Dans la saison 2 de la série HBO Perry Masonla hauteur de la Grande Dépression voit l’homme lui-même (Matthieu Rhys), avec l’assistante Della Street (Juliette Rylance) et l’ex-flic Paul Drake (Chris Craie), sur une nouvelle affaire judiciaire, opposant cette fois les nantis directement aux démunis. Une affaire de meurtre très médiatisée teste Perry Mason et le pousse à bout, alors qu’il se bat pour une paire de frères qui n’ont personne d’autre à leurs côtés et tout empilé contre eux.

Au cours de cette interview avec Crumpa, les co-stars Rylance et Chalk ont ​​parlé de ce qu’ils ont le plus apprécié dans leurs arcs de personnages de la saison 2, à quel point Paul Drake apprend à se connaître, explorant la sexualité de Della Street à cette époque, le moment mémorable de la salle d’audience de Della et obtenir voir la vie de Paul à la maison.

Crumpa: L’une des grandes choses à propos de la deuxième saison d’une série télévisée est que nous savons déjà qui sont ces personnages, vous pouvez donc les approfondir et nous en apprendre davantage sur eux. Qu’avez-vous le plus apprécié dans votre parcours de personnage pour la saison 2 et dans quoi avez-vous pu creuser avec eux? Y avait-il un point culminant pour ce que vous avez à explorer ?

JULIET RYLANCE: Le fait que nous ayons pu approfondir leur vie personnelle, à travers cette histoire dans ce monde incroyable, était incroyable cette saison. La relation avec Perry, au début, est tellement ténue et incertaine. Tout au long, vous ne savez pas si la confiance entre eux se construit ou s’affaiblit, et ce fut un voyage incroyable tout au long de la saison. J’ai adoré ça. Et de même, nous trois ensemble et ces relations, j’ai adoré la façon dont nous essayons doucement de nous frayer un chemin à travers cette histoire. Personnellement pour Della, c’était sa vie privée et la révélation de son monde, et ce grand intérêt amoureux, et Hazel, sa fidèle petite amie de toutes ces années. Juste sa gestion de cette situation, j’ai trouvé vraiment, vraiment excitant.

CHRIS CHALK: Une grande partie de la première saison, nous voyons la performance de Paul. On ne voit pas vraiment derrière sa performance car ce n’est pas obligatoire. Mais dans la deuxième saison, nous commençons à réaliser à quel point cette performance est fausse et à quelle vitesse tout peut s’effondrer, quand la moindre chose sort de l’ordinaire. J’aime bien jouer ce déplacement, cette confusion, cette perte. Et voir certains des bords de sa gamme émotionnelle est assez excitant.

Je ne pense pas que ce soit trop spoiler de dire que le voyage que Paul entreprend cette saison lui apprend vraiment sa propre valeur et valeur.

CRAQUE : Oui.

Et cela lui laisse une idée claire de ce qu’il fait et ne veut pas faire. Comment était-ce d’avoir cette découverte avec lui cette saison et de le laisser dans un endroit où, même s’il ne sait pas comment obtenir ce qu’il veut, il sait au moins ce qu’il ne veut pas ?

CHALK: Aussi, le faire pendant une pandémie ajoute cette couche supplémentaire, mais c’est important car cela ajoute une couche de tension à ce qui est déjà tendu, et une couche d’inconnu à ce qui est déjà inconnu. C’était délicieux et épuisant pour Paul d’être toujours au bord et à sa limite et confus. C’était un épuisement merveilleux, mais je rentrais définitivement à la maison, tout le temps, comme, « Oh, mon Dieu, je dois rentrer demain et me perdre encore plus? » Donc, c’était délicieux. Nous sommes toujours reconnaissants, en tant qu’acteurs, de recevoir quelque chose d’aussi complet. Et puis, il y a les conséquences auxquelles vous devez faire face.

C’est tellement intéressant de suivre le parcours de Paul, coincé entre tous ces blancs qui veulent quelque chose de lui, mais aussi la communauté noire qui veut aussi quelque chose de lui.

CHALK: Ouais, il est divisé entre ses attentes, sa famille, sa communauté, et puis tous les blancs, et ce n’est même pas tant une attente que c’est: « S’il vous plaît, ne vous trompez pas parce que je ne veux pas être tué, à n’importe quel moment. » Il y a une tonne de pression. Nous relions souvent le spectacle à 2023, et bien que tous les problèmes soient presque les mêmes, nous avons tellement de points de vente avec lesquels dire ce que nous ressentons. À l’époque, il n’y avait pas de Twitter, et il n’y avait pas de groupes qui se rassemblaient pour parler. À l’époque, si vous vous blottissiez dans un groupe, vous vous faisiez tirer dessus. C’est une chose terrible à gérer, dans un tel isolement des choses auxquelles Paul a dû faire face. Il avait très peu de débouchés.

