Le rédacteur en chef de Crumpa, Tyler Treese, s’est entretenu avec Donjons & Dragons : l’honneur des voleurs Les réalisateurs Jonathan Goldstein et John Francis Daley à propos de la comédie d’action fantastique (regarder et lire plus d’interviews). Le duo de réalisateurs a discuté de la liberté de leur matériel source et du timing comique du juge Smith. Le film est maintenant disponible à l’achat numériquement et arrivera sur 4K Ultra HD SteelBook, 4K Ultra HD, Blu-ray et DVD le 30 mai.
« Un charmant voleur et une bande d’aventuriers improbables se lancent dans une quête épique pour récupérer une relique perdue depuis longtemps, mais leur charmante aventure tourne dangereusement mal lorsqu’ils se heurtent aux mauvaises personnes », lit-on dans le synopsis du film.
Tyler Treese : Jonathan, Dungeons & Dragons fonctionne très bien comme adaptation parce que vous avez ce monde et ce cadre établis, mais il y a aussi tellement de liberté avec. Vous devenez le maître du donjon et racontez l’histoire que vous vouliez raconter. À quel point était-ce intéressant que vous ayez cet avantage d’être dans une franchise, mais vous n’étiez pas vraiment lié à un ton particulier?
Jonathan Goldstein : C’est en quelque sorte le scénario parfait parce que, comme vous l’avez dit, il y a 50 ans de traditions, de monstres, de sorts et de lieux sur lesquels puiser, mais nous ne sommes mariés à aucun de ceux-ci. Nous ne sommes pas obligés d’utiliser une seule histoire car le processus de jeu à D&D crée votre monde et votre campagne.
Nous avons donc vu nos rôles en tant que maîtres de donjon du film. Nous avons commencé avec pas vraiment, « D’accord, où devons-nous aller et quel genre de monstres devons-nous voir? » Mais plutôt, « Quelle est notre campagne ? Qui est dans notre fête ? En quoi consistent-ils ? Quelles sont les classes que nous voulons inclure et comment pouvons-nous avoir un groupe amusant et contrasté de personnes qui représentent le genre de choses que vous rencontreriez en jouant au jeu ? »
John, j’adore toute la séquence avec le gros dragon. Tout le monde a hâte de voir une créature menaçante, et nous obtenons ce type mignon, maladroit et potelé, mais ce combat procure toujours tant de sensations fortes. Pouvez-vous parler de le prendre dans une direction aussi amusante plutôt qu’un simple dragon fantastique standard?
John Francis Daley : Ouais, je veux dire, tu as mis le doigt sur la tête. Il y a tellement de dragons fantastiques standard que nous avons estimé qu’il était impératif de subvertir ce à quoi les gens s’attendraient – d’autant plus qu’il s’agit d’un film D&D, vous avez cette allocation. Il y a quelque chose qui englobe vraiment le bizarre et l’unique dans D&D, donc nous n’avions pas l’impression de trahir quoi que ce soit en faisant cela. Themberchaud existe réellement dans la légende. Nous avions en tête l’idée de ce dragon costaud lorsque nous l’avons écrit – avant même de savoir que ce personnage existait – mais nous avons ensuite pu lui donner son nom et en quelque sorte embrasser ce qui le rend si spécial. Mais nous savions aussi que nous voulions que la scène ait des enjeux élevés tout au long.
Nous n’avons jamais voulu saper ces enjeux en faisant en sorte que la chose soit si absurde et non menaçante qu’il était vraiment important pour nous qu’il représente toujours une menace légitime pour notre groupe. Chaque fois que notre groupe a l’impression de s’être échappé, il revient tout de suite. C’est un dragon implacable, malgré le fait qu’il peut à peine voler et qu’il a du mal à marcher sur ses quatre pattes. Pour nous, c’est juste un mélange de tons vraiment amusant où vous riez une seconde et vous êtes sur le bord de votre siège la suivante.
Jonathan, vous formez tous les deux un si bon duo de réalisateurs, et je suis toujours curieux. Évidemment, vous vous entendez bien et vous pouvez partager une vision créative, mais je suis sûr que des désaccords surgiront. Comment les gars travaillez-vous à travers ceux-ci et les résolvez-vous?
Jonathan Goldstein : Nous avons tellement d’années de collaboration à notre actif que nous ne nous attardons généralement pas sur les choses parce que nous faisons confiance à l’instinct de l’autre. Donc, si l’un de nous a vraiment l’impression que quelque chose ne fonctionne pas, je pense qu’en fin de compte, nous trouverons une solution qui nous plaira tous les deux. Alors comme dans l’écriture, vous savez? S’il y a une ligne qui ne fonctionne pas vraiment pour l’un de nous, alors nous y retournerons et l’améliorerons jusqu’à ce que nous nous sentions tous les deux bien.
John, Chris Pine arrive à montrer toute sa gamme dans cette performance. C’est tellement génial quand vous avez un acteur qui peut faire de la comédie à un moment donné, mais il a aussi une histoire émotionnelle sincère et il est dans ces superbes séquences d’action. À quel point était-ce génial d’avoir quelqu’un qui pouvait tout faire et qui était parfait pour ce personnage principal ?
