Parfois, les genres ont du bon. Quand c’est samedi soir et que nous ne savons pas quel film regarder avec nos amis, cela aide à déterminer si nous sommes d’humeur pour un film d’horreur ou une comédie romantique. Quand il y a quelque chose comme un Barbie film en route, les téléspectateurs veulent savoir s’ils doivent s’attendre à une comédie absurde pour adultes ou à un drame léger pour enfants. En effet, les genres cinématographiques existent pour une raison. Cependant, de temps en temps, ils peuvent étouffer notre expérience cinématographique, nous gardant piégés dans les limites de ce que nous savons déjà. Lorsque nous nous trouvons dans cette position, la meilleure chose à faire est d’aller chercher quelque chose qui défie nos idées préconçues sur le genre dans son ensemble. De temps en temps, nous avons besoin de quelque chose comme Bacurau.

Dirigé par Kléber Mendonça Filho et Juliano Dornelles, Bacurau est un western de science-fiction ultra-violent qui a fait ses débuts au Festival de Cannes 2019. Mais oubliez tout ce qui vous vient à l’esprit lorsque vous pensez à un western de science-fiction. Lâchez le décor trompeur de Westworld et ne vous approchez même pas de l’humour douteux de Far West sauvage. Annonce du Brésil, Bacurau mélange les conventions de genre traditionnellement américaines avec les particularités d’une histoire cinématographique complètement différente. Le résultat est une course folle du début à la fin, et qui n’hésite pas à mettre les conflits locaux et la dynamique du pouvoir mondial au premier plan. Parce qu’en fin de compte, Bacurau est un film hautement politique, et sa politique est une grande partie de ce qui le rend si spécial.

Qu’est-ce que ‘Bacurau’?

Bacurau se déroule dans une petite ville du nord-est du Brésil, dans un futur proche qui peut très facilement être confondu avec le présent. Ce n’est que par des indices contextuels que nous réalisons que le pays dans lequel l’histoire se déroule n’est pas exactement le même que celui qui existe actuellement dans le monde : un téléviseur montre des images d’exécutions publiques se déroulant dans la riche ville de São Paulo ; au début du film, le contour d’une carte montre un Brésil avec une énorme partie de sa région du nord-est coupée; près de cette carte, le pays est identifié comme étant le sud du Brésil.

Les cartes sont une partie très importante de Bacurau. C’est lorsque l’instituteur local, Plínio (Wilson Rabelo), et ses enfants se rendent compte que la ville titulaire a disparu de toutes les cartes numériques que les problèmes de nos personnages commencent. Peu à peu, Bacurau est complètement coupé du monde qui l’entoure : les signaux des téléphones portables sont brouillés, les routes sont bloquées et l’électricité est coupée. Lorsque des corps commencent à apparaître à la périphérie du village et qu’un camion-citerne atteint le centre-ville plein d’impacts de balles, il devient clair que Bacurau est attaqué. Mais par qui ?

Il s’avère que les habitants de la ville ont été vendus à un groupe de touristes très particulier : des étrangers obsédés par les armes à feu – principalement des Américains – mourant pour avoir l’opportunité de chasser et de tuer de vraies personnes au lieu de cerfs et de lapins. Ce que ces étrangers ne savent pas, c’est que « mourir », dans la phrase ci-dessus, n’est pas qu’une figure de style. Les habitants de Bacurau ne sont pas aussi naïfs et sans défense qu’ils le paraissent. Avec l’aide du hors-la-loi Lunga (Argent Pereira) et sa bande, ainsi que les armes conservées au musée historique local, les citadins ont opposé une résistance aux envahisseurs. Bien que certains perdront certainement la vie au combat, le combat sera bien plus égal que prévu par les touristes assoiffés de sang.