Juliet, c’est tout aussi intéressant de regarder Della et sa sexualité parce qu’on a l’impression que Della sait vraiment qui elle est et qu’elle est ouverte avec les partenaires avec qui elle est, mais elle ne peut pas être ouverte en public. Nous voyons cette femme forte et franche, qui ne peut pas nécessairement être forte et franche en tout. Qu’est-ce qui était le plus important pour vous, en explorant cela ?

RYLANCE : C’est une vraie tension chez Della et dans sa vie. C’est cette femme forte, opiniâtre, très persistante, qui persévère et fait avancer les choses, puis a cette vie vraiment secrète et cachée dont elle a très peur. La réalité alors, à ce moment-là, c’est que si on avait découvert qu’elle était homosexuelle, elle aurait pu être arrêtée, mise en prison et perdre son emploi et toute chance de pratiquer à nouveau le droit. Donc, les enjeux sont vraiment élevés. Et puis, il y a toute la liberté qu’apporte Anita St. Pierre, avec cet univers d’écrivain à la télévision. Il y a beaucoup de règles non dites, de clubs et de lieux de rencontre, et tout cela est caché à Della, à bien des égards, jusqu’à ce qu’il soit progressivement révélé. Pour quelqu’un d’aussi puissant de se sentir sans voix et caché, cela crée une tension si étrange chez une personne, et j’ai trouvé cela vraiment agréable à jouer. Il y a cette scène merveilleuse que (les showrunners) Jack [Amiel] et Michel [Begler] a écrit, quand Anita persuade finalement Della de venir dans ce club et c’est la première fois que vous voyez tous ces couples LGBTQ, habillés comme ils veulent s’habiller. Voir un endroit comme ça, qui existe, c’est un tel moment pour Della de savoir qu’il y a des gens comme elle là-bas et qu’elle peut le faire. J’ai trouvé que toute l’exploration de sa vie personnelle a vraiment imprégné l’histoire principale avec beaucoup plus de courage.

Comment était-ce d’avoir cette scène mémorable dans l’épisode six dans la salle d’audience, quand elle insiste pour prendre le relais avec la ligne de questionnement plus délicate? Qu’est-ce que ça fait d’avoir un moment comme ça pour elle ?

RYLANCE: C’était vraiment émouvant, en fait, la principale raison étant que c’était l’une des premières fois, en tant que Della, que je me suis dit: «Oh, mon Dieu, moi étant une femme, en ce moment, c’est en fait ce dont nous avons besoin. Être une femme pourrait être la seule chose pour laquelle, dans cette série de questions, je pourrais avoir quelque chose contre Perry. Et aussi, le fait qu’il s’agissait de protéger une femme et son honneur et ce qui lui était arrivé, cela ressemblait à la plate-forme parfaite que Jack et Michael ont mise en place dans l’écriture. C’est le seul moment où Della disait : « Non, non, non, laissez-moi m’en occuper. J’ai compris. Je peux le faire. » J’aime la façon dont cela a émergé, spontanément. Elle intervient et Perry la laisse faire. C’est quelque chose aussi. Pour Paul et Della, nous avons besoin de Perry pour nous permettre d’être vus dans la pièce. Le fait que nous passions la plupart du temps à l’agacer d’être un tel abruti. . .

CHALK: Mais c’est un héros.

RYLANCE: C’est un héros parce qu’il nous voit et nous aide, et nous formons finalement une équipe, d’une certaine manière.

Chris, comment était-ce d’équilibrer tout ce lourd que vous faisiez, d’avoir des moments dans la relation entre votre personnage et sa femme, et de les montrer danser ensemble, ou de montrer pourquoi ces gens ont été ensemble et à quel point ils se connaissent autre?

CHALK: À l’intérieur de toutes les tragédies, et nous traversons tous des choses assez difficiles, nous sourions toujours. Nous avons encore de bons jours à l’intérieur du chaos du parapluie de la mort et de la disparition. Il était important de montrer que, même à l’intérieur de ces quelques mois qui changent la vie de Paul, ou qu’il est sur le point d’avoir, il y a toujours autant d’amour. C’est pour ça qu’il se bat, pour que chaque jour ressemble à cette scène de danse avec sa femme. Si chaque jour pouvait être comme ça, alors c’est le jour parfait. Mais malheureusement, c’est un jour sur 60. Plus nous pouvons apporter cela dans nos vies, mieux c’est, en général. Regardez là, je viens de sauver le monde, tout seul.

Perry Mason est diffusé le lundi soir sur HBO et est disponible en streaming sur HBO Max.