Quand il s’agit d’histoires sur la décimation des peuples autochtones d’Amérique, rares sont celles qui rendent justice à l’histoire. Beaucoup se concentrent sur la violence et la douleur des victimes, transformant leur souffrance en divertissement. Certains préfèrent se concentrer sur les personnages blancs tout en reléguant les Amérindiens aux personnages secondaires. A un certain niveau, Les tueurs de la fleur de lune évite beaucoup de ces stéréotypes. Directeur Martin Scorsese prend soin de montrer l’histoire sous plusieurs angles, y compris du point de vue de Lily Gladstone‘s Mollie, qui est membre de la nation Osage.
« Killers of the Flower Moon » se penche sur une série de meurtres horribles dans l’Oklahoma des années 1920
Tueursbasé sur un livre non romanesque de David Voisin, raconte l’histoire vraie dévastatrice du meurtre du peuple Osage par des personnes qui ont l’intention de prendre leur richesse et leur terre par héritage. Le film tourne autour d’Ernest Burkhart, joué par Leonardo DiCaprio, qui vient de rentrer de la Première Guerre mondiale dans le ranch de son oncle dans l’Oklahoma. Son oncle William « Bill » Hale (Robert de niro) agit comme une sorte de figure de « parrain » dans la ville de Fairfax – il dit littéralement aux gens de l’appeler « King ». Il exerce un grand pouvoir et, à première vue, semble être un défenseur du peuple Osage. Il parle leur langue, il semble les respecter et il parle souvent de sa gentillesse avec eux.
Mais sous cette façade joviale et généreuse se cache un homme cruel, cupide et avide de pouvoir. Il ne faut pas longtemps à Ernest et au public pour comprendre à quel point Bill est impliqué dans la série de meurtres qui sévit dans la région. Après s’être enrichis du pétrole sur leurs terres, la nation Osage s’est peuplée de certaines des personnes les plus riches du pays. Les Osage ont réussi à garder la main sur leurs terres, ce qui les a rendus riches mais aussi les cibles d’hommes comme Bill. C’est une pratique courante pour les hommes blancs d’épouser des femmes Osage et de devenir commodément leurs héritiers lorsque leur femme est décédée. Il n’y a pas d’enquête et pas de questions.
Bill a les yeux rivés sur un gros lot. Mollie Kyle, une fille qui héritera d’une grande parcelle de terre et d’argent à la mort de sa mère. Il parle à Ernest de se lier d’amitié avec Mollie, et bientôt les deux se sont entendus et se sont mariés. Ernest, quant à lui, est un peu idiot, il proclame fièrement qu’il aime l’argent, mais est souvent en conflit lorsque son oncle lui fait faire ce qu’il veut. Il pourrait être facile de dire qu’Ernest, au fond, est un homme bon. Mais le film soulève la question, combien de sang pouvez-vous avoir sur les mains tout en étant absous de vos crimes et être pardonné ?
L’exécution de « Killers » est presque justifiée
Le film arrive à 206 minutes, à peine trois minutes de moins que L’Irlandaiset Les tueurs de la fleur de lune gagne son temps d’exécution. C’est long, mais cela semble nécessaire pour raconter une histoire de cette ampleur. Le rythme du film change au troisième acte, ralentissant et se sentant souvent léthargique, lorsque le film introduit de nouveaux joueurs dans le jeu sous la forme d’agents fédéraux. C’est là que j’ai quelques réserves sur Tueurs qui découle principalement du matériel source. Le roman original de David Grann glamourise certainement le FBI et J. Edgar Hoover, un homme dont l’histoire a montré qu’il était une figure polarisante. Oui, le gouvernement fédéral a mené une enquête sur ces meurtres, mais seulement après plus d’une douzaine de morts, avoir reçu une grosse somme d’argent de la nation Osage et forcé les dirigeants de la nation à se rendre à Washington DC Si le film a un héros, il dépeint le fédéraux, en particulier Jesse Plemons‘ Tom White comme l’un de ses sauveurs.
