Au fur et à mesure que la technologie évoluait, la narration des années 1960 évoluait également. Du noir et blanc aux fonctionnalités couleur et aux durées d’exécution épiques, les années 60 ont été une ère de commentaires sociaux sur les problèmes sociaux du monde entier. Les électeurs d’IMDb ont classé le meilleur des meilleurs de tous les temps dans sa liste des 250 meilleurs, ces caractéristiques faisant le top dix pour leur décennie respective. Ces films célèbres sont des lauréats des Oscars, des nominés et des candidats non critiques qui ne sont que d’excellents exemples de réalisation de films.
Les dix meilleurs films des années 60 couvrent plusieurs genres, mais tous établissent un précédent pour les cinéastes modernes de ce qui fonctionne et de ce qui frappe le public au bon endroit. Comme beaucoup de ces films ont 60 ans, plus ou presque, ils sont très respectés pour les techniques époustouflantes et émouvantes qui tiennent encore aujourd’hui.
dix « Tuer un oiseau moqueur » (1962)
Classement et score IMDb : #111 — 8,3/10
Tuer un oiseau moqueur est l’une des meilleures adaptations page à écran du XXe siècle. Lorsqu’il est respecté, l’avocat au bon cœur Atticus Finch (Grégory Peck) accepte de défendre un jeune homme noir contre les accusations de viol imméritées d’une femme blanche, les enfants Finch sont les témoins directs des préjugés de leur ville de l’Alabama à l’époque de la dépression.
Basé sur Harper Leeroman acclamé, l’adaptation cinématographique est celle que tout cinéphile devrait regarder pour témoigner de cette période de l’histoire à travers les yeux des enfants. De ses huit nominations aux Oscars, Tuer un oiseau moqueur en remporterait trois, dont le meilleur acteur pour Peck en tant que l’un des meilleurs parents de cinéma. Ce vieux classique hollywoodien présente également un jeune Robert Duvall comme le mystérieux Boo Radley.
9 « L’appartement » (1960)
Classement et score IMDb : #100 — 8,2/10
L’inspiration de nombreuses comédies modernes, L’appartement est une grande comédie complète. Jack Lemon joue le rôle de CC Baxter, un agent d’assurance qui cherche à s’élever dans les rangs de l’entreprise en laissant les cadres utiliser son appartement pour des affaires extraconjugales. Le plan de Baxter se complique rapidement alors qu’il se lance dans sa propre romance.
Avec dix nominations aux Oscars, L’appartement en a remporté cinq, dont le très convoité meilleur film. Une classe de maître pour les étudiants en comédie, l’esprit vif et les doublures ont contribué à élever une prémisse déjà stable. Avec des icônes hollywoodiennes comme Lemmon et Shirley Mac Laineil est difficile de se tromper avec ce conte de premier ordre.
8 ‘Lawrence d’Arabie’ (1962)
Classement et score IMDb: # 95 – 8,2 / 10
Se classant de justesse dans le top 100 des 250 d’IMDb, Laurence d’Arabieest une épopée oscarisée qui dure près de quatre heures d’exécution. Le chef-d’œuvre cinématographique suit le lieutenant britannique TE Lawrence (Peter O’Toole) et son voyage à travers le désert alors qu’il unissait les tribus arabes pendant le conflit de la Première Guerre mondiale contre les Turcs.
Directeur David Lean a remporté l’Oscar du meilleur réalisateur aux côtés des sept Oscars du film – dont celui du meilleur film – (balayant les récompenses techniques). La valeur de production de ce film était difficile à égaler pour la décennie et le siècle, saluant Laurence d’Arabie comme un classique unique en son genre.
7 « 2001 : L’odyssée de l’espace » (1968)
Classement et score IMDb : #90 — 8,3/10
Un des de Roger Ebert sélectionne le plus grand film de tous les temps (avant sa mort), 2001 : L’Odyssée de l’Espace, est un film fondateur du genre science-fiction qui a encore du mérite aujourd’hui. Dirigé par Stanley Kubrickle public est emmené à travers l’espace et le temps alors qu’un vaisseau spatial, exploité par deux hommes et un ordinateur AI nommé HAL 9000, est envoyé à Jupiter pour comprendre un mystérieux artefact.
L’épopée de deux heures et demie est une expérience que seuls quelques cinéastes aujourd’hui ont réussi à recréer ou à tenter. Comme il l’a transporté avec sa victoire aux Oscars des meilleurs effets visuels, ce film a placé la barre vers où la technologie se dirigeait dans la narration cinématographique.
6 « Haut et bas » (1963)
Classement et score IMDb: # 86 – 8,3 / 10
Long métrage japonais, ce drame policier met en scène le fils d’un chauffeur qui est kidnappé par erreur et détenu contre rançon dans le but d’extorquer le cadre pour lequel il travaille. Réalisé par Akira Kurosawa, Haut et bas est basé sur le roman policier La rançon du roi par Ed McBain.
Salué pour son travail, Kurosawa crée le parfait thriller de course contre la montre tout en générant des commentaires sociaux sur la société japonaise. Bien que cette pièce se faufile occupe une place stable parmi les 100 meilleurs des 250 d’IMDb, elle reste l’un des meilleurs films des années 1960.
