12 films de rupture émotionnelle qui ont fait pleurer tout le monde


L’un des pouvoirs d’une bonne narration associée à une réalisation cinématographique solide est d’invoquer le vilain cri des téléspectateurs. Le cri laid est le flot incontrôlable de larmes dans lequel vous, en tant que membre du public, vous engagez lorsque vous ressentez toutes les émotions et les histoires des personnages qui se déroulent sur l’écran. Nous avons pleuré des films avec des animaux, des morts emblématiques, des fins de films de franchise et Le cahier. Les genres qui se livrent vraiment au cri laid sont les histoires d’amour et de rupture.


Que les cinéastes laissent tomber les téléspectateurs au début, au milieu ou à la fin, peu importe où vous commencez dans ces tristes films de rupture, la romance se dissipe et les larmes coulent. Des images nominées aux Oscars aux critiques de films déchirants que les critiques préféreraient oublier, un bon film de rupture crée une atmosphère où le public pleure la perte d’une relation autant que les personnages fictifs impliqués.

Mis à jour le 26 avril 2023 par Hannah Saab :

Les films tristes sur les ruptures ne vont nulle part, comme le prouvent des films récents comme Quelqu’un que je connaissais s’appuyant sur des formules familières pour faire pleurer les téléspectateurs.

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12 ‘6 ans’ (2015)

Facteur commun chez les jeunes amoureux, les chemins divergents sont généralement à l’origine de ruptures affectives. 6 ans caractéristiques Taissa Farmiga et Ben Rosenfield dans le rôle de Melanie et Dan, des étudiants dont la romance commence à se dégrader après une relation de six ans, devenant toxique. Gagnant un accueil respectable de la part des critiques, le public n’a pas été impressionné par cette romance.

6 ans est un film sur le premier amour et à quel point il peut être atroce de le laisser partir. Mel et Dan connaissent des hauts et des bas alors que leur voyage commence à se séparer, mais ils ne veulent pas lâcher prise malgré des moments d’infidélité et de violence. Pour tout spectateur qui a vécu un premier amour et l’a perdu pendant ou après l’université, ce film vous frappera directement dans la zone des cris laids.

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11 « La rupture » (2006)

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Amorcée à la comédie, accrochée au vilain cri. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un point culminant cinématographique aux yeux des critiques généraux ou du consensus du public, La rupture projette un regard réaliste sur ce à quoi ressemble un type de rupture très courant. Suite à une rupture brutale, Brooke (Jennifer Aniston) et Gary (Vince Vaughn) complotent pour garder le condo qu’ils ont acheté conjointement à l’autre, augmentant les tactiques au fur et à mesure que le film progresse.

La mort de cette relation force le cri le plus profond et laid alors que ce couple espère désespérément que l’autre changera de la manière nécessaire pour maintenir leur relation ensemble. Tout au long des combats et de la première scène de rupture, Aniston et Vaughn s’expriment de la manière la plus honnête et la plus réaliste, reflétant ce que de nombreux couples traversent après s’être familiarisés avec une relation à long terme. Si ce type de rupture est quelque chose que vous avez dû traverser, cela devrait être considéré comme un visionnement essentiel.

dix « Quelqu’un de grand » (2019)

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Après un changement de carrière audacieux force une rupture dévastatrice pour Jenny (Gina Rodríguez), ses meilleurs amis s’unissent pour passer une autre nuit épique à New York avant que leur vie ne change pour de bon. Dans une histoire sincère sur la perte et la croissance, Jenny doit revivre les meilleurs et les pires moments de sa relation de près de dix ans avec Nate (LaKeith Stanfield). La série de flashbacks est dévastatrice à bien des égards.

Alors que Rodriguez est la force motrice du film, elle est rejointe par Neige bretonne et De Wanda Sage, le trio apportant l’amitié et l’art du lâcher-prise aux téléspectateurs. de Netflix Quelqu’un de bien suscite le cri le plus profond et le plus laid de quiconque sort d’une rupture intense.

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9 « Le meilleur de moi » (2014)

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Il devait y en avoir un Nicolas Sparks adaptation cinématographique sur cette liste, même si (sans doute) ils sont tous la même histoire avec la même formule. Anciennes amies du lycée Amanda (Michelle Monaghan) et Dawson (James Marsden) se réunissent des décennies plus tard dans leur petite ville natale du sud après la mort d’un ami commun.