Dans un film qui s’ouvre sur une vignette d’un pays sauvage et illégal plein de violence, de corruption et de cupidité, il semble plutôt unidimensionnel que le gouvernement se précipite comme des héros. Après tout, ce n’est qu’à cause de ce gouvernement que les Amérindiens sont relégués dans les réserves indiennes. Ces gouvernements sont formés par les mêmes personnes qui ont volé leur terre, colonisé leur peuple et effacé leur culture. Pour la plupart, les gens de la ville sont ouverts quant à leurs préjugés contre les peuples autochtones. Des hommes courtisent ouvertement des femmes autochtones qui finissent suspectes par mourir quelques années plus tard, alimentées par leur propre rage blanche et leur mentalité manifeste de destin. Scorsese n’hésite pas à montrer à quel point ces gens sont cruels et avec quelle facilité ils déshumanisent les Amérindiens.
Martin Scorsese est-il la bonne personne pour réaliser une histoire comme celle-ci ?
Mais, je dois encore me demander. Martin Scorsese est-il le réalisateur pour raconter cette histoire de tentative d’anéantissement total ? Le film est centré, comme tant d’autres avant lui, autour d’un protagoniste blanc. Ernest est sans aucun doute notre personnage de point de vue avec Bill agissant comme son repoussoir. Il est difficile de sympathiser avec quelqu’un qui se contente de tuer les personnes les plus proches de sa femme à la recherche d’argent, peu importe à quel point il peut sembler en conflit ou aimant. C’est à la culpabilité d’Ernest que nous sommes confrontés. Mollie, comme tant d’autres personnages amérindiens, est écrite comme une femme qui doit souffrir continuellement.
Je me demande comment cette histoire aurait été écrite et réalisée entre les mains d’un réalisateur amérindien. Cela n’aurait certainement pas concentré autant de temps d’exécution sur Ernest et Bill. Les autres personnages autochtones au-delà de Mollie n’ont pas de personnalités distinctes ni de véritable développement. C’est un aspect décevant de Tueurs qui ressort après s’être assis pendant les 206 minutes.
Les performances de DiCaprio, De Niro et Gladstone sont solides
Bien que je remette en question certaines décisions que Scorsese a prises avec Tueurs, il ne fait aucun doute que ce film est un triomphe pour son casting principal. DiCaprio joue Ernest avec la pleine mesure de ses faiblesses. Le personnage est incohérent et frustrant, mais DiCaprio ne l’est certainement pas. Il transforme un personnage qui devrait être méprisable en un personnage presque sympathique. D’un autre côté, Bill de De Niro est si parfaitement visqueux, un méchant avare et calculateur. Il incarne le type de personne qui s’intègre ouvertement dans la culture Osage pour sembler non menaçant, devenant un membre respecté de leur communauté. Il semble du genre à dire : « Je ne suis pas raciste, j’ai tellement d’amis Osage ! » De Niro le joue avec toute la délicieuse menace nécessaire.
Mais c’est la performance de Gladstone en tant que Mollie qui prend vraiment le dessus. Femme inébranlable, volontaire et énigmatique, Gladstone tire le meilleur parti de son personnage, transmettant toute l’agonie et la force qui sont requises d’une femme qui est presque constamment en deuil.
D’autres performances par des goûts de Brendan Fraser et John Lithgow n’apparaissent que brièvement comme des personnages sans réel développement ni profondeur. Pourtant, Fraser et Lithgow ont tous deux suffisamment de puissance et de présence pour commander une scène, quelle que soit la situation.
« Killers of the Flower Moon » est digne d’une montre pour les fans de Scorsese, mais il ne raconte pas une histoire complète
Finalement, Les tueurs de la fleur de lune n’innove pas. Ce n’est pas un film qui change la vie, ni le couronnement de Scorsese. Mais c’est une étude dédiée à une période horrible de l’histoire et qui fait de son mieux pour présenter une histoire équilibrée. Au crédit de Scorsese, il ne craint pas l’injustice de l’histoire. Même en fin de compte, il a raison de nous informer que même lorsqu’il y a justice, il n’y a toujours pas de justice pour les groupes de personnes marginalisées.
Soutenu par une distribution forte et une palette de couleurs et un paysage luxuriants, Les tueurs de la fleur de lune est digne d’une montre pour ceux qui peuvent regarder au-delà de sa romance. Pour ceux qui recherchent un film qui met les voix et les personnages amérindiens au centre de la scène ou une histoire plus complète, continuez à avancer; même avec trois heures et demie, ce n’est pas ce film.
Notation: B