« Bacurau » est un film qui va bien au-delà de ses influences, créant quelque chose d’entièrement nouveau

Bacurau se trouve à une étrange intersection entre Richard Connelc’est Le jeu le plus dangereux, Jean Charpentierc’est Assaut sur l’enceinte 13et August Ribeiro Jr.c’est boeuf d’argent. Le premier est, bien sûr, une histoire courte classique sur un chasseur qui devient la proie d’un riche aristocrate qui en a assez de tuer des animaux. Ce dernier est un drame occidental de 1981 sur un petit fermier du nord-est brésilien combattant les forces d’un grand propriétaire terrien avec l’aide d’un poète folklorique et d’un guérisseur. Un peu comme dans Bacuraudans boeuf d’argentles éléments locaux qui semblent d’abord inoffensifs finissent par faire tomber les étrangers.

Pour ce qui est de Assaut sur l’enceinte 13il n’est pas difficile de reconnaître les traces du poste de police désactivé perquisitionné par un gang super puissant à Bacurau, de la prémisse générale d’un lieu hors carte sous attaque à des coups tels que les habitants de la ville ouvrant le feu sur les envahisseurs depuis les fenêtres de l’école. Le film a même une chanson composée par John Carpenter dans sa bande originale, le thème électronique obsédant « Night ». Le nom de l’école locale de Bacurau, João Carpinteiro, est une traduction directe du nom de Carpenter.

Et, en effet, l’influence de Carpenter est celle que les cinéastes de Bacurau sont les plus rapides à admettre. Dans une interview de 2019 avec CollisionneurMendonça Filho a raconté son expérience avec le travail du réalisateur :

« Quand j’avais 13 ans, j’ai vu Les aventuriers de l’arche perdue et j’ai adoré mais je savais que je ne pourrais jamais faire quelque chose comme ça. J’ai découvert les films de John Carpenter quand j’avais 14 ans et j’ai pensé que je pourrais peut-être faire quelque chose comme ça parce qu’ils étaient très petits et très forts. Assaut sur l’enceinte 13, Halloween, Le brouillard, La chose. Quand j’ai commencé à lire sur lui, il parlait toujours d’Howard Hawks et maintenant je me retrouve à parler de Carpenter, donc il y a un cycle intéressant.

Un autre film avec lequel Bacurau a beaucoup de rapport est la comédie musicale de science-fiction expérimentale de 1969 Brésil Année 2000par Walter Cinq Jr. Le film sur une famille fuyant le centre vers le nord du Brésil à la suite d’une guerre nucléaire se termine avec l’un de ses personnages principaux, Ana (Anécy Rocha), marchant sur une route accompagnée de la chanson « Não Identificado » (Non identifié), par Gal Costa. Bacuraud’autre part, commence par le personnage de Teresa (Barbara Colin) sur la route, avec la même chanson jouée en arrière-plan. Le panneau routier qui indique la ville de Bacurau et dit d’un air menaçant « Si tu y vas, vas-y en paix » rappelle les panneaux avec les noms des acteurs et de l’équipe au début du film de Lima Jr.

Une fois que vous les voyez, il est presque impossible de se séparer Bacurau de ses influences. Cependant, reconnaître que le film tire beaucoup de grandes histoires qui l’ont précédé ne le diminue en rien. C’est parce que Bacurau ne se contente pas de mêler différentes influences, mais les utilise comme ingrédients pour créer une recette entièrement nouvelle. Dans Bacurau, la dystopie de la science-fiction et le mysticisme populaire s’affrontent d’une manière étonnamment délicieuse. Le pouvoir des habitants de Bacurau vient non seulement des armes à feu et de l’expertise recueillies auprès du musée local et de Lunga, respectivement, mais aussi des puissants médicaments produits à partir de plantes locales et de l’esprit de la matriarche de la ville, Carmelita (Lia d’Itamaracá), qui élimine les envahisseurs.

Dans une scène particulièrement révélatrice – celle mettant en scène la « Nuit » de Carpenter – les habitants de la ville se préparent pour la bataille finale, mais pas en collectant des armes ou en faisant des plans stratégiques. Au lieu de cela, ils pleurent leurs morts, boivent, se droguent et combattent la capoeira de manière ludique. C’est une préparation spirituelle car leur combat est tout aussi spirituel que physique : c’est un combat pour l’histoire et le mode de vie d’un peuple qui a toujours été traité comme un sac de boxe. C’est un combat pour repousser les envahisseurs, mais c’est aussi un combat pour la reconnaissance, pour leur place sur la carte du monde.