Définitivement détesté par les critiques (comme le sont la plupart des films Sparks), Le meilleur de moi-même est un film de rupture à double coup dur dans le rôle de la jeune Amanda (Liane libérée) et Dawson (Luc Bracey) se séparent inévitablement dans des circonstances dévastatrices et, comme le genre Sparks standard, sont incapables d’être ensemble plus tard dans la vie. Le film d’amour tire le vilain cri, en particulier lorsque Monaghan et Marsden prennent l’écran pour la rupture de la fin du deuxième/début du troisième acte, Amanda sanglotant, « Je voulais que tu me tiennes. » Si vous êtes du genre à supporter une adaptation Sparks qui n’est pas Le cahier, Le meilleur de moi-même est le choix parfait.

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8 « Céleste et Jesse pour toujours » (2012)

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Céleste (Rashida Jones) et Jessé (Andy Samberg) sont les amoureux typiques du lycée qui se sont mariés jeunes en Céleste et Jesse pour toujours. Maintenant, ils remettent en question leur relation car de plus grandes différences entre leurs priorités et leurs objectifs rendent impossible l’alignement. Lorsque les choses dégénèrent en divorce, ils commencent tous les deux à douter de leurs décisions.

La comédie romantique utilise si bien l’humour et l’esprit que le public ne saura jamais ce qui l’a frappé lorsqu’il commence à pleurer. Pour tous ceux qui ont dû abandonner une relation à long terme, les luttes de Celeste et Jesse pour accepter de devoir quitter la familiarité et le confort qu’ils se sont donnés seront trop douloureuses à regarder.

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7 ‘Bleu Valentin’ (2010)

Peindre l’image d’un mariage crépitant, Valentin bleu présente les meilleures performances en carrière de Ryan Gosling et michelle williams. Pour leur quartier modeste, le mariage de Dean (Gosling) et Cindy (Williams) semble être normal, mais leur vie commence à tourner en spirale alors que son manque d’ambition défie ses efforts pour poursuivre sa carrière d’infirmière. Le montage du film retrace leur histoire d’amour depuis ses débuts jusqu’à leur mariage et finalement jusqu’à sa chute.

Regarder leur relation se flétrir a créé un voyage émotionnel pour le spectateur alors qu’il ressentait ce que chaque personnage ressentait. La capacité du film à frapper à la maison avec l’honnêteté des relations brisées essayant de survivre a créé l’opportunité du plus laid des cris laids lorsque les choses ne se sont pas déroulées.

6 ‘Brokeback Mountain’ (2005)

montagne de Brokeback

La quintessence de l’histoire d’amour condamnée, montagne de Brokeback s’inscrit parfaitement dans le genre ugly cry. Cow-boy de rodéo Jack (Jake Gyllenhaal) et la main du ranch Ennis (Livre de santé) tombent dans une romance une nuit alors qu’ils s’occupent d’un troupeau de moutons à Brokeback Mountain. Le couple garde leur liaison secrète pendant des décennies après que chacun ait épousé leurs petites amies respectives.

Dans une histoire d’espoir et de désir entachée d’attentes et de peur, Gyllenhaal et Ledger offrent des performances de premier ordre en tant qu’amoureux qui font pleurer le public. Rien n’est plus émotionnellement provoquant qu’un film où un public est si désespéré que les pistes soient ensemble que les conséquences lorsqu’il ne se concrétise pas sont dévastatrices et provoquent le cri laid toujours populaire. montagne de Brokeback est un classique des Oscars et un film LGBTQ+ en avance sur son temps.

5 « Le bleu est la couleur la plus chaude » (2013)

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Le bleu est la couleur la plus chaude (La Vie d’Adèle) est un film d’amour primé qui relate l’amour qui s’épanouit entre une adolescente naïve, Adèle (Adèle Exarchopoulos), qui tombe amoureuse d’une étudiante en art plus expérimentée, Emma (Léa Seydoux). Le film s’étend sur plusieurs années et dépeint les hauts et les bas de leur relation désordonnée, jusqu’à sa fin déchirante.

Un film de rupture déchirant, le film est le choix parfait pour le public qui veut se souvenir de son premier chagrin. La douleur d’entrer dans une relation à long terme en tant que jeune femme et de la quitter avant de réaliser que c’est fini est parfaitement capturée dans ce portrait brut et honnête de l’histoire d’un personnage relatable.

