque la danseuse Esmeralda vient à son aide contre la volonté de Frollo, elle gagne sa colère et tout Paris brûlera à moins que Quazimodo ne puisse surmonter son doute de soi.
Le Bossu de Notre Dame est l’un des films les plus sombres de Disney, principalement grâce à ses thèmes plus lourds et plus matures. Le regard de peur et d’angoisse sur le visage de Quazimodo alors qu’il trébuche dans Notre-Dame est déchirant, mais cela rend son acceptation éventuelle par le peuple d’autant plus gratifiante. Ce film montre également sa maturité en demandant à Esmeralda de choisir un autre homme plutôt que Quazimodo sans que personne dans la distribution ne ressente de ressentiment, un acte rarement vu dans les films, même à ce jour.
« Hercule » (1997)
Du mont Olympe, Zeus et Héra célèbrent la naissance de leur fils, Hercule. Malheureusement, il est presque immédiatement volé dans la nuit par des serviteurs d’Hadès, seigneur des enfers, et est devenu mortel dans une tentative d’éviter une prophétie qui dit qu’Hadès tombera. Grandissant parmi les humains, Hercule découvre qu’il ne s’intègre pas grâce à sa force divine et cherche à devenir un véritable héros pour rejoindre ses vrais parents.
La raison pour laquelle Hercule est ostracisé parmi les humains est à cause de son incroyable pouvoir. Sans débouché approprié, il fait plus de mal que de bien à sa communauté et est considéré comme un monstre. Une fois qu’il commence à s’entraîner et qu’il apprend à contrôler ses capacités, les gens sont prêts à lui donner une chance, et même à l’adorer au point de l’élever au statut de célébrité.
« Tarzan » (1999)
Lorsque ses parents sont tués par un léopard, un bébé humain est adopté par un gorille qui a perdu son enfant au profit du même chat. Il essaie de s’intégrer à sa troupe, mais n’arrive pas à gagner l’approbation de son père gorille. Puis un chercheur et sa fille arrivent dans la jungle pour étudier les gorilles, et un Tarzan adulte se retrouve tiraillé entre deux mondes.
À travers Tarzan, on montre au public comment les parias essaient souvent de se conformer aux attentes des autres. L’une des scènes les plus puissantes du film est celle où un jeune Tarzan se couvre de boue pour essayer de ressembler à un singe. Cependant, sa mère essuie la boue pour lui rappeler que changer qui vous êtes pour plaire à ceux qui ne vous comprennent pas n’est pas le bon choix.
« Lilo et Stitch » (2002)
Sur l’île de Kaua’i, à Hawaï, une femme nommée Nani a du mal à prendre soin de sa jeune sœur, Lilo. Depuis que Lilo a été ostracisée par sa classe de hula pour ses tendances étranges, Nani l’emmène adopter un chien. Malheureusement, le chien qu’elle choisit est en réalité un extraterrestre mortel qui est chassé par des représentants de la Fédération Galactique.
Lilo et Stitch traite des thèmes des parias aidant les parias, ainsi que des idées préconçues sur une personne. Stitch est chassé parce qu’il a été créé pour être une force destructrice du mal et n’a jamais eu la chance de changer. Grâce à son temps avec Lilo, il découvre qu’il y a plus dans la vie que la destruction et apprend à utiliser ses talents à des fins plus productives.
« Rencontrez les Robinson » (2007)
Un garçon orphelin nommé Louis invente une machine pour localiser sa mère biologique dans Rencontrez les Robinson, mais l’invention de l’homme au chapeau melon la fait échouer. Un garçon du futur dit à Louis de réessayer, mais une bagarre endommage sa machine à voyager dans le temps. Maintenant coincé dans le futur alors qu’il travaille sur des réparations, Louis rencontre la famille excentrique du garçon alors que le gars au chapeau melon tente de profiter de son succès.
La phrase « Continuez à avancer » est dite tout au long du film et est attribuée à une citation de Disney lui-même. C’est très approprié : souvent, quand on a l’impression de ne pas être à sa place, il est plus facile d’abandonner que de se relever après chaque faux pas. Bon ou mauvais, on ne sait jamais ce que demain apportera.
‘Wreck-It Ralph’ (2010)
Ralph est le méchant depuis que son jeu a été branché pour la première fois et aimerait un changement de rythme. Un jour, il enfreint les règles de l’arcade et saute dans un jeu de tir sur rails pour remporter une médaille. Lorsqu’il le perd dans un jeu de course, il fait équipe avec un personnage glitch pour le récupérer, ignorant que ses actions ont déclenché un virus dangereux et que son jeu vidéo risque d’être débranché.
Les épaves de Ralph propose un regard sur ceux qui se sentent mis à l’écart en raison de leur profession. Ralph est le méchant de son jeu, donc son travail consiste à être vaincu encore et encore par les héros. Cependant, ce n’est pas parce que votre travail est ingrat qu’il n’est pas essentiel, et votre travail n’a pas à définir qui vous êtes en tant que personne.
‘Enchantement’ (2021)
La famille Madrigal est une famille colombienne extraordinaire née avec des pouvoirs magiques grâce à une bougie donnée à la grand-mère de la famille. C’est-à-dire à l’exception de Mirabel, qui est née sans eux. Pouvoirs ou pas de pouvoirs, lorsqu’elle remarque que la magie commence à s’évanouir et que la maison familiale commence à se fissurer, Mirabel met tout en œuvre pour sauver sa famille.
charme prendre en charge les parias se concentre sur le sentiment d’être exclu au sein de sa propre famille. Abuela veut peu à voir avec Mirabel et la force souvent à se tenir à l’écart lors d’événements familiaux pour quelque chose sur lequel elle n’a aucun contrôle. Ces thèmes ne sont pas trop souvent explorés par Disney et touchent le public, qui a loué la vision du film sur le traumatisme générationnel.
« La Petite Sirène » (1989)
Dans le premier film de la Renaissance historique de Disney, Ariel est une paria du royaume sous-marin, dont son père, le roi Triton, est le souverain. C’est la fascination de la petite sirène pour le monde d’en haut qui la rend persona non grata, la conduisant finalement à conclure un accord faustien avec une sorcière des mers.
Les meilleurs films de Disney coupent rapidement et profondément les relations humaines et les émotions les plus universelles.La petite Sirène est un incontournable pour sa musique, son humour et son talent artistique, et parce que c’est une histoire incroyablement émouvante sur un père et sa fille qui réparent leur relation.
« Le Roi Lion » (1994)
Simba est littéralement chassé de Pride Rock après que son père a été assassiné dans l’un des joyaux de la couronne de Disney. Le roi Lion se joue un peu comme Shakespearec’est Hamlet, uniquement avec des animaux qui parlent et une fin heureuse. C’est certainement l’une des histoires les plus dramatiques et les plus lourdes de Disney.
Après avoir quitté son royaume et s’être lié d’amitié avec Timon et Pumba, Simba fait enfin face à son destin d’héritier du trône. C’est une histoire touchante d’inspiration classique qui restera longtemps l’une des préférées du public.