Quand il s’agit de politique, « Bacurau » pense globalement et agit localement

Il est important de le reconnaître car Bacurau est essentiellement un film politique, et pas seulement à cause de son timing. Dans l’interview de Mendonça Filho et Dornelles avec Collisionneur, ils ont parlé de ce que cela faisait de sortir un tel film au Brésil juste après les élections qui ont placé l’extrémiste de droite Jair Bolsonaro à la présidence. « Au Brésil, le système est complètement brisé par l’histoire elle-même et maintenant, avec la nouvelle situation politique, c’est étrange car on a l’impression de vivre dans une dystopie. Mais en fait, ils remixent les pires aspects des 50 dernières années. Ils sont en fait nostalgiques des années 60 quand nous avions une dictature », a déclaré Mendonça Filho, faisant référence à la dictature militaire qui a duré de 1964 à 1985 et qui est souvent saluée comme un âge d’or par les partisans de Bolsonaro.

Cependant, Mendonça Filho et Dornelles reconnaissent également que les thèmes et les problèmes qu’ils abordent dans leur film ne sont pas exclusifs à l’ère Bolsonaro. « L’histoire du film est une histoire qui ne cesse de se répéter. Ce n’est en fait rien de vraiment nouveau », a déclaré Dornelles. Et, en effet, l’histoire de Bacurau est l’histoire d’un système d’oppression de longue durée contre les Noirs, les minorités en général et, plus important encore, les habitants du nord-est du Brésil. La région dans laquelle Bacurau a une longue histoire de problèmes tels que la pauvreté, la faim, la sécheresse et la concentration de la propriété foncière. Cela a conduit de nombreuses générations d’habitants du Nord-Est à migrer vers des régions plus riches du pays, comme le Sud et le Sud-Est. Ces régions plus riches ont, tout au long de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, subi un processus de «blanchiment» qui visait à remplacer sa population majoritairement noire et métisse par des immigrants européens. Cette conjonction de facteurs a conduit à l’émergence d’une forme de racisme qui vise particulièrement les populations du Nord-Est. Dans le film, c’est pourquoi il est si facile pour les entrepreneurs locaux des touristes, João (antonio savoie) et Maria (Karine Télés), pour trahir les habitants de Bacurau : ils ne sont pas du nord-est, et donc plus blancs.

Ce débat sur le racisme et ce que la blancheur signifie à l’échelle mondiale et locale est au centre de Bacurau. Le racisme et la xénophobie dictent les termes de la relation entre les touristes et Bacurau, et entre les touristes eux-mêmes. C’est cette forme particulière de racisme qui permet aux étrangers de percevoir les citadins comme des sortes de « sauvages innocents » qui ne seraient pas plus avertis du massacre qui va leur arriver. Cependant, Mendonça Filho et Dornelles cherchent également à retrouver l’histoire de la violence dans le nord-est brésilien dans leur film : le musée local regorge d’images et d’armes du début du XXe siècle, une époque où une forme controversée de banditisme appelée bandit apparu dans la région. Mi-méchants, mi-héros populaires, les membres du bandit ont été brutalement combattus par des forces de police surnommées volants, et leurs têtes coupées et exposées publiquement. C’est un destin pas si différent de celui qui attend les touristes à la fin du film.

Il est difficile de conclure un morceau sur Bacurau. Le film a tout simplement trop de couches pour qu’un seul article sur Internet puisse se décoller. En fin de compte, cependant, ce qui compte, c’est que c’est un film puissant sur la résistance. Les deux Bacurau, le film, et Bacurau, la ville, savent qu’ils ont une place dans le monde, et ils vont s’y accrocher bec et ongles. Au-delà de cela, le film de Mendonça Filho et Dornelles est également une montre passionnante et divertissante du début à la fin. Donc, que vous soyez dans des discussions complexes sur la race et l’oppression, ou que vous recherchiez simplement un film multi-genre sauvage pour votre prochaine soirée cinéma, Bacurau vaut vraiment votre temps.