« Movie Magic » est souvent un terme lancé lorsqu’il n’y a pas de meilleure façon de décrire l’éclat d’un film. Mais quelle est cette magie et comment les cinéastes y parviennent-ils ? Une question d’opinion évidente sur plusieurs fronts, certains films excitent le public de tous horizons avec des visuels impeccables ou des performances déchirantes.
Ces films ont quelque chose de plus, des exploits techniques révolutionnaires aux conceptions de production extrêmement imaginatives. Ils ne sont pas les premiers à utiliser ou à « créer » ces méthodes de réalisation de films, mais ils ont certainement suivi le concept et attiré l’attention des membres du public.
‘Spider-Man: dans le Spider-Verse’ (2018)
Gagner l’Oscar du meilleur long métrage d’animation, Spider-Man: dans le Spider-Verse fait monter les enchères pour l’animation. Après avoir endossé le rôle de Spider-Man dans son univers, Miles Morales (exprimé par Shameik Moore) est confronté à une menace qui vise non seulement sa réalité, mais la totalité d’entre eux. Des personnages de Spidey de cinq autres dimensions s’associent à lui pour sauver l’univers.
Ce long métrage de super-héros est un beau mélange de styles d’animation qui montre à quel point ce style de cinéma a évolué au cours du siècle dernier. Sa suite très attendue, qui sortira en 2023, promet de continuer avec le rythme animé imposé par Dans le Spider-Verse.
‘Docteur étrange’ (2016)
Docteur étrange est un excellent exemple d’effets visuels époustouflants et déformants. Suite à un accident de voiture qui lui a détruit les mains, le Dr. Stephen Strange recherche les arts mystiques dans un voyage de guérison pour l’esprit et le corps. Mettant en vedette Benedict Cumberbatchce film Marvel a impressionné le public depuis leurs sièges de théâtre.
Les artistes d’effets spéciaux ont donné vie à différentes dimensions de l’univers, la dimension miroir trompant non seulement les personnages mais aussi le public. Docteur étrange a été nominé pour l’Oscar des meilleurs effets visuels mais a perdu contre Le livre de la jungle.
‘Birdman ou (La vertu inattendue de l’ignorance)’ (2014)
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Un film sur un acteur de super-héros désormais hors de propos essayant de remettre sa carrière en évidence sur la scène du théâtre, les cinéphiles du monde entier sont devenus fous Birdman ou (La vertu inattendue de l’ignorance). Grâce à la beauté de Emmanuel Lubezkide la cinématographie, on dirait que tout le film est une longue prise. Le mélange entre les prises est homogène et extrêmement difficile à repérer.
homme-oiseau a remporté quatre de ses neuf nominations aux Oscars : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario original et meilleure photographie. Pour les fanatiques du cinéma technique dans le public, ce film est vraiment l’un des meilleurs du marché.
« Panthère noire » (2018)
L’héritage que ce film a établi et laissera aux générations futures est inégalé par aucun de ses frères et sœurs de super-héros. Roi T’Challa (Chadwick Boseman) est l’héritier légitime de l’empire Wakanda mais découvre rapidement son siège sur le trône défié par un fantôme du passé de son pays. Panthère noire a solidifié son empreinte de patte dans le cœur des fans fidèles de Marvel et des Oscars en franchissant les frontières avec ses nominations et ses victoires.
La production et la conception des costumes sont incontournables avec ce film. L’éclat de ces départements a été fondamental dans la création d’une vision épique et radicale de Wakanda et de ses habitants. Bien mérité, Panthère noire a remporté trois de ses sept nominations aux Oscars.
« Unsane » (2018)
L’évolution de la qualité des caméras des téléphones portables a permis de filmer ce thriller psychologique unique en son genre sur un iPhone 7 Plus. Claire Foy joue le rôle de Sawyer Valentini, qui, par accident, est involontairement interné dans un établissement psychiatrique. Alors que son temps là-bas s’allonge et que chaque tentative d’évasion est anéantie, elle a du mal à dire ce qui est réel et ce qui n’est pas réel.
Dirigé par Steven Söderberg, Insensé est l’un de ces films où le spectateur est tout aussi stressé que son protagoniste. Tourner l’intégralité du film sur un iPhone prête à cette essence claustrophobe et piégée ressentie par Sawyer.