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4 « Appelle-moi par ton nom » (2017)

Elio et Oliver sur le point de s'embrasser dans Call Me By Your Name.
Image via Sony Pictures Classics

Établissant des parallèles avec la romance vouée à l’échec dans montagne de Brokeback, Appelez-moi par votre nom apporte le même arc romantique et le mêle aux fardeaux de l’amour dans une histoire de passage à l’âge adulte. Elio, dix-sept ans (Timothée Chalamet) passe l’été 1983 avec sa famille dans leur villa italienne lorsqu’il tombe amoureux de l’assistant de recherche de son père, Oliver (Armie Marteau).

Le film acclamé par la critique est devenu notoire parmi les films de rupture les plus tristes, car il aborde les problèmes de découverte de soi et les douleurs de croissance qui l’accompagnent lorsqu’on tombe amoureux. La dévastation qu’Elio ressent lorsqu’Oliver part et finit par épouser une femme est ressentie par un public qui a vécu le même genre d’amour et de perte. En tant que jeune adulte, perdre ce premier véritable amour amène les aqueducs à surmonter cette douleur profondément enracinée.

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3 ‘Histoire de mariage’ (2019)

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Image via TIFF

Faire tomber les téléspectateurs à la fin de leur histoire d’amour, Histoire de mariage (dirigé par Noé Baumbach) illumine le côté opposé d’une histoire d’amour lorsque la balade après le coucher du soleil ne se termine pas en roses et en cœurs. Détaillant le divorce désordonné de Charlie (Adam Chauffeur) et Nicole Barber (interprétée magistralement par Scarlett Johansson) alors qu’ils se battent pour la garde de leur fils Henry (Azhy Robertson).

Alors que Charlie et Nicole luttent pour trouver leur chemin après s’être mariés jeunes, les deux s’engagent dans des voyages de découverte de soi, car les personnes qu’ils étaient lorsqu’ils se sont mariés ne sont plus ce qu’ils sont maintenant. Driver et Johansson décrivent magistralement un couple qui souhaite désespérément ne pas traverser ce changement de vie majeur, auquel de nombreux téléspectateurs peuvent s’identifier. La saga de ce couple a donné une nouvelle vie aux mariages cinématographiques et de nombreuses larmes aux streamers Netflix.

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2 ‘La La Land’ (2016)

La La Land avec Emma Stone et Ryan Gosling

Que vous soyez d’accord ou non, La La Land est un film de rupture et qui n’a pas frappé les téléspectateurs jusqu’à la toute fin. Mia (Emma Pierre) et Sebastian (Gosling) ne sont que deux âmes perdues essayant de réussir à Hollywood d’aujourd’hui. Alors que la carrière musicale de Sebastian commence à s’élever, Mia a encore du mal à se faire connaître en tant qu’actrice. Leurs mondes se heurtent pour le meilleur, le pire et un bon cri laid.

Comme s’il ne suffisait pas que le film soit un film multi-oscarisé, La La Land a fait un effort supplémentaire (comme tous les bons films) et a brisé la convention du genre romantique, élevant son statut dans l’histoire du cinéma. Une comédie musicale, un drame, une comédie, une romance et tout le reste, le public qui a évité le film ou attendu que le battage médiatique s’éteigne devrait lui donner une chance maintenant.

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1 « Soleil éternel de l’esprit impeccable » (2004)

Joel et Clémentine au lit ensemble dans Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Remportant un Oscar pour son histoire originale, Soleil éternel de l’esprit impeccable démontre la nature drastique à laquelle certains iront pour passer à autre chose après une rupture. Après une relation tumultueuse, Joel (Jim Carrey) et Clémentine (Kate Winslet) subissent une procédure médicale qui efface leurs souvenirs les uns des autres et de leur relation. Les choses ne se passent pas comme prévu et les téléspectateurs sont entraînés dans des montagnes russes à travers le passé, le présent et l’avenir de leur relation.

Joël et Clémentine sont le type de couple où une moitié est plus extravertie tandis que l’autre moitié est introvertie, s’équilibrant idéalement. Leur histoire en est une de communication, d’acceptation, de compréhension et d’espoir. Un rôle sérieux pour l’humoriste emblématique, Carrey excelle dans le rôle de Joel, convainquant le public de s’enraciner pour lui et créant la dévastation parmi les téléspectateurs alors que les choses s’effondrent.

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