5 ‘Dr. Folamour ou : Comment j’ai appris à arrêter de m’inquiéter et à aimer la bombe’ (1964)
Classement et score IMDb: # 68 – 8,3 / 10
De son titre très étrange à son intrigue satirique de la guerre froide (oui, c’est exact), Dr Folamour est un chef-d’œuvre chaotique qui a légitimement mérité sa place de premier plan. Après le fou du général Jack Ripper de l’armée de l’air américaine (Sterling Hayden) envoie une équipe de bombardiers en Union soviétique, des dirigeants mondiaux, dont le président américain Merkin Muffley (Pierre Vendeurs) et le général Turgidson (George C. Scott), se réunir pour tenter d’arrêter un holocauste nucléaire.
C’est un film que le public doit voir pour croire et de l’esprit de Stanley Kubrick. Avec quatre nominations aux Oscars et, malheureusement, aucune victoire, Dr Folamourest vraiment une excellente entrée comique dans le genre de la guerre. C’est calculé ridicule des multiples rôles du vendeur aux noms des personnages eux-mêmes, mais la satire de Kubrick vaut son pesant d’or hollywoodien.
4 « Il était une fois dans l’Ouest » (1968)
Classement et score IMDb: # 48 – 8,4 / 10
L’un des plus grands réalisateurs de la décennie, Sergio Leone a fourni au public une épopée occidentale de près de trois heures. Les chemins d’une veuve, d’un flingueur, d’un joueur d’harmonica et d’un homme de main du baron du rail se heurtent tous à la suite du meurtre sur un terrain de chemin de fer. Une expérience visuelle immersive, Il était une fois dans l’Ouest est un film où il se passe beaucoup de choses à la fois.
Considéré comme l’opus magnum de Leone et bien plus élaboré que ses précédents westerns spaghetti, le film présentait les principaux talents de Henri Fonda, Charles Bronsonet Claudia Cardinale. Il était une fois dans l’Ouest reste fidèle au genre occidental (et aux normes établies par les films précédents de Leone) avec la musique étrange, les visages granuleux et sales et la violence imminente à tirage rapide.
3 « Harakiri » (1962)
Classement et score IMDb : #45 — 8,5/10
Hara-kiri est un drame d’action centré sur l’honneur avec des commentaires sur les codes imparfaits des samouraïs et des établissements. Situé en 1630 au Japon, Hanshiro Tsugumo (Tatsuya Nakadai)—un samouraï vieillissant—la demande de seppuku, un suicide rituel, est remise en question par Kageyu Saito (Rentaro Mikuni) comme une tentative d’apitoiement et un travail, déclenchant un conflit après que Saito ait révélé que le gendre de Tsugumo était tenu à sa demande suicidaire.
Ce film très apprécié, réalisé par Masaki Kobayashi, présente une excellente cinématographie, en particulier dans les moments d’ouverture et de clôture. Faire passer le public d’avant en arrière dans le temps, de Harakiri La structure narrative en fait l’un des films les meilleurs et les plus sous-estimés par rapport aux autres titres IMDb Top 250.
2 « Psycho » (1960)
Classement et score IMDb : #33 — 8,5/10
La définition d’un film d’horreur iconique, Psycho, a changé la façon dont les cinéastes ont tenté des longs métrages dans le genre. En fuite après avoir volé 40 000 $ à son employeur pour échapper à son petit ami, Marion (Janet Leigh) s’enregistre dans le Bates Motel tenu par Norman Bates (Anthony Perkins), un jeune homme poli mais nerveux empêtré dans une relation sombre avec sa mère.
De la musique au travail de la caméra, tous les éléments qui ont fait ce une scène de douche si brillante s’est réunie sous l’œil talentueux du réalisateur Alfred Hitchcock. Le genre a parcouru un long chemin depuis les années 1960, mais Psycho marchait vers l’horreur moderne et ses cinéastes pouvaient courir.
1 « Le bon, la brute et le truand » (1966)
Classement et score IMDb: # 10 – 8,8 / 10
Gagner la première place dans sa décennie de sortie, Le bon le mauvais et le laid est l’un des meilleurs westerns spaghetti de tous les temps. De Sergio Leone vient l’histoire d’un partenariat tumultueux entre un mystérieux inconnu nommé Joe (Clint Eastwood) et un hors-la-loi mexicain nommé (Éli Wallach). À différents moments, les deux hommes travaillent ensemble, l’un contre l’autre, puis à nouveau ensemble pour trouver 20 000 $ enfouis dans le désert.
Avec son statut acclamé par les critiques et les cinéphiles, la popularité n’a donné lieu à aucune nomination aux Oscars, pas même pour cette partition emblématique. Certains films sont si bons que les téléspectateurs n’ont besoin de les regarder qu’une seule fois. cependant, ce n’est pas le cas ici. Le bon le mauvais et le laid s’améliore à chaque visionnage, augmentant l’appréciation de l’impact de ce film sur le cinéma aujourd’hui.