‘Mad Max: Fury Road’ (2015)
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« Il n’y a aucun moyen que ce soit réel. » Tout est possible aux yeux du réalisateur George Miller et coordinateur des cascades Guy Norris. Réinventant sa propre franchise, Miller porté à l’écran Mad Max: Fury Roadune histoire de rébellion en tant que groupe de femmes accompagnées d’un vagabond nommé Max (Tom Hardy) voyage pour échapper à leur chef tyrannique à travers un désert post-apocalyptique.
Les tristement célèbres scènes de chat polaires étaient de véritables cascadeurs, pas CGI. Tout le travail investi dans les cascades, la conception de la production, les scènes de poursuite et à peu près tout le film a gagné Mad Max: Fury Road six de ses dix nominations aux Oscars. Miller, Norris et leur équipe ont poussé le genre d’action à un autre niveau.
‘Création’ (2010)
De la vue et du son à la narration globale, on ne peut nier l’exploit technique de Christophe Nolanc’est Création. Après avoir fait carrière grâce à son talent et son esprit au bord de l’éclatement, Cobb (Leonardo DiCaprio) utilise la technologie de partage de rêves pour planter une idée dans l’esprit d’un PDG.
Comme toujours avec un film dirigé par Nolan, non seulement il y a des rebondissements, mais il y a des effets pratiques fantastiques et des décors élaborés. Le drame de science-fiction a remporté quatre de ses huit nominations aux Oscars, toutes des récompenses techniques : meilleure photographie, meilleur montage sonore, meilleur mixage sonore et meilleurs effets visuels.
‘Furieux 7’ (2015)
Il n’y a pas d’autre façon de décrire l’hommage d’adieu dans Furieux 7 que la pure magie du cinéma. Après la mort subite de l’étoile Paul WalkerUniversal a réfléchi à la manière de rendre justice à Bryan O’Conner alors qu’il restait un certain nombre de scènes à filmer ou à laisser inachevées.
les frères de Paul Caleb et Cody Marcheur est intervenu pour agir en tant que double du corps avec les équipes d’effets spéciaux utilisant la magie CGI à partir d’anciennes images de Paul pour créer son visage sur le leur. Ce n’est pas la première fois que cette technologie est utilisée pour des acteurs décédés, Furieux 7le dernier hommage de Brian et Dom (vin Diesel) partir, se séparer, a donné la fermeture aux fidèles téléspectateurs de la franchise.
‘Kubo et les deux cordes’ (2016)
L’un des meilleurs films pour regarder des images des coulisses de, Kubo et les deux cordes a rappelé au public de l’animation le soin technique qui va de pair avec la réalisation de films en stop motion. Dans une quête pour vaincre un esprit du passé, Kubo (exprimé par ArtParkinson) se bat pour sauver sa famille et découvrir le mystère de la mort de son père.
Les cinéastes se sont appuyés presque entièrement sur l’animation en stop-motion pour donner vie au film, n’utilisant CGI que pour les séquences d’eau. Dans un monde saturé par l’animation standard et ses suites, Kubo et les deux cordes s’est démarqué auprès du public, obtenant même deux nominations aux Oscars pour le meilleur long métrage d’animation et les meilleurs effets visuels.
‘Blade Coureur 2049’ (2017)
Les premières entrées dans le genre science-fiction sont souvent critiquées avec affection pour leurs théories sur ce à quoi ressemblerait la technologie futuriste. C’est loin d’être le cas en ce qui concerne cette suite du film emblématique de 1982. Dans un Los Angeles futuriste et axé sur la technologie, Blade Runner K (Ryan Gosling) part à la recherche d’un Blade Runner disparu avant que sa récente découverte ne plonge les derniers éléments de la société dans le chaos.
De la vision époustouflante du futur au réalisme de Joi alimenté par l’IA (Ana de Armas), Coureur de lame 2049a suivi les traces de son prédécesseur en tant que film de science-fiction véritablement standard. La suite a remporté deux de ses cinq nominations aux Oscars pour la meilleure photographie et les meilleurs effets visuels.