John Francis Daley : Je ne taris pas d’éloges sur Chris Pine. Je pense que ce qu’il représente est un acteur qui se démarque vraiment de la plupart des hommes de premier plan de nos jours et qui rappelle vraiment votre Paul Newmans, votre Harrison Fords, quelqu’un qui peut si habilement jongler avec plusieurs tons sans en saper aucun. eux. Donc, le fait qu’il soit capable de trouver un rire dans un moment où les gens pleurent dans la minute suivante est un ensemble de compétences que vous ne voyez pas souvent et que nous avons certainement le plus exploité lorsque nous faisions ce film.
C’est la raison pour laquelle nous l’avons toujours voulu pour cela, c’est parce que non seulement il a ce charisme et cette confiance d’homme de premier plan, mais il a aussi une vulnérabilité qu’il est tout à fait à l’aise de pouvoir embrasser. Je veux dire, c’est bizarre – ces vulnérabilités et ces moments de faiblesse sont quelque chose que, très souvent, les hommes leaders de nos jours sont mal à l’aise de décrire parce qu’ils ne veulent pas nuire à leur marque. Et, pour moi, c’est tellement dommage car cela crée un personnage auquel vous, en tant que membre du public, pouvez vous rattacher et auquel vous pouvez vous identifier, même s’il est 40 fois plus beau que n’importe lequel d’entre nous. [Laugh].
Jonathan, j’ai adoré la façon dont vous avez tous les deux géré cette distribution d’ensemble. Comment s’assurait-il que chaque membre du groupe central ait ce scénario et cet arc généraux ? Cela aurait pu être si facile de se concentrer sur un seul plus que sur les autres parce qu’ils sont tous si forts, mais vous avez réussi à équilibrer les choses.
Jonathan Goldstein : Cela a commencé par l’écriture. Nous voulions nous assurer que tout le monde avait un voyage à parcourir individuellement et un arc à compléter, et certains d’entre eux se chevauchent, mais je pense juste que c’est plus engageant pour un public et vous investissez plus si vous pouvez voir les faiblesses, où les gens ils suivons le besoin de grandir et de s’améliorer, puis au cours des deux heures, ils font ce progrès. En fin de compte, ils font tous partie de cette famille, cette famille retrouvée, qui rend chacun d’eux plus fort. C’est vraiment le cœur de D&D aussi – le jeu. C’est que tout le monde a ses faiblesses. Personne ne peut le faire tout seul. Alors vous comptez sur vos compatriotes.
John, il y a tellement plus de potentiel pour les futurs films D&D. Aimeriez-vous jouer à nouveau dans cet univers, que ce soit une suite ou un autre type de film ?
John Francis Daley : Je pense qu’il est trop tôt pour le dire. Il a certainement été question de suites, mais je pense que, pour nous… toutes les pièces doivent s’emboîter de la bonne manière. Nous devons nous assurer que nous mesurons l’appétit du public et nous assurer qu’il en veut un autre. De plus, juste le fait que nous ayons passé quatre ans de notre vie sur cette chose, versant chaque morceau de nous-mêmes dans ce film… il va nous falloir une minute pour reprendre notre souffle et décider si nous voulons sauter à nouveau la tête la première.
Jonathan, j’adore le juge Smith dans ce film. Il vole régulièrement des scènes et tellement drôle. Qu’est-ce qui vous a le plus impressionné dans le simple fait de travailler avec lui ? Il semble qu’il ait un timing comique si naturel.
Jonathan Goldstein : Il fait. Je pense que son accent britannique m’a probablement le plus impressionné. Je veux dire, c’est tellement bon que Hugh Grant pensait qu’il était britannique. [Laugh]. Non, Justice est vraiment un voleur de scène et c’est un personnage qui attire vraiment les gens, je pense parce qu’il représente ce type imparfait et qui doute de lui-même. Je sais que je l’ai montré à mon enfant et à l’enfant de John et à certains des enfants de sa classe et leur ai ensuite demandé qui était leur personnage préféré, et c’était Simon. Je pense juste qu’il y a un lien avec lui. Il est tellement sympathique.
John Francis Daley : J’ajouterais également qu’il y a quelque chose de très ambitieux dans ce personnage, en ce sens que même s’il n’a pas beaucoup de confiance lorsque nous le rencontrons pour la première fois, il a en lui cet incroyable pouvoir qui ne demande qu’à sortir. Je pense qu’il y a quelque chose de vraiment formidable à voir là-dedans, juste le potentiel de ce que vous pouvez être si vous croyez vraiment en vous-même.
John, j’étais curieux, quelle a été la plus grande leçon que vous avez apprise de Game Night et que vous avez pu appliquer dans ce film ?
John Francis Daley : Je pense que la chose la plus importante que nous ayons apprise est que vous pouvez montrer un film d’une manière qui n’est pas nécessairement comique tout en faisant rire votre public. C’était une décision consciente pour nous d’aborder ce film visuellement. Comme si c’était un thriller – un film de David Fincher, si vous voulez. Et cela semblait un peu risqué parce que nous n’avions jamais vu une comédie réalisée de cette façon. On s’est aussi demandé : « Est-ce que ça va tuer les blagues ? Cela va-t-il créer de la confusion pour le public ? »
Je pense que cela n’a aidé qu’à renforcer ces moments comiques parce que vous augmentez les enjeux, vous ressentez le danger et cela suscite plus de rires. Ainsi, lorsque nous sommes entrés dans Donjons et Dragons, nous savions que nous pouvions le tourner comme un film fantastique sans lui, nuisant à la légèreté que nous voulions également dépeindre dans le film.
