9 suites de films d’animation sous-estimées, classées


Les films d’animation ont toujours eu la capacité de raconter des histoires incroyables et de donner vie à des mondes et des personnages incroyables et exaltants. Comme c’est le cas pour de nombreux autres films populaires, les mondes créatifs et les personnages vus dans les films d’animation ont rendu le genre mûr pour des suites et une exploration plus approfondie de ces mondes emblématiques.


Bien que la norme pour les suites puisse être qu’elles ne se comparent jamais au film original, cela n’annule pas complètement ces suites de leur valeur. De nombreuses suites animées ont été radiées et ignorées au fil des ans, que ce soit parce que le film original était de bien meilleure qualité ou ne donnait pas au public l’espoir d’une suite.

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9 ‘Nuageux avec une chance de boulettes de viande 2’ (2013)

Se déroulant directement après les événements du premier film, Tempête de boulettes géantes 2 suit Flint et le reste de Swallow Falls alors qu’ils sont obligés de quitter la ville pendant qu’elle est nettoyée. Flint accepte bientôt une offre de travail pour la Live Corp Company, qui a été chargée de nettoyer l’île pendant leur absence. Lorsqu’on découvre que la machine de Flint fonctionne toujours et a créé des créatures alimentaires mutantes sur l’île, Flint et ses amis retournent sur l’île pour vaincre la machine une fois pour toutes.

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L’original Nuageux avec une chance de boulettes de viande était déjà rempli de charme créatif et de l’esprit comique classique de Phil Seigneur et Christophe Miller. La suite ne fait qu’ajouter à la créativité, montrant un monde entièrement nouveau rempli de créatures alimentaires hautement créatives, tout en poursuivant le style d’humour qui a rendu le premier film si emblématique.

8 « Les Croods : une nouvelle ère » (2020)

La famille Croods rencontre la famille Betterman dans The Croods: A New Age (2020)
Image via DreamWorks

Sorti 7 ans après le film original, Les Croods : une nouvelle ère poursuit le voyage de la famille Croods et leurs tentatives de recherche d’un habitat plus sûr pour appeler à la maison. Dans leur recherche, ils découvrent une belle maison paradisiaque créée par les Bettermans, une famille plus loin sur la chaîne évolutive que les Croods. Alors que les deux familles sont initialement en désaccord l’une avec l’autre, les deux parties apprennent rapidement qu’elles devront travailler ensemble pour faire face à une menace imminente.

Surtout par rapport au film original, Les Croods : une nouvelle ère a fait un excellent travail pour trouver sa place de manière comique, créant une expérience nettement plus drôle que l’original. Une bonne partie de cela peut être attribuée à la dynamique des personnages, car l’introduction des Bettermans s’appuie davantage sur les thèmes et les concepts du premier film, tout en permettant un potentiel beaucoup plus comique.

7 ‘Hôtel Transylvanie 3: vacances d’été’ (2018)

Une photo promotionnelle pour Hotel Transylvania 3: Summer Vacation mettant en vedette l'ensemble du casting de personnages monstres en tenues d'été.

Hôtel Transylvanie 3 : vacances d’été voit toute la distribution de goules et de monstres prendre des vacances bien méritées lors d’une croisière de luxe spécialement conçue pour les monstres. Pendant la croisière, Dracula tombe amoureux du capitaine du navire, Ericka, qui est secrètement une descendante de Van Helsing et envisage de se venger de Dracula et du reste des passagers de la croisière.

Directeur Genndy Tartakovsky a toujours fait un excellent travail pour rendre le Hôtel Transylvanie série visuellement captivante, cet épisode étant peut-être la meilleure animation de la série. L’animation n’est pas le seul point fort présent, car la comédie atteint également de nouveaux sommets, optant pour une approche loufoque plus décalée qui correspond parfaitement à la franchise et aux personnages.

6 ‘Tournée mondiale des trolls’ (2020)

La distribution principale des personnages présentés dans Trolls: World Tour

Tournée mondiale des trolls suit Poppy et Branche qui se lancent dans une quête après avoir découvert qu’il existe de nombreux mondes Troll différents au-delà du leur, chacun avec son propre style de musique. Cependant, tous ces mondes sont bientôt menacés, car l’infâme Barb et son armée de rock and roll prévoient de détruire tous les autres mondes afin qu’il ne reste que le rock and roll.

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Alors que le film original avait plus d’équilibre entre la musique et les trolls en tant que créatures elles-mêmes, ce film se penche beaucoup plus sur le côté musical, ce qui donne une expérience beaucoup plus engageante. Il y a un message véritablement efficace présent dans le film sur les relations raciales et les dangers du tribalisme, qui est traité avec des niveaux étonnamment élevés de dignité et de grâce pour un film sur les trolls arc-en-ciel.

5 ‘Cendrillon III : Une torsion dans le temps’ (2007)

Une image de Cendrillon III : A Twist in Time, mettant en vedette la belle-sœur Anastasia dansant avec le prince charmant

À la fois en construisant et en réimaginant l’original de Disney Cendrillon histoire, Cendrillon III : Un rebondissement dans le temps voit la méchante belle-mère voler la baguette magique de la fée marraine. Elle utilise le pouvoir de la baguette magique pour changer l’histoire et réécrire les événements de l’histoire originale afin que le prince charmant tombe amoureux d’Anastasia à la place. Il appartient bientôt à Cendrillon de restaurer la chronologie d’origine et de sauver le prince charmant.

