Hollywood s’est peut-être arrêté grâce à la grève des scénaristes, mais l’industrie ontarienne regarde déjà avec confiance au-delà des scénaristes sur les lignes de piquetage vers son positionnement à long terme en tant que plaque tournante mondiale de choix pour les tournages de films et de télévision.

Ayant renforcé la résilience et la persévérance dans une industrie qui a déjà fortement rebondi après la pandémie avec une production record de films et de télévision hollywoodiens sur les scènes de Toronto et des environs, les joueurs ontariens s’attendent à ce que les Américains reviennent finalement en grand nombre une fois le conflit de travail résolu.

« Les choses reviendront à la normale à l’automne, sans le nuage en suspens de ce que la grève fera, avec la prochaine vague, une grosse vague », prédit Anna Popio, directrice des services clients chez William F. White International, la société de location d’équipements de production. fournisseur pour les producteurs locaux et hollywoodiens.

Ajoute Mark Bishop, co-fondateur du producteur torontois Marblemedia, qui fait Soufflé et Maîtres des boissons pour Netflix, « Cela s’est produit avant la grève, où les sociétés de production et les réseaux américains regardaient sérieusement le Canada, et vous commencez avec le dollar américain [savings], d’excellents crédits d’impôt, de grands talents, d’excellents lieux et demandent ensuite : « Pourquoi ne faisons-nous pas plus de spectacles au Canada ? » ”

L’industrie ontarienne a déjà fait face à de nombreuses épreuves pour surfer sur la vague explosive des tournages de films et de télévision hollywoodiens à travers la province, de sorte que les fournisseurs de scènes sonores et d’équipements sont fiers d’une industrie qui continue de fonctionner avec une trajectoire stable pour les niveaux de production.

Une province qui a Hollywood comme principal moteur de croissance future a connu une activité de production record depuis 2019, juste avant les fermetures de l’ère pandémique, alors même que les principaux studios et acteurs technologiques se sont récemment serrés la ceinture sur les dépenses de contenu pour réduire les pertes de streaming et se concentrer sur la rentabilité .

« À long terme, nous sommes convaincus que le volume continuera d’être robuste », déclare Eoin Egan, directeur de l’exploitation et associé directeur chez Cinespace Studios, alors que des tournages établis à Toronto comme Académie des parapluies et Chucky pour Netflix devrait revenir rapidement sur ses scènes, même si les émissions nouvellement éclairées peuvent être plus lentes à se mettre en place et à fonctionner une fois la paix du travail revenue.

Une grève des écrivains hollywoodiens pourrait également renverser la situation pour que les créateurs de contenu locaux de l’Ontario augmentent les ventes de leurs films et séries télévisées aux États-Unis alors que la production physique ralentit à Los Angeles – tout comme la grève WGA de 2007 a produit une invasion canadienne de séries télévisées comme Point de rupture et L’auditeur sur les horaires du réseau américain.

La productrice indépendante Folklaur Chevrier, qui prépare une série non scénarisée de crimes réels sur la tristement célèbre affaire de meurtre de Christine Jessop en 1984, dit qu’elle suscite un intérêt soudain de la part de partenaires américains potentiels. « Une grève pourrait potentiellement tout changer pour les séries non scénarisées et stimuler la demande de contenu plus international », dit-elle.

De plus, les scènes sonores de Toronto qui sont vides grâce aux producteurs américains qui évitent les lignes de piquetage de la WGA ont rendu les membres d’équipage locaux, les talents au-dessus de la ligne et le personnel de soutien qui ont travaillé sur des projets américains fermés soudainement disponibles alors que les caméras continuent de tourner sur des films et des émissions de télévision locaux. tire.

« Si vous avez quelque chose à tourner, vous devriez probablement le tourner cet été », déclare l’actrice, scénariste et réalisatrice torontoise Aisha Evelyna, alors qu’elle s’apprête à lancer sa dernière série, La goutteet a un drame d’époque en début de développement chez Warner Bros. au Canada, sur la filleule noire rebelle de la reine Victoria, Sarah Forbes Bonetta.

Si l’action syndicale de la WGA de 2007 est un précédent, une grève prolongée des écrivains produira probablement un appétit encore plus grand pour le contenu écrit et produit au Canada.

Charlie David, président et producteur de Border2Border Entertainment, qui a vendu sa série numérique de comédie romantique Envie d’utérus à OutTV au Canada et Amazon Prime Video, se souvient d’avoir travaillé comme acteur et scénariste à Los Angeles lors de la dernière grève de la WGA, avant de retourner à Toronto pour lancer sa propre entreprise.

« En fin de compte, c’est une entreprise et il y aura de nouvelles opportunités pendant une période au fur et à mesure que d’autres politiques et négociations de travail se dérouleront », déclare David.

Il ajoute que le financement local et d’autres incitations financières continueront à stimuler la production locale : « Les opportunités de financement qui existent ici pour nous, pour faire un spectacle comme Envie d’utérusest un grand bac à sable dans lequel nous pouvons jouer.

La mesure dans laquelle la production étrangère finira par s’accélérer pendant le point d’inflexion le plus important de l’industrie depuis des décennies dépendra également de l’attrait continu des économies de devises et des crédits d’impôt pour les films de l’Ontario, un objectif clé pour les producteurs américains.

« Les incitatifs fiscaux que nous avons sont solides et stables », déclare Karen Thorne-Stone, présidente et chef de la direction d’Ontario Creates (qui vend la province à Hollywood). THRsoulignant les annonces récentes concernant la production en ligne uniquement et la location de biens pour le tournage sur place ouvrant désormais droit à des réductions de crédit d’impôt.

Thorne-Stone espère également une grève très courte des scribes hollywoodiens pour limiter toute perturbation et remettre les joueurs américains au travail dans toute la province.

« Nous espérons que cela se résoudra le plus tôt possible, et nous sommes prêts et nous avons hâte d’accueillir la production en Ontario », ajoute-t-elle. « Le téléphone continue de sonner ici, et nous sommes bien sûr ravis d’avoir une industrie nationale aussi forte. »

Un autre vent favorable pour la province est d’avoir sur la planche à dessin 2,6 millions de pieds carrés supplémentaires de scènes sonores et d’autres espaces de production qui devraient ouvrir au cours des quatre prochaines années.

«Cela est réparti dans six installations, et pas seulement à Toronto, mais dans le Grand Toronto et aussi dans le nord de l’Ontario, à Sudbury et à North Bay», a déclaré le commissaire au cinéma de l’Ontario, Justin Cutler, alors que la province développe son infrastructure pour les producteurs locaux et étrangers.

Dans le même temps, alors que les inquiétudes concernant la disponibilité d’un précieux espace de studio pour les producteurs hollywoodiens – une fois la grève terminée – persistent, un autre défi doit être relevé, à savoir trouver suffisamment de travailleurs qualifiés pour les équipes de production de films avec les compétences nécessaires pour utiliser rapidement- technologies en évolution.

Les initiés de l’Ontario sont parfaitement conscients que les producteurs de Los Angeles ont besoin d’équipes de production de qualité pour les tournages de films et de télévision locaux, y compris dans les studios nouvellement lancés.

« Nous accueillons tout le temps des groupes scolaires dans nos installations. Ce n’est plus une industrie artisanale. Les gens peuvent vraiment gagner leur vie », déclare Paul Bronfman, président-directeur général de l’opérateur de studio Comweb Corp. et président de Pinewood Toronto Studios, qui a lancé trois nouvelles étapes.

Tout le monde est sur le pont pour aller de l’avant avec le développement de la main-d’œuvre, ajoute Magali Simard, directrice des relations industrielles et communautaires chez l’opérateur de studio Cinespace, qui note que la réputation de l’industrie ontarienne dépend des résultats.

« Quand les gens voulaient [studio] l’espace, vous ne pouviez pas faire semblant. Nous avons donc construit de nouveaux studios. Même avec la main-d’œuvre. Si vous vous présentez et réalisez soudainement qu’il y a une pénurie et que vous devez faire venir un groupe d’Américains pour remplir des rôles qui devraient être locaux, ce serait un énorme problème », explique-t-elle.

Cinespace et ses partenaires ont lancé Cinecares, un programme de formation des équipes de production avec l’IATSE et un programme distinct de micro-accréditation en comptabilité, lancé avec l’Université York pour créer et soutenir un bassin de main-d’œuvre durable et inclusif pour l’avenir.

Andrew Barnsley, producteur exécutif primé aux Emmy Awards pour la comédie de CBC Ruisseau de Schitt et également président de la Toronto Film School pendant deux ans, souligne la disponibilité à TFS de cours de haut niveau en production cinématographique, écriture, jeu d’acteur et production de jeux vidéo, également pour des carrières potentiellement à long terme dans le cadre d’une industrie en mouvement , mais face à des vents contraires.

Dit Barnsley: «Nous sommes définitivement à un moment où la grandeur et la grandeur de ce que nous faisons en tant qu’industrie se révèlent au monde, et j’espère que cela sera reconnu comme des opportunités pour les talents, les étudiants et les futurs équipages. C’est une période excitante, mais je suis aussi patient.