Le voyage dans le temps est un concept tellement étrange à mettre en œuvre dans Cendrillonet pourtant dans le contexte du film, il parvient à faire des merveilles sans se sentir trop autoritaire. Une torsion dans le temps est véritablement l’une des expériences de visionnage les plus étranges, car elle va au-delà du simple remixage du film original et va jusqu’à améliorer les défauts de l’original. Notamment, Une torsion dans le temps donne en fait à l’ardoise vierge du prince charmant un caractère réel, lui donnant une vraie personnalité et un certain nombre de grands moments de caractère.

4 ‘Le bébé patron: entreprise familiale’ (2021)

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Image via DreamWorks

The Boss Baby : Entreprise familiale suit les frères Tim et Ted, maintenant adultes et Tim a toute une famille à appeler la sienne. Cependant, leur vie désormais normale est interrompue lorsque la plus jeune fille de Tim, Tina, se révèle être un nouveau bébé patron et fait appel à leur aide pour arrêter un nouvel ennemi menaçant l’humanité. À l’aide d’un nouveau sérum pour bébé patron, Tim et Ted sont transformés en eux-mêmes plus jeunes et s’infiltrent afin de sauver à la fois leur famille et le monde.

L’original Patron bébé était déjà hors des murs avec son concept et son exécution, ce qui en faisait l’un des films d’animation les plus absurdes et insensés de ces derniers temps. La suite ne parvient qu’à amplifier cette folie, en supprimant la lentille de mémoire du livre de contes et en faisant en sorte que son histoire incroyable se déroule en temps réel sans aucun doute qu’elle se produit réellement. Cette folie est également beaucoup plus consciente de soi et concentrée, ce qui permet une expérience de visionnage qui, bien qu’avec ses hauts et ses bas, semble beaucoup plus solide que le film original.

3 ‘The Lego Movie 2: La deuxième partie’ (2019)

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5 ans après les événements de Le film Lego, Le film Lego 2 : la deuxième partie voit le monde de Lego comme un désert apocalyptique après une bataille continue contre de mystérieux envahisseurs. Emmett est toujours aussi chanceux, mais il devra devenir sérieux lorsque Wyldstyle et le reste de ses amis seront pris par les envahisseurs.

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L’original Film Lego était l’une des plus grandes surprises de films d’animation des années 2010, et même si la suite n’allait jamais être à la hauteur du chef-d’œuvre de l’original, elle a encore beaucoup à offrir. Le style d’animation classique et la comédie des films Lego sont toujours présents, et les thèmes et le message frère/sœur sont une grande progression naturelle du message père/fils de l’original.

2 ‘Madagascar 3: les plus recherchés d’Europe’ (2012)

Alex, Marty, Gloria et Melman debout dans une voiture de cirque à Madagascar 3: Europe's Most Wanted (2012)
Image via DreamWorks

Madagascar 3 : les plus recherchés d’Europe voit Alex, Marty, Melman et Gloria continuer à rentrer chez eux au zoo de Central Park, cette fois en faisant un détour par l’Europe. Au cours de leur voyage, ils se retrouvent dans la ligne de mire du plus redoutable agent de contrôle des animaux d’Europe et sont obligés de se cacher dans un cirque ambulant.

Alors que les deux précédents Madagascar les films étaient beaucoup plus centrés sur la comédie basée sur des références et le dialogue, Madagascar 3 prend un virage vers un style plus burlesque et comique visuel. Bien que définitivement différent des deux films précédents, ce nouveau style comique fait des merveilles et donne lieu à certains des meilleurs moments comiques et aux visuels les plus saisissants de toute la série. Cette écriture améliorée pourrait être attribuée à un écrivain surprenant Noé Baumbachsurtout connu pour son travail d’écrivain pour Histoire de mariage, Fantastique M. Foxet la prochaine Barbie.

1 ‘Le film Bob l’éponge : l’éponge hors de l’eau’ (2015)

Éponge hors de l'eau

Le film Bob l’éponge : l’éponge hors de l’eau suit SpongeBob et le reste de Bikini Bottom dans la tourmente après la disparition soudaine de la formule secrète de Krabby Patty. Avec tout Bikini Bottom en jeu, SpongeBob et ses amis se lancent dans une quête à la surface afin de récupérer la formule des griffes du diabolique Burger Beard (joué par Antonio Banderas).

Alors que les fans ont d’abord été surpris par les nouvelles conceptions 3D animées par ordinateur utilisées comme principale promotion du film, Éponge hors de l’eau surprises malgré ce changement de style d’animation. Le film a en particulier une partie 2D étendue qui occupe la majorité du film et abrite un certain nombre de hijinks comiques classiques de SpongeBob que les fans adorent dans la série. Même lorsque le film entre dans son acte final animé en 3D, la forte écriture comique et la performance hilarante du méchant exagéré d’Antonio Banderas en font une expérience amusante et engageante.SUIVANT: ‘Le Chat Potté: Le Dernier Vœu’, 9 suites de films familiaux meilleures que l’original, selon Letterboxd